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摘 要：声乐作品的二度创作，是对原创作品的再解读，也是对演唱者的素养考验，它对作品的传播和发展有着巨大价值。本文从对二度创作内涵的认识开始，层层深入，结合作品逐步分析二度创作时对创作者的自身要求和解读作品时应该注意的要点，最后得出二度创作的重要创作规律，为声乐作品的二度创作提供借鉴和启示。
关键词：声乐作品；二度创作；素质；解读；舞台风格
声乐作品的二度创作是指演唱者在将原作者的创作要点和元素保留的基础上，自己能够做出对声乐作品新的解读和演唱，能够将自己的理解融合在原作品中，恰如其分的进行创作，展示出自身的独特风格和特有的演唱技巧，最终可以塑造出全新的音乐形象和音乐精神。声乐作品的二度创作要求严苛。需要演唱者有较高的音乐素养和演唱功底，有能力来完成创作。再者，演唱者要对作品进行精准把握，能对作品有全面的解读和领悟。这就意味着，二度创作是更高的要求和追求，是对再创作者音乐驾驭能力的重要考验途径。
一、声乐作品二度创作的意义
二度创作对声乐作品来说，是生命力的要求。一部声乐作品之所以能够口耳相传，生生不息，绝大部分的因素是后人对它的二度创作没有停止。任何声乐作品的出现都是个人性质的或者是小范围内的，在经过了历史的考验、大众的审美过滤之后才能成为广泛传播的经典曲目。因此，二度创作也有着过滤选择的功能，只有经典的、符合大众的、有深厚音乐素养的曲目才能够被创作者进行二度创作，从而保留下来，反之，则会被淘汰和抛弃。由此可见，声乐作品的二度创作对于传播和保留作品的意义非凡。
一部声乐作品值得二度创作，那么它本身就具有一定的优点，比如，演唱风格的大气、曲调的高低转换、混音转音的使用、乐器的配合等，这些都是创作者需要考虑和学习的地方。创作者在对它进行再创作的过程中，可以很直接的去学习作品中的优点和长处，来弥补自身的不足。并且学习寻找适合自己的创作套路和创作风格，来很好地完成二度创作。成功的二度创作需要创作者既有内在的音乐文化也有外在的音乐功力。因此，二度创作也可以促使创作者本身内外能力的提升。
二、声乐作品二度创作的要求
（一）演奏者自身的素质
1.坚实的音乐理论基础。声乐作品的二度创作不是简单的复制，它需要调动各方面的知识和能力，因此，坚实的音乐理论基础不可或缺。例如基本乐理的学习，生理学和声学的学习以及音乐史和音乐美学的理论学习等。只有具备这些基础知识，才能了解声乐作品的写作支架和结构布置，对声乐作品有清晰深刻的认识和赏析能力，在表演时保持好的生理状态，淋漓尽致的表达出作品中蕴含的情感和含义。
2.丰富的想象力和超强的歌曲把控力。声乐作品是艺术的作品，它是抽象的、无形的、令人难以捉摸的，所以这就需要创作者有丰富的想象力来对声乐作品的音乐形象和音乐意境整合分析，打造全新的另一种音乐形式。但想象力也不是无限发挥的，这里就要有对歌曲的把控力来限制，对声乐作品控制的能力是二度创作最基本的保障。想象力在二度创作中运用十分广泛，不仅在解读作品的过程中运用，在平时的练习时也有所运用。
3.娴熟的歌唱技巧。歌唱技巧是对声乐作品进行二度创作的有力武器，只有娴熟的歌唱技巧才能游刃有余、流畅自如的完成二度创作。例如，作品《春天的芭蕾》，里面的技巧要求繁多，没有娴熟的演唱技巧是无法做到二度创作的要求的。首先要多次调性的转变，难度高，先由E宫调轻度降低到D大调，在纷乱且有序的花腔唱法之后，在恢复到E调，到了最后便是衬词“啊”的长速度运用，在经历10度的大幅音调变化后，仍需要有平稳、流畅的演唱，这些确实需要创作者具有扎实的演唱功底。
（二）对声乐作品的理解和把握
1.对作品感情基调和风格的理解。作品的感情基调和风格一脉相承，情感热烈的声乐作品风格也会是奔放开阔的，情感悲伤的声乐作品其风格色彩也会是暗沉低迷的，因此，了解作品的感情基调和风格对于二度创作有很大的便利作用。但是如果有适度的把握，打破这个基调的限制也可以算是值得鼓励的创新实践。
2.对作品旋律和节奏的合理创新.原创者已经将作品的节奏和旋律定型，但是二度创作的要求就是将原创者的创作定势打破，揉入自己的创新，将声乐作品打上自己的烙印。在二度创作中要对旋律和节奏合理创新。比如经典电影《titanic》中的主题歌曲《My heart will go on》，虽然是服务于悲剧电影的主题曲，但是旋律上却不都是低沉伤感的，有些地方创新性的使用了激昂、雄壮的大调，也有些豪迈的曲调中又夹杂着小调的低柔。因此，节奏和旋律是视作品而定的，也是视创作者对作品音乐驾驭能力而定的。
（三）塑造优秀的舞台风格
声乐作品二度创作不只要有演唱技巧，还需要有舞台效果进行配合。看似简单的演唱表演，其实举手投足间都大有学问，手势的摆放、眼神的交流、面部的神态流露这都是二度创作要琢磨的，要将作品与属于自己的台风融合，才能达到表演和演唱俱佳的效果。优秀的舞台风格不仅能够展示创作者自身的精神风貌，也会让作品和自身塑造出统一的氛围，让人们感觉这部作品就是创作者的原创，而不是二度创作。这样的舞台效果才是最终的追求。
三、结论
声乐作品的二度创作是永不止息的话题，只要艺术还在，声乐作品的二度创作就不会消失。二度创作一定要贴合时代的发展，人们审美的变化和需求，创作者在二度创作中也要将创作理念付诸于演唱实践。二度创作需要创作者全身心的投入，情感的投入，这样才能让人们感动，达到洗礼人们灵魂的目的。声乐作品的二度创作不仅对作品本身，还是对创作者本身都是一种有益的尝试和是实践经历，我们要努力提升自己的音乐素养和演唱能力，日积月累的学习才能收获丰富饱满的音乐创作。
参考文献：
[1]付莉.二度创作在整个声乐表演当中的意义分析[J].黄河之声，2013（15）.
[2]柴伦党.歌词理解在歌唱二度创作中的作用[J].大舞台，2012（11）.
关键词：声乐作品；二度创作；素质；解读；舞台风格
声乐作品的二度创作是指演唱者在将原作者的创作要点和元素保留的基础上，自己能够做出对声乐作品新的解读和演唱，能够将自己的理解融合在原作品中，恰如其分的进行创作，展示出自身的独特风格和特有的演唱技巧，最终可以塑造出全新的音乐形象和音乐精神。声乐作品的二度创作要求严苛。需要演唱者有较高的音乐素养和演唱功底，有能力来完成创作。再者，演唱者要对作品进行精准把握，能对作品有全面的解读和领悟。这就意味着，二度创作是更高的要求和追求，是对再创作者音乐驾驭能力的重要考验途径。
一、声乐作品二度创作的意义
二度创作对声乐作品来说，是生命力的要求。一部声乐作品之所以能够口耳相传，生生不息，绝大部分的因素是后人对它的二度创作没有停止。任何声乐作品的出现都是个人性质的或者是小范围内的，在经过了历史的考验、大众的审美过滤之后才能成为广泛传播的经典曲目。因此，二度创作也有着过滤选择的功能，只有经典的、符合大众的、有深厚音乐素养的曲目才能够被创作者进行二度创作，从而保留下来，反之，则会被淘汰和抛弃。由此可见，声乐作品的二度创作对于传播和保留作品的意义非凡。
一部声乐作品值得二度创作，那么它本身就具有一定的优点，比如，演唱风格的大气、曲调的高低转换、混音转音的使用、乐器的配合等，这些都是创作者需要考虑和学习的地方。创作者在对它进行再创作的过程中，可以很直接的去学习作品中的优点和长处，来弥补自身的不足。并且学习寻找适合自己的创作套路和创作风格，来很好地完成二度创作。成功的二度创作需要创作者既有内在的音乐文化也有外在的音乐功力。因此，二度创作也可以促使创作者本身内外能力的提升。
二、声乐作品二度创作的要求
（一）演奏者自身的素质
1.坚实的音乐理论基础。声乐作品的二度创作不是简单的复制，它需要调动各方面的知识和能力，因此，坚实的音乐理论基础不可或缺。例如基本乐理的学习，生理学和声学的学习以及音乐史和音乐美学的理论学习等。只有具备这些基础知识，才能了解声乐作品的写作支架和结构布置，对声乐作品有清晰深刻的认识和赏析能力，在表演时保持好的生理状态，淋漓尽致的表达出作品中蕴含的情感和含义。
2.丰富的想象力和超强的歌曲把控力。声乐作品是艺术的作品，它是抽象的、无形的、令人难以捉摸的，所以这就需要创作者有丰富的想象力来对声乐作品的音乐形象和音乐意境整合分析，打造全新的另一种音乐形式。但想象力也不是无限发挥的，这里就要有对歌曲的把控力来限制，对声乐作品控制的能力是二度创作最基本的保障。想象力在二度创作中运用十分广泛，不仅在解读作品的过程中运用，在平时的练习时也有所运用。
3.娴熟的歌唱技巧。歌唱技巧是对声乐作品进行二度创作的有力武器，只有娴熟的歌唱技巧才能游刃有余、流畅自如的完成二度创作。例如，作品《春天的芭蕾》，里面的技巧要求繁多，没有娴熟的演唱技巧是无法做到二度创作的要求的。首先要多次调性的转变，难度高，先由E宫调轻度降低到D大调，在纷乱且有序的花腔唱法之后，在恢复到E调，到了最后便是衬词“啊”的长速度运用，在经历10度的大幅音调变化后，仍需要有平稳、流畅的演唱，这些确实需要创作者具有扎实的演唱功底。
（二）对声乐作品的理解和把握
1.对作品感情基调和风格的理解。作品的感情基调和风格一脉相承，情感热烈的声乐作品风格也会是奔放开阔的，情感悲伤的声乐作品其风格色彩也会是暗沉低迷的，因此，了解作品的感情基调和风格对于二度创作有很大的便利作用。但是如果有适度的把握，打破这个基调的限制也可以算是值得鼓励的创新实践。
2.对作品旋律和节奏的合理创新.原创者已经将作品的节奏和旋律定型，但是二度创作的要求就是将原创者的创作定势打破，揉入自己的创新，将声乐作品打上自己的烙印。在二度创作中要对旋律和节奏合理创新。比如经典电影《titanic》中的主题歌曲《My heart will go on》，虽然是服务于悲剧电影的主题曲，但是旋律上却不都是低沉伤感的，有些地方创新性的使用了激昂、雄壮的大调，也有些豪迈的曲调中又夹杂着小调的低柔。因此，节奏和旋律是视作品而定的，也是视创作者对作品音乐驾驭能力而定的。
（三）塑造优秀的舞台风格
声乐作品二度创作不只要有演唱技巧，还需要有舞台效果进行配合。看似简单的演唱表演，其实举手投足间都大有学问，手势的摆放、眼神的交流、面部的神态流露这都是二度创作要琢磨的，要将作品与属于自己的台风融合，才能达到表演和演唱俱佳的效果。优秀的舞台风格不仅能够展示创作者自身的精神风貌，也会让作品和自身塑造出统一的氛围，让人们感觉这部作品就是创作者的原创，而不是二度创作。这样的舞台效果才是最终的追求。
三、结论
声乐作品的二度创作是永不止息的话题，只要艺术还在，声乐作品的二度创作就不会消失。二度创作一定要贴合时代的发展，人们审美的变化和需求，创作者在二度创作中也要将创作理念付诸于演唱实践。二度创作需要创作者全身心的投入，情感的投入，这样才能让人们感动，达到洗礼人们灵魂的目的。声乐作品的二度创作不仅对作品本身，还是对创作者本身都是一种有益的尝试和是实践经历，我们要努力提升自己的音乐素养和演唱能力，日积月累的学习才能收获丰富饱满的音乐创作。
参考文献：
[1]付莉.二度创作在整个声乐表演当中的意义分析[J].黄河之声，2013（15）.
[2]柴伦党.歌词理解在歌唱二度创作中的作用[J].大舞台，2012（11）.