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摘要：小提琴与乐队作品《引子与回旋随想曲》（编号Op.28）创作于1863年，属于圣桑早期的作品，并且是圣桑小提琴作品中最著名、最流行的一首。这首作品是圣桑为他十分欣赏的西班牙小提琴家萨拉萨蒂所作，作品于1865年在圣桑亲自指挥下由萨拉萨蒂首演。这部作品线条流畅，层次分明，布局匀称协调，作曲家在创作时详细的研究了小提琴的技巧，从而在作品中充分的发挥出了小提琴丰富的表现力。
关键词：圣桑;回旋曲;音乐分析;情感表达
一、简介圣桑
夏尔·卡米尔·圣桑，1835年出生于巴黎，逝世于1921年，是一位属于浪漫时期的法国钢琴家及管风琴演奏家，亦是一位多产的作曲家。圣桑自幼学习钢琴，多才多艺，十岁第一次公开演奏因凭借记忆弹奏贝多芬32首钢琴奏鸣曲而声名大振。圣桑是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其技巧娴熟，作品量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域，旋律流畅，和声典雅，结构工整，色彩丰富，其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》《第一大提琴协奏曲》等。
二、乐曲介绍及创作背景
《引子与回旋随想曲》创作于1863年，这是一首标题音乐，是圣桑为他欣赏的西班牙小提琴家萨拉萨蒂所写，整首作品热情洋溢，情绪跌宕起伏，乐曲中的浪漫主义气息浓郁悠扬，是圣桑的代表作之一。
19世纪时几位著名小提琴大师受到世界各国乐迷喜爱，他们的演奏风格各异但都具有世界一流的演奏水平，其中萨拉萨蒂就就得到了圣桑的高度评价，听过他的音乐会后圣桑决定为他谱曲，但他对小提琴技法并不熟悉，因此他花了很多心思潜心研究小提琴演奏。终于在1863年完成了这部作品并献给了心目中最理想的小提琴演奏家萨拉萨蒂。
三年后这首乐曲公演了，它由圣桑亲自指挥萨拉萨蒂担任独奏，完美的呈现了这部大作。这部炫技作品深受观众喜爱，因为圣桑将小提琴的华丽技巧和优美的旋律线条完美的结合在一起，收到了广泛好评。
在这首作品里，音乐语言丰富，情景交融，作品延续了圣桑一贯的工整、严谨的结构形式，整首乐曲是一场宏大的视听盛宴。在不失作曲家音乐审美的原则下恰如其分的透露出作曲家想要传达的风格特性，让人不用去苦思冥想便能领略到它的魅力所在。
三、乐曲的曲式结构分析和音乐分析
这是首标题音乐作品，该作品由引子与回旋曲两部分组成，整首作品结构清晰，音乐材料丰富多样，有幻想色彩，回旋曲各部分之间的变化和对比强烈从而形成了波澜壮阔的旋律线条。虽然整首乐曲篇幅不大，但短小精悍引人入胜，足以呈现出圣桑在青年时期就已有了卓越的作曲天赋和才华。
（一）引子部分
乐曲的一开始便是引子部分（1～36小节）。前半部分（1～18小节）的感觉是忧郁的，音乐开始的前两节由弦乐引出，第二提琴和中提琴以长音形式出现，安静的勾勒出柔和的画面，第一提琴用拨弦奏出a小调主和弦音，大提琴同样拨弦进入，与一提琴声部一前一后交替出现。静谧的气氛经过两小节的铺垫已经烘托出来，此时独奏小提琴开始进入。
乐曲的开始由独奏小提琴奏出16小节的方整乐段，旋律线条优雅轻盈，仿佛在舞剧院里，大幕拉开，一个体态轻盈的芭蕾舞女孩带着娇羞的神情慢慢的移步到台中央，带着期许的目光。
第二部分同样是18小节构成，情绪发生变化：一连串级进排列的三十二分音符按照两连两跳的组合出现，仿佛是美丽的天鹅飞过湖面荡起的点点涟漪般连绵不绝。
由四个小节组成的乐句，进行到第三乐句时，旋律经过几次级进上行到达一个最高音升C，再迅速的用下行音阶落下，再次结束在属七和弦上。这时的长音用了颤音，伴随着渐强，弦乐部分与独奏部分一起用重音演奏最后两小节，回旋部分的出现跃跃欲试了。
（二）回旋曲部分
回旋曲式是由一個主部主题和几个与主部主题不同性质、不同结构的插部组成。在这首作品里，主部主题出现了三次，还有一次出现在乐队的木管声部上，一共有三个插部乐段。
从引子部分最后的颤音引出回旋曲部分时，拍号由四三拍变成了八六拍，音乐的整个情绪变换到了另一个场景，主部主题出来的前四小节乐队弦乐部分营造着一个全新的画面。整齐划一的节奏，短促的八分音符，好像一支训练有素的军队迈着正步走来，气势恢宏威武庄重。短短四小节已经打下了接下来音乐画面基调色彩，又带有神秘气息。
主题的第二次再现是第一次再现的原样原现，在最后一小节中将两个八分音符的人工泛音扩充到了四个十六分音符的人工泛音，更具动力性。接下来222至255小节为插部c’，由第二插部发展变化而来，运用八分休止符让乐句像叹气般有连有断，就像是两个舞者难舍难分依依惜别。
第305小节开始是乐曲尾声的引入部分，309小节开始尾声，在主大调的同名A大调上叙述。尾声不同于引子部分的悠扬，它采用富有动力的六连音，赋予节奏感而不凌乱，结合拱桥型的旋律走向，整个尾声变得让人热血膨胀，从而留下了深刻的印象，这便是炫技与音乐的完美结合。
四、总结
全曲冗长但不沉闷，引子加回旋曲这种组合形式非常新颖，打破了传统的回旋曲结构，以倒叙方式进行，独特又别致。作为一名小提琴演奏者在演奏作品之前要做好对作品的全面认识和理解，在演奏中不断丰富自身的演奏技术与技巧，我们并不是在机械的拉音符，要通过对乐曲的理解，把技术变成艺术。
参考文献：
[1]钱仁康，钱亦平.音乐作品分析教程[M].上海：上海音乐出版社，2001.
[2]钱仁康.同气连枝的回旋歌、回旋诗和回旋曲[J].音乐艺术，2002（4）：28-37.
[3]吴春福.曲式与作品分析[M].长沙：湖南文艺出版社，2007.
[4]朱爱国.圣—桑[M].北京：东方出版社，2004.
作者简介：
李雪格，河南省新乡市，新乡学院音乐学院。
关键词：圣桑;回旋曲;音乐分析;情感表达
一、简介圣桑
夏尔·卡米尔·圣桑，1835年出生于巴黎，逝世于1921年，是一位属于浪漫时期的法国钢琴家及管风琴演奏家，亦是一位多产的作曲家。圣桑自幼学习钢琴，多才多艺，十岁第一次公开演奏因凭借记忆弹奏贝多芬32首钢琴奏鸣曲而声名大振。圣桑是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其技巧娴熟，作品量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域，旋律流畅，和声典雅，结构工整，色彩丰富，其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》《第一大提琴协奏曲》等。
二、乐曲介绍及创作背景
《引子与回旋随想曲》创作于1863年，这是一首标题音乐，是圣桑为他欣赏的西班牙小提琴家萨拉萨蒂所写，整首作品热情洋溢，情绪跌宕起伏，乐曲中的浪漫主义气息浓郁悠扬，是圣桑的代表作之一。
19世纪时几位著名小提琴大师受到世界各国乐迷喜爱，他们的演奏风格各异但都具有世界一流的演奏水平，其中萨拉萨蒂就就得到了圣桑的高度评价，听过他的音乐会后圣桑决定为他谱曲，但他对小提琴技法并不熟悉，因此他花了很多心思潜心研究小提琴演奏。终于在1863年完成了这部作品并献给了心目中最理想的小提琴演奏家萨拉萨蒂。
三年后这首乐曲公演了，它由圣桑亲自指挥萨拉萨蒂担任独奏，完美的呈现了这部大作。这部炫技作品深受观众喜爱，因为圣桑将小提琴的华丽技巧和优美的旋律线条完美的结合在一起，收到了广泛好评。
在这首作品里，音乐语言丰富，情景交融，作品延续了圣桑一贯的工整、严谨的结构形式，整首乐曲是一场宏大的视听盛宴。在不失作曲家音乐审美的原则下恰如其分的透露出作曲家想要传达的风格特性，让人不用去苦思冥想便能领略到它的魅力所在。
三、乐曲的曲式结构分析和音乐分析
这是首标题音乐作品，该作品由引子与回旋曲两部分组成，整首作品结构清晰，音乐材料丰富多样，有幻想色彩，回旋曲各部分之间的变化和对比强烈从而形成了波澜壮阔的旋律线条。虽然整首乐曲篇幅不大，但短小精悍引人入胜，足以呈现出圣桑在青年时期就已有了卓越的作曲天赋和才华。
（一）引子部分
乐曲的一开始便是引子部分（1～36小节）。前半部分（1～18小节）的感觉是忧郁的，音乐开始的前两节由弦乐引出，第二提琴和中提琴以长音形式出现，安静的勾勒出柔和的画面，第一提琴用拨弦奏出a小调主和弦音，大提琴同样拨弦进入，与一提琴声部一前一后交替出现。静谧的气氛经过两小节的铺垫已经烘托出来，此时独奏小提琴开始进入。
乐曲的开始由独奏小提琴奏出16小节的方整乐段，旋律线条优雅轻盈，仿佛在舞剧院里，大幕拉开，一个体态轻盈的芭蕾舞女孩带着娇羞的神情慢慢的移步到台中央，带着期许的目光。
第二部分同样是18小节构成，情绪发生变化：一连串级进排列的三十二分音符按照两连两跳的组合出现，仿佛是美丽的天鹅飞过湖面荡起的点点涟漪般连绵不绝。
由四个小节组成的乐句，进行到第三乐句时，旋律经过几次级进上行到达一个最高音升C，再迅速的用下行音阶落下，再次结束在属七和弦上。这时的长音用了颤音，伴随着渐强，弦乐部分与独奏部分一起用重音演奏最后两小节，回旋部分的出现跃跃欲试了。
（二）回旋曲部分
回旋曲式是由一個主部主题和几个与主部主题不同性质、不同结构的插部组成。在这首作品里，主部主题出现了三次，还有一次出现在乐队的木管声部上，一共有三个插部乐段。
从引子部分最后的颤音引出回旋曲部分时，拍号由四三拍变成了八六拍，音乐的整个情绪变换到了另一个场景，主部主题出来的前四小节乐队弦乐部分营造着一个全新的画面。整齐划一的节奏，短促的八分音符，好像一支训练有素的军队迈着正步走来，气势恢宏威武庄重。短短四小节已经打下了接下来音乐画面基调色彩，又带有神秘气息。
主题的第二次再现是第一次再现的原样原现，在最后一小节中将两个八分音符的人工泛音扩充到了四个十六分音符的人工泛音，更具动力性。接下来222至255小节为插部c’，由第二插部发展变化而来，运用八分休止符让乐句像叹气般有连有断，就像是两个舞者难舍难分依依惜别。
第305小节开始是乐曲尾声的引入部分，309小节开始尾声，在主大调的同名A大调上叙述。尾声不同于引子部分的悠扬，它采用富有动力的六连音，赋予节奏感而不凌乱，结合拱桥型的旋律走向，整个尾声变得让人热血膨胀，从而留下了深刻的印象，这便是炫技与音乐的完美结合。
四、总结
全曲冗长但不沉闷，引子加回旋曲这种组合形式非常新颖，打破了传统的回旋曲结构，以倒叙方式进行，独特又别致。作为一名小提琴演奏者在演奏作品之前要做好对作品的全面认识和理解，在演奏中不断丰富自身的演奏技术与技巧，我们并不是在机械的拉音符，要通过对乐曲的理解，把技术变成艺术。
参考文献：
[1]钱仁康，钱亦平.音乐作品分析教程[M].上海：上海音乐出版社，2001.
[2]钱仁康.同气连枝的回旋歌、回旋诗和回旋曲[J].音乐艺术，2002（4）：28-37.
[3]吴春福.曲式与作品分析[M].长沙：湖南文艺出版社，2007.
[4]朱爱国.圣—桑[M].北京：东方出版社，2004.
作者简介：
李雪格，河南省新乡市，新乡学院音乐学院。