论文部分内容阅读
摘要：评剧发源于河北省唐山市，是我过四大剧种之一，具有悠久的历史和众多的剧目。生是评的重要行当之一。本文专门对评生的表演艺术进行全面系统、深入细致的研究，具体从淮剧小生表演艺术的重要意义、主要内容、必要手段三大理论层面进行系统化论述。评剧是长期流行在民间的一种说唱艺术，是我国的著名地方剧种之一。最早起源于冀东莲花落，随着不断的传播和发展，评剧艺术虽然还具有河北梆子的唱腔，但是降低的门调、失去的假声唱法以及不断变化的风格和伴奏乐器，都证明了评剧表演艺术形式的新变化。本文主要探究评剧表演艺术的新变化以及表演特点。
关键词：评剧;小生;艺术;魅力
一、评剧小生演艺术的第一个理论层面，是评剧小艺术的重要意义。
（一）表演艺术在评价意义。中国评价演艺术为中心，这与西方戏剧艺术以导演艺术为中心形成明显的艺术区别。从这一点而言，表演艺术毫无疑问便成为中国戏曲艺术的生命。“我国传统表演艺术和西洋演剧的 大区别之一是，在舞台艺术的整体中，我们把表演提到至高无上的地位。西方虽然也有表演中心理论，而且是主要学派，但终不能像中国学派这样把表演看作是唯一的。欧洲的戏剧发展规律是：时代的美学观点支配着剧本写作形式，剧本写作形式又在主要地支配着表演形式;戏曲却是：时代的美学观点支配着表演形式，表演形式再主要地支配着剧本的写作形式。”每个行当都有自己严格的行当规范，按规范进行表演，才能演出角色特色。评剧小生在进行舞台表演的过程中要严格遵守舞台表演规范，通过程式体现人物个性。小生在刻画和表演中都有固定规范，对特定环境场所、时间内容、历史情境、人物群像等都有严谨规定。其表演非常讲究，在舞台招式、步伐等方面表演的节奏有很大不同。不同环境和事件中，同一个人会产生不同的想法，也会有不同的表现，因此小生在进行表演时要寻找人物的共性和差异性，注重人物刻画。还原人物的喜怒哀乐，要表现出充满活力、性格阳光的青年群体，就要充分体现年轻化的特點;若是表现沉稳的性格，小生要避免出现过多的焦灼状态。在声音的运用中，青年男性应该使用有朝气、刚劲、清脆的声音，不能柔媚。在行为举止上武生要体现性格的果敢，文生则要体现温文尔雅的特点。小生在表现人物形象的时候，要通过行为、动作、语气、语言展示人物的内心情感，因此要认真审视故事情节发生的背景，要对剧情有深刻认识，对人物所处的环境和时代进行深刻分析。表演过程中，则要将自己的表演功底和人物个性进行结合，真实、生动、灵活地展示人物个性。演员要将形和情进行良好的结合，做到情景交融，提高人物的可塑性，完成舞台表演。
二、评剧小的表演技巧
（1小生的唱腔技巧
评里的小生属于生行，小生所扮演的人物一般都是青年男性，在音色上要清脆、高亢、抒情，同时音色又要求有别于旦角。早期的小生演员用大嗓唱，后来在实践中逐步演变成以
假嗓为主，真假嗓结合的演唱方法。谈到京剧小生的声腔变革，不得不谈到一代京剧小生宗师姜妙香先生。在姜妙香先生之前的小生演员，如德琚如、朱素云等一些老先生，他们的唱法一般都是简单质朴，宽音多，腔少，听起来很单调。而姜先生一改以往小生的唱法，结合了青衣唱腔的特点。大胆突破，丰富、充实了小生的唱腔，直至影响到现在。
小生唱工上讲究真假嗓结合，可是这样的唱法是不好处理的。都知道小生嗓子要高、低、宽、亮具备，“龙凤虎”三音俱佳为好。只有这样。才能唱出刚柔并济、委婉清新。别有韵致的唱腔来。达到这样的效果，除了天生一副好肉嗓子，以及不断的练习和感悟之外。以姜先生为例的话，还得不断地兼收并蓄，不断地自我革新、发展。他除了吸收青衣之外，还善于把昆曲“水磨腔”的唱法运用到京剧中来。
（2小生的念白技巧
评剧不仅在唱法上有别于其他行当，而且在念白也是与众不同。小生念白讲究大、小嗓结合。京剧念白上韵，讲究阴阳顿挫。而小生的念自更为独特。大嗓多突出不小生念白特殊性，小嗓多显得生硬、有失于美感。所以小生念白难于其他各行。小生的念白也讲求“龙凤虎音”相结合的特点。它需要有龙音的高亢，虎音的宽厚，凤音的委婉。如此才能具备小生独有的清刚、婉转、激昂、壮美的审美特点。“龙凤虎音”相结合的过程。也是小生行当不断向老生、旦角等相邻行当借鉴、融合、发展的过程。先是吸收了娃娃牛生和老生的发音方法，创立了“龙调”，后叶盛兰先生在保留“龙调”的高亢之音――“龙音”的基础上又创造出来浑厚宽亮的“虎音”。而后随着京剧的发展，又创造除了柔婉的“凤音”。同时，他也吸收、融合了如昆曲、汉剧等也有小嗓念白的古老剧种的特点。
（3小生的形体表演技巧
小生的表演技巧还要从不同类型方面来看：京剧小生有文小生和武小生的区分。文小生中又分为袍带小生、扇子生、翎子生和穷生等。要表演好一个文小生，就要对这些人物有充分的认识和了解，要抓住他们的性格特点，这样表演起来才会形象生动，真实可信。这类角色一般都是文人出身，性格比较儒雅斯文、端庄沉稳，所以扮演文小生既不能表现得充满杀气，特别粗野，也不能浑身稚气太天真，这些都不符合人物特点，掌握好这些特点，也就能体现出独特的表演技巧。
三 评剧小生艺术特征分析
在评剧演中，对小生的身段表演有着相对严格的要求，具体而言，小生的身段动作台步、手势、斗袖、站姿和坐姿等，随着小生角色的变换，其身段动作也会发生相应的改变，而同一动作在不同的表演情形中也会产生不同的效果，例如，在京剧表演中，同为斗袖，则可以表现出周瑜的霸气、吕布的跋扈、许仙的无奈以及梁山伯的儒雅等角色特征，对于小生扮演者而言，在不同的评剧中，则需要对身段动作进行适当的调整来凸显人物特征。在评剧生表演中，还存在水发的运用、翎子功夫以及扇子技巧等，此类表演技巧的运用，对于小生角色的刻画和凸显也有着重要的影响，这往往也是吸引观众注意的重要因素之一。根据表演动作的不同，可以将评剧生进一步分为官生、穷生、雉尾生、文小生和武小生等，不同的小生具有不同的人物形象特点，如才华横溢、雍容端庄、英勇威武、穷困潦倒等，这就要求小生扮演者根据特定情形，通过一系列的表演动作来凸显丰富的人物形象
四 结论
总体来说，小生表演艺术会不断改革和创新，不断地进步和发展。小生人才日益减少，现在年轻的评小生演员应该趁许多老先生还健在，下功夫向他们学习，这样才能再现前辈老艺术家的风采，为京剧小生行当开创一片新的天地，为评剧术的繁荣和发展做出自己的贡献。从而产生更多的精彩纷呈的京剧小生流派，更多地涌现出评小生表演大师。并在广大评价和爱好者的不断努力之下，还会创作出更多更新更为精彩的京评剧小生
（作者单位：唐山市丰润区评剧团）
关键词：评剧;小生;艺术;魅力
一、评剧小生演艺术的第一个理论层面，是评剧小艺术的重要意义。
（一）表演艺术在评价意义。中国评价演艺术为中心，这与西方戏剧艺术以导演艺术为中心形成明显的艺术区别。从这一点而言，表演艺术毫无疑问便成为中国戏曲艺术的生命。“我国传统表演艺术和西洋演剧的 大区别之一是，在舞台艺术的整体中，我们把表演提到至高无上的地位。西方虽然也有表演中心理论，而且是主要学派，但终不能像中国学派这样把表演看作是唯一的。欧洲的戏剧发展规律是：时代的美学观点支配着剧本写作形式，剧本写作形式又在主要地支配着表演形式;戏曲却是：时代的美学观点支配着表演形式，表演形式再主要地支配着剧本的写作形式。”每个行当都有自己严格的行当规范，按规范进行表演，才能演出角色特色。评剧小生在进行舞台表演的过程中要严格遵守舞台表演规范，通过程式体现人物个性。小生在刻画和表演中都有固定规范，对特定环境场所、时间内容、历史情境、人物群像等都有严谨规定。其表演非常讲究，在舞台招式、步伐等方面表演的节奏有很大不同。不同环境和事件中，同一个人会产生不同的想法，也会有不同的表现，因此小生在进行表演时要寻找人物的共性和差异性，注重人物刻画。还原人物的喜怒哀乐，要表现出充满活力、性格阳光的青年群体，就要充分体现年轻化的特點;若是表现沉稳的性格，小生要避免出现过多的焦灼状态。在声音的运用中，青年男性应该使用有朝气、刚劲、清脆的声音，不能柔媚。在行为举止上武生要体现性格的果敢，文生则要体现温文尔雅的特点。小生在表现人物形象的时候，要通过行为、动作、语气、语言展示人物的内心情感，因此要认真审视故事情节发生的背景，要对剧情有深刻认识，对人物所处的环境和时代进行深刻分析。表演过程中，则要将自己的表演功底和人物个性进行结合，真实、生动、灵活地展示人物个性。演员要将形和情进行良好的结合，做到情景交融，提高人物的可塑性，完成舞台表演。
二、评剧小的表演技巧
（1小生的唱腔技巧
评里的小生属于生行，小生所扮演的人物一般都是青年男性，在音色上要清脆、高亢、抒情，同时音色又要求有别于旦角。早期的小生演员用大嗓唱，后来在实践中逐步演变成以
假嗓为主，真假嗓结合的演唱方法。谈到京剧小生的声腔变革，不得不谈到一代京剧小生宗师姜妙香先生。在姜妙香先生之前的小生演员，如德琚如、朱素云等一些老先生，他们的唱法一般都是简单质朴，宽音多，腔少，听起来很单调。而姜先生一改以往小生的唱法，结合了青衣唱腔的特点。大胆突破，丰富、充实了小生的唱腔，直至影响到现在。
小生唱工上讲究真假嗓结合，可是这样的唱法是不好处理的。都知道小生嗓子要高、低、宽、亮具备，“龙凤虎”三音俱佳为好。只有这样。才能唱出刚柔并济、委婉清新。别有韵致的唱腔来。达到这样的效果，除了天生一副好肉嗓子，以及不断的练习和感悟之外。以姜先生为例的话，还得不断地兼收并蓄，不断地自我革新、发展。他除了吸收青衣之外，还善于把昆曲“水磨腔”的唱法运用到京剧中来。
（2小生的念白技巧
评剧不仅在唱法上有别于其他行当，而且在念白也是与众不同。小生念白讲究大、小嗓结合。京剧念白上韵，讲究阴阳顿挫。而小生的念自更为独特。大嗓多突出不小生念白特殊性，小嗓多显得生硬、有失于美感。所以小生念白难于其他各行。小生的念白也讲求“龙凤虎音”相结合的特点。它需要有龙音的高亢，虎音的宽厚，凤音的委婉。如此才能具备小生独有的清刚、婉转、激昂、壮美的审美特点。“龙凤虎音”相结合的过程。也是小生行当不断向老生、旦角等相邻行当借鉴、融合、发展的过程。先是吸收了娃娃牛生和老生的发音方法，创立了“龙调”，后叶盛兰先生在保留“龙调”的高亢之音――“龙音”的基础上又创造出来浑厚宽亮的“虎音”。而后随着京剧的发展，又创造除了柔婉的“凤音”。同时，他也吸收、融合了如昆曲、汉剧等也有小嗓念白的古老剧种的特点。
（3小生的形体表演技巧
小生的表演技巧还要从不同类型方面来看：京剧小生有文小生和武小生的区分。文小生中又分为袍带小生、扇子生、翎子生和穷生等。要表演好一个文小生，就要对这些人物有充分的认识和了解，要抓住他们的性格特点，这样表演起来才会形象生动，真实可信。这类角色一般都是文人出身，性格比较儒雅斯文、端庄沉稳，所以扮演文小生既不能表现得充满杀气，特别粗野，也不能浑身稚气太天真，这些都不符合人物特点，掌握好这些特点，也就能体现出独特的表演技巧。
三 评剧小生艺术特征分析
在评剧演中，对小生的身段表演有着相对严格的要求，具体而言，小生的身段动作台步、手势、斗袖、站姿和坐姿等，随着小生角色的变换，其身段动作也会发生相应的改变，而同一动作在不同的表演情形中也会产生不同的效果，例如，在京剧表演中，同为斗袖，则可以表现出周瑜的霸气、吕布的跋扈、许仙的无奈以及梁山伯的儒雅等角色特征，对于小生扮演者而言，在不同的评剧中，则需要对身段动作进行适当的调整来凸显人物特征。在评剧生表演中，还存在水发的运用、翎子功夫以及扇子技巧等，此类表演技巧的运用，对于小生角色的刻画和凸显也有着重要的影响，这往往也是吸引观众注意的重要因素之一。根据表演动作的不同，可以将评剧生进一步分为官生、穷生、雉尾生、文小生和武小生等，不同的小生具有不同的人物形象特点，如才华横溢、雍容端庄、英勇威武、穷困潦倒等，这就要求小生扮演者根据特定情形，通过一系列的表演动作来凸显丰富的人物形象
四 结论
总体来说，小生表演艺术会不断改革和创新，不断地进步和发展。小生人才日益减少，现在年轻的评小生演员应该趁许多老先生还健在，下功夫向他们学习，这样才能再现前辈老艺术家的风采，为京剧小生行当开创一片新的天地，为评剧术的繁荣和发展做出自己的贡献。从而产生更多的精彩纷呈的京剧小生流派，更多地涌现出评小生表演大师。并在广大评价和爱好者的不断努力之下，还会创作出更多更新更为精彩的京评剧小生
（作者单位：唐山市丰润区评剧团）