欣赏是音乐教学的重要组成部分，然而在音乐教学中，音乐欣赏教学往往被忽视。音乐欣赏课的教学过程中涉及到古今中外各种各样的作品，首先受阅历和知识的限制，再则受到书本资料的限制，学生喜欢听则听，不喜欢的就表现出消极、厌烦的情绪，所以欣赏教学变成教师轻易不敢去尝试触碰的对象，这是其在教学中变被忽略的重要原因之一。
　　 一、明确欣赏主题，创设情景、趣化欣赏教学
　　 音乐主题是音乐作品的核心，是乐曲形成的基本要素。音乐是时间的艺术，它随着时间的推移瞬息即逝，如果对一些主题与重要旋律没能留下良好的印象，那么对后面出现的音乐就不能很好的领会。如我在带领学生欣赏维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》中的《春》第二乐章时，我首先出示主题旋律A，让学生通过反复聆听，视唱然后熟记主题旋律A，再布置任务让学生在完整的聆听音乐时听辨出主题旋律A一共出现多少次？当学生带着问题有目的去听音乐时，整个人便安静和认真多了，一首接近5分钟的巴洛克时期的音乐作品学生了解最重要的音乐知识—主题旋律A共出现了5次。
　　 我抓住音乐主题，让学生明确作品的主旋律，理解音乐要表达对春天充满希望和生机的赞美，然后引导学生说说通过观察自然界的变化感受到春天的来临。对于四年级的学生而言，这样的设问简单直接却具有情景。于是，百花盛开，百鸟争鸣，冰雪融化，春雷滚滚，阳光明媚，小溪叮咚……这些描写春天的词语在学生踊跃举手回答中被我一一贴在黑板上。我再次引导学生根据音乐的特点说说你听到的音乐描写了哪些自然现象？于是學生更安静了……很快学生便能根据音乐的特点找到答案。我将学生的答案整理后总结归纳：A（主题旋律）—B（冰雪融化，小溪叮咚）—A（主题旋律）—C（百鸟争鸣，百花盛开）—A（主题旋律）—D（春雷滚滚，春雨沙沙）—A（主题旋律）—E（雨过天晴，春光明媚）—A（主题旋律），如此一步步加深学生对音乐的理解和记忆，便理解了回旋曲式结构，最后孩子们进入音乐作品的意境里。
　　 二、参与角色情景，激发想象、活化欣赏教学
　　始终把学生的情感体验作为教学目标的首要位置，音乐艺术很大程度上是“只可意会，不可言传”，小学阶段的学生缺乏生活积累，仅凭教师口头传授，不能亲自参与和体验，要想准确理解音乐是相当困难的。
　　 参与角色情景就是让学生通过音乐作品的 演奏、演唱或表演等形式来感知、体验音乐所表达的意境。只有当学生参与到音乐活动中去，成为音乐课堂的主体，主动地去探寻，领悟，才能使他们全身心地进入音乐，从而获得音乐情感体验。如在教授欣赏《土耳其进行曲》时，我用图形谱的形式让学生理解音乐的结构以及音乐节奏，音响等音乐要素的不同。图谱敲双响筒表示，图谱摇串铃表示拍手鼓。这样新颖的图谱加上好玩的打击乐器，学生被调动，课堂立即活跃起来，很快投入到音乐中，根据音乐高低、节奏变化，速度力度去感受音乐。
　　 三、融入媒体推介，以情感人、优化欣赏教学
　　音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，欣赏的过程就是感情体验的过程，同时也是教师激发学生将自己的感情和音乐中表现的感情相互交融，发生共鸣的过程，而欣赏歌曲或乐曲时，欣赏者的感情往往需要一种与音乐表现的感情相一致的氛围。传统的欣赏教学方法，最大的弊端是只注重知识的传授，不易使学生养成良好的欣赏习惯。小学生阅历浅薄，生活体验不够，音乐涵养不高，音乐表现手段掌握甚少，因而在欣赏过程中，他们的感情往往不能与音乐中表现的感情产生同步的心理效应，这时可借助其它媒体如：文字、影像或视听来催化他们的音乐情绪处于积极状态，为学生创设理想的感情体验氛围，使学生全神贯注地投入学习。
　　责任编辑 邱 丽