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电脑艺术设计教学的培养目标是什么？是培养“电脑软件熟练操作者”，还是培养具有扎实艺术设计专业知识的、有一定文化艺术修养的电脑艺术设计人才，这是我们当前面临的一个问题。首先，电脑艺术设计教学应只是艺术设计教学的重要组成部分，没有艺术设计专业知识作为后盾，电脑艺术设计教学仅仅是一种电脑软件操作技能的训练，只能培养出“电脑软件操作熟练工”，这种人才在社会上的竞争力是不大的，更谈不上具有较高的素质。在教学实践中也证明了这一点，就是没有学习艺术设计专业知识的学生，尽管熟练掌握了各种设计软件，但在具体设计某一课题(或作品时)，便体现出创意来不了，即使有创意，也创意平平，只能是一味玩弄制作技巧，画面只是各类素材的杂乱拼凑和毫无意义的堆积，或者生搬硬套一些国外的设计形式，因而在学生设计作品中出现互相抄袭、形式雷同、艺术性很差、充满“电脑气”的设计品味低下的现象。其次，教学是很严肃的一项工作，因为我们面对的是活生生的学生，我们不能满足于已开设了电脑艺术设计课了，却不管我们培养的这种电脑艺术设计人才是否合格，是否能在竞争激烈的人才市场上站住脚，学生可能当时认识不清，但在毕业走向社会时终会明白我们这种课程设置的弊病是显而易见的，而且直接影响到下一步的招生工作，形成恶性循环，这应引起我们的警觉。所以，我们应重视艺术设计专业知识的开设和学习，使我们的学生不仅熟练掌握各种设计操作软件，更具有深厚、扎实的专业基础知识。
电脑艺术设计教学应强调以学生为中心的教学过程。因为学生才是掌握知识能力最具影响力的因素。课程设置要紧紧围绕着学生的需要而展开，学生能够根据市场和自己的需要选择和决定所要学习的内容和学习的形式，远离市场需求而闭门教学的理念应坚决摒弃。
据市场调查显示，社会上对电脑艺术设计人才的需求大体可分为四大类。第一类平面设计行业：如广告装饰公司、包装设计公司、企业形象设计公司、制版公司、印刷企业、网页制作公司等；第二类环境艺术设计行业：如家庭居室装饰公司、环境艺术设计公司、家具开发公司、房地产开发公司等；第三类动漫游戏行业：如动画制作公司、游戏开发公司、手机动漫游戏公司、电视传媒机构等；第四类为服装设计行业：如时装设计公司、服装企业等；这样我们可以具体向学生征求他们求职的意向，从而帮助学生确定主攻的目标，如有志于平面设计行业发展的学生课程设置为：平面构成、色彩构成、版面设计、标志设计、广告设计、包装设计、书籍装帧设计、VI企业形象设计与POP设计等课。电脑软件可学Photoshop、Illustrator、CorelDraw、Freehand、PageMaker、 Flash等软件；希望在环境艺术设计行业大展拳脚的学生课程设置为；平面构成、色彩构成、立体构成、制图、人机工程学、装饰材料及应用、居室设计、家具设计、室内装饰织物,商业环境设计等课，电脑软件可学Photoshop、3DMax、AutoCAD、Lights cape等软件；准备在动漫游戏行业发展的学生课程设置为：动画概论、原画设计、动画运动规律、动画角色设计、动画分镜头设计、动画场景设计、影视后期合成、影视鉴赏、游戏策划基础、游戏造型色彩基础、游戏像素图与界面制作、Flash游戏制作、3D游戏道具制作、3D游戏场景制作、3D游戏角色制作、3D游戏美术项目实战等课，电脑软件可学Photoshop、Flash、3DMAX、 Maya、 Premiere、ZBrush、IE等软件，有心在服装设计行业干出一番事业的学生课程设置为：构成学、服装设计学、服装制图、时装技法、服装工艺与材料、服装设计概论、立体裁剪、现代服饰图案、服装流行时尚分析等课，电脑软件可学服装CAD 、Coreldraw等软件。这样学生学习目标明确、学习的积极性可最大限度地被调动起来，有望形成教学相长的良性循环。如果专业设置没有现实性与超前性、课程设置没有科学性与合理性，却一味依赖教师的积极性是出不了教学成果的。
加强培养学生的思考和创新能力。首先，鼓励同学们加强学习，加快知识更新，提高创新能力。应打破传统的电脑设计教学体系，学生学习活动的重要创作来源不能仅仅是教师与教材范本，这只能在很大程度上限制了学生对真实世界的认识，也限制了学生设计创作的水平。应看到，网络技术革新与发展，使得教师与教材范本已不再是唯一的权威，实践的检验，社会的认同才是人们认识的权威，学生们可以在网上通过多种艺术设计网站，艺术设计讨论组对有关知识进行选择和决策，从而加强学生在学习活动中的思考与创新。其次，教师的启发与诱导也是关键因素，这就对教师本身提出更高的要求，教师不仅仅要熟悉设计软件，具有扎实的设计专业知识理论，更得有一定的文化修养，并具体参与社会各种实践业务，能兼职为某一设计公司或有自已的设计工作室更为理想，这样的教师才能在专业理论上宏观地把握学生学习某一阶段中思考与创新的重点与难点，并结合实战经验来提高学生思考与创新的能力。
变革电脑艺术设计教学方法。首先变革电脑艺术设计教学方法，就是让教师应由传统的传授者和解释者的地位转变为技术助理、合作者和帮助者。学生要从被动接受灌输的地位，转变为有机会参与教学、参与操作、发现知识、理解知识、掌握知识的主动地位。
教学过程中，教师应把教学时间更多地分配给学生从事探索和开展讨论，教师在更多的时间里是帮助学生组织探索与讨论，提出课题问题，提醒学生如何讨论和选择解决问题的策略。教师所计划的课堂活动应为学生的学习活动提供合理的建议。这样学生也由原来被动的接受者转变为主动的探索者和积极的合作者，他们就能认识到自己对学习负有更大的责任，从而加强了学习兴趣。
我们知道，电脑技术所提供的信息和技术资源的最大特点是共享性，而网络技术的发展，不但保证学生能够对所学知识进行探索和创新，也使学生之间的交流与合作学习成为可能。这样，在教学过程中，师生就应共同参与学习新知识，让学生们把网络上掌握的新东西在课堂上和同学们分享交流，来提高他们学习的积极性和主动性。在教学中，学生的思维过程应更侧重于调动认知策略和各种软件的使用去解决实际问题，而不应只是单纯地强调某一设计软件技能的掌握。
其次，教师对学生的评价应由原来的作品设计、纸笔测试转向更多地评价学生解决实际问题的过程，即实践解决某一设计任务或课题的能力，如：某种产品设计如何定位，包装设计如何开展，不同面积的三室一厅虚实空间的处理，室内灯光与绿化的具体运用，动画制作中色彩与剧情的整体配合；服装设计中面料与设计元素互饽，隐歧图形的处理等。
再次，坚决摒弃在电脑艺术教学中的“满堂灌”，过去是“人灌”，现在是“电灌”，而且是“人机一起灌”，这种 “灌”法使师生双方的工作学习很辛苦，教学收效却不是很大。
教师自身素质的提高。首先是教师的职业道德问题，作为一名教师，要对学生有一种强烈的责任感，我院提出要“以德治校”，我们教师也要“以德统学”这个“德”字就是教师的责任心问题、工作热情问题。对学生要负责，就得多了解学生、多关心学生、多接触学生、充分掌握学生的思想状况、知识掌握的情况。每个学生都有自己的特殊性，悟性不同，对知识掌握的快慢不同，这就要求教师能全面把握学生之间的差异性，方法得当，因材施教。
其次，教师自身的修养问题，修养包括两方面：一是品行问题。老师要为人师表，言传身教。试想一个德行品行差的教师，他的美术设计创作肯定不会有高的艺术境界，学生也不会喜欢和尊重。二是教师要克服各种困难不断学习，充实自己，当今社会是一个知识飞速更新的时代。电脑艺术设计知识更是日新月异的发展，我们不仅要掌握过硬的设计专业知识，具备深厚的文化底蕴，精通各种设计软件，还要经常参加社会实践获取实战经验，更要有较高的专业理论水平。恩格斯说过：“一个民族如果没有理论思维就不能立足于世界民族之林。”同样做为教师如果缺乏较高的专业理论素养，不能用专业理论来指导艺术设计实践、自觉去把握设计的固有规律与发展趋势，真正发挥设计的特殊功能，从一种自发的设计行为转化为自觉的创造性劳动，就不会设计出有价值的作品。当然更教不出合格的电脑艺术设计人才。“理论上上不去，实践就带有盲目性”这是历史的经验教训。
电脑艺术设计教学应强调以学生为中心的教学过程。因为学生才是掌握知识能力最具影响力的因素。课程设置要紧紧围绕着学生的需要而展开，学生能够根据市场和自己的需要选择和决定所要学习的内容和学习的形式，远离市场需求而闭门教学的理念应坚决摒弃。
据市场调查显示，社会上对电脑艺术设计人才的需求大体可分为四大类。第一类平面设计行业：如广告装饰公司、包装设计公司、企业形象设计公司、制版公司、印刷企业、网页制作公司等；第二类环境艺术设计行业：如家庭居室装饰公司、环境艺术设计公司、家具开发公司、房地产开发公司等；第三类动漫游戏行业：如动画制作公司、游戏开发公司、手机动漫游戏公司、电视传媒机构等；第四类为服装设计行业：如时装设计公司、服装企业等；这样我们可以具体向学生征求他们求职的意向，从而帮助学生确定主攻的目标，如有志于平面设计行业发展的学生课程设置为：平面构成、色彩构成、版面设计、标志设计、广告设计、包装设计、书籍装帧设计、VI企业形象设计与POP设计等课。电脑软件可学Photoshop、Illustrator、CorelDraw、Freehand、PageMaker、 Flash等软件；希望在环境艺术设计行业大展拳脚的学生课程设置为；平面构成、色彩构成、立体构成、制图、人机工程学、装饰材料及应用、居室设计、家具设计、室内装饰织物,商业环境设计等课，电脑软件可学Photoshop、3DMax、AutoCAD、Lights cape等软件；准备在动漫游戏行业发展的学生课程设置为：动画概论、原画设计、动画运动规律、动画角色设计、动画分镜头设计、动画场景设计、影视后期合成、影视鉴赏、游戏策划基础、游戏造型色彩基础、游戏像素图与界面制作、Flash游戏制作、3D游戏道具制作、3D游戏场景制作、3D游戏角色制作、3D游戏美术项目实战等课，电脑软件可学Photoshop、Flash、3DMAX、 Maya、 Premiere、ZBrush、IE等软件，有心在服装设计行业干出一番事业的学生课程设置为：构成学、服装设计学、服装制图、时装技法、服装工艺与材料、服装设计概论、立体裁剪、现代服饰图案、服装流行时尚分析等课，电脑软件可学服装CAD 、Coreldraw等软件。这样学生学习目标明确、学习的积极性可最大限度地被调动起来，有望形成教学相长的良性循环。如果专业设置没有现实性与超前性、课程设置没有科学性与合理性，却一味依赖教师的积极性是出不了教学成果的。
加强培养学生的思考和创新能力。首先，鼓励同学们加强学习，加快知识更新，提高创新能力。应打破传统的电脑设计教学体系，学生学习活动的重要创作来源不能仅仅是教师与教材范本，这只能在很大程度上限制了学生对真实世界的认识，也限制了学生设计创作的水平。应看到，网络技术革新与发展，使得教师与教材范本已不再是唯一的权威，实践的检验，社会的认同才是人们认识的权威，学生们可以在网上通过多种艺术设计网站，艺术设计讨论组对有关知识进行选择和决策，从而加强学生在学习活动中的思考与创新。其次，教师的启发与诱导也是关键因素，这就对教师本身提出更高的要求，教师不仅仅要熟悉设计软件，具有扎实的设计专业知识理论，更得有一定的文化修养，并具体参与社会各种实践业务，能兼职为某一设计公司或有自已的设计工作室更为理想，这样的教师才能在专业理论上宏观地把握学生学习某一阶段中思考与创新的重点与难点，并结合实战经验来提高学生思考与创新的能力。
变革电脑艺术设计教学方法。首先变革电脑艺术设计教学方法，就是让教师应由传统的传授者和解释者的地位转变为技术助理、合作者和帮助者。学生要从被动接受灌输的地位，转变为有机会参与教学、参与操作、发现知识、理解知识、掌握知识的主动地位。
教学过程中，教师应把教学时间更多地分配给学生从事探索和开展讨论，教师在更多的时间里是帮助学生组织探索与讨论，提出课题问题，提醒学生如何讨论和选择解决问题的策略。教师所计划的课堂活动应为学生的学习活动提供合理的建议。这样学生也由原来被动的接受者转变为主动的探索者和积极的合作者，他们就能认识到自己对学习负有更大的责任，从而加强了学习兴趣。
我们知道，电脑技术所提供的信息和技术资源的最大特点是共享性，而网络技术的发展，不但保证学生能够对所学知识进行探索和创新，也使学生之间的交流与合作学习成为可能。这样，在教学过程中，师生就应共同参与学习新知识，让学生们把网络上掌握的新东西在课堂上和同学们分享交流，来提高他们学习的积极性和主动性。在教学中，学生的思维过程应更侧重于调动认知策略和各种软件的使用去解决实际问题，而不应只是单纯地强调某一设计软件技能的掌握。
其次，教师对学生的评价应由原来的作品设计、纸笔测试转向更多地评价学生解决实际问题的过程，即实践解决某一设计任务或课题的能力，如：某种产品设计如何定位，包装设计如何开展，不同面积的三室一厅虚实空间的处理，室内灯光与绿化的具体运用，动画制作中色彩与剧情的整体配合；服装设计中面料与设计元素互饽，隐歧图形的处理等。
再次，坚决摒弃在电脑艺术教学中的“满堂灌”，过去是“人灌”，现在是“电灌”，而且是“人机一起灌”，这种 “灌”法使师生双方的工作学习很辛苦，教学收效却不是很大。
教师自身素质的提高。首先是教师的职业道德问题，作为一名教师，要对学生有一种强烈的责任感，我院提出要“以德治校”，我们教师也要“以德统学”这个“德”字就是教师的责任心问题、工作热情问题。对学生要负责，就得多了解学生、多关心学生、多接触学生、充分掌握学生的思想状况、知识掌握的情况。每个学生都有自己的特殊性，悟性不同，对知识掌握的快慢不同，这就要求教师能全面把握学生之间的差异性，方法得当，因材施教。
其次，教师自身的修养问题，修养包括两方面：一是品行问题。老师要为人师表，言传身教。试想一个德行品行差的教师，他的美术设计创作肯定不会有高的艺术境界，学生也不会喜欢和尊重。二是教师要克服各种困难不断学习，充实自己，当今社会是一个知识飞速更新的时代。电脑艺术设计知识更是日新月异的发展，我们不仅要掌握过硬的设计专业知识，具备深厚的文化底蕴，精通各种设计软件，还要经常参加社会实践获取实战经验，更要有较高的专业理论水平。恩格斯说过：“一个民族如果没有理论思维就不能立足于世界民族之林。”同样做为教师如果缺乏较高的专业理论素养，不能用专业理论来指导艺术设计实践、自觉去把握设计的固有规律与发展趋势，真正发挥设计的特殊功能，从一种自发的设计行为转化为自觉的创造性劳动，就不会设计出有价值的作品。当然更教不出合格的电脑艺术设计人才。“理论上上不去，实践就带有盲目性”这是历史的经验教训。