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＼[摘要＼]
钢琴演奏中，不同的弹奏方法能够最大程度地表现出不同时代、不同音乐风格的层次变化，是我们理解与表现音乐的重要手段。掌握正确的弹奏方法有助于钢琴演奏学习的优化与提高，并为进一步学习钢琴艺术其他门类的演奏形式打下坚实的基础。
[关键词]钢琴演奏；技巧练习；弹奏方法
[中图分类号]J624[文献标志码]A[文章编号][HTSS]1007-2233（2017）04-0051-02
一、钢琴弹奏的基本方法
断奏，是钢琴弹奏中最重要也是最基本的训练方法，其他技术要领都是以断奏作为基础而进行发展的。断奏最直观的特点是音与音之间不连贯，是间断的，其训练的目的是为了锻炼各个手指在琴键上能够保持稳固的站立与良好的手型支撑。断奏的弹法需要分为四个步骤：首先，要在琴键上放好手型，五个手指关节自然弯曲，手掌关节要呈中空握起的状态，手腕自然放松与琴帮基本持平，不可过高也不可压腕。其次，肩膀放松，由大臂带动小臂和手腕做自然提起的动作，这时要注意手提起后手指仍要处于积极主动的状态，也就是说手型仍要保持好，不可因为手腕的提起影响手型的状态，仍要保持手指弯曲手掌中空的姿态。再次，手臂自然下落呈自由落体动作，下落过程中手臂不要施加力量，要完全做到不受阻力地自由下落，否则如果力量过多或者控制力量，很容易引起声音的粗糙僵硬或虚弱无力，而正确的触键则会带来扎实饱满、通畅自然的好声音。最后，手指触键后第一指关节要稳固支撑整个手臂的力量，这时的指端肌肉垫起到了至关重要的作用，它能够尽量避免手指在触键后第一指关节出现塌陷的情况。以上四点弹奏要领是断奏练习中必不可少的训练步骤，学习者在做到这四点要领的同时还应注意更重要的问题，那就是如何使自己的弹奏能够在“松与紧”之间找到平衡点。下键力量过大，声音容易僵硬，并给手指造成不必要的负担；下键控制力量过小声音则会虚弱发飘，像永远弹不到键底的感觉，这是一个需要学习者不断练习并反复揣摩的学习过程。随着练习的逐步加深，学习者会逐渐加快弹奏的速度，相应的在力度的控制上也会发生变化，这是一个辩证的关系，弹奏速度越快动作幅度越小，而指尖关节的站立则应更加敏捷与稳固。
连奏，是钢琴弹奏中运用范围最广的技术方法，在乐谱上多以弧线或legato的形式表现。连奏与断奏正好是相反的一对，它的特点是音与音之间要连贯不间断，多用于长乐句的跑动或抒情乐句的表达。掌握连奏技术需要注意三方面的问题：首先，手指将第一个音弹下键并站稳的同时，要将弹奏的力量转移到下一个即将弹奏音的手指上，也就是大家俗称的“重心转移”。在实际弹奏中这种转移是非常关键的，直接决定了下一个音下键的时机和连贯性。如果不做重心转移，特别在快速弹奏的情况下，时间长了会引起局部的手指或手腕的酸痛，这是典型的弹奏方法不正确，同时也会造成音与音之间失去互通性，缺少了连贯的美感。其次，前一个手指弹完音之后的起键动作，几乎与下一个需要弹音的手指的下键动作同时进行，也就是大家常讲的“手指的能动性”。如果手指的能动性不够好，在弹奏时就特别容易出现声音的粘连情况，常常会看到有的学习者两个音或三个音同时粘连的情况。出现这种情况的主要原因是前一个弹完音的手指不能够及时离开琴键，手指机能反应慢，还没完全抬起来后面的手指已经落键了，这样弹奏出来的乐句是不可能清晰的。再次，弹清楚长乐句中间的音符，这一点主要是针对手指粘音的情况而言的。弹奏出现粘音是各手指机能发展不均衡造成的，大指、食指、中指是五指中弹奏能力较强的手指，而无名指和小指则相对较弱，这是由人的生理条件所决定的，不受主观因素的影响。为了克服这种先天的不足，特别是4、5指的不足，需要学习者有针对性地进行强化4、5指的训练，要让长乐句中的每一个音都既清晰连贯又均匀饱满。以上三方面的问题要注意，在实际的连奏练习中手指不需要抬得太高，要更加侧重的是音与音之间的连贯性和强烈的倾向性。另外，连奏弹法中还有一种音程与音程之间的连奏技术是较高难度的弹奏方法。弹奏三度音程连奏，指法的合理性非常重要，在一个八度内完成1指到5指的一个来回，这里需要注意手腕的重心转移和手指、特别是弱指下键的整齐与同步。如果弹奏超过一个八度，继续向上或向下进行，就需要通过手指的穿指和跨指动作来完成了。在这个过程中要继续保持连奏的弹奏效果是非常不容易的，特别要注意的是手指的触键方式。例如弹奏上行三度音程时，前一个音程指法是2、4指的时候，要想继续上行前进是不能接3、5指的指法的，正确的指法应接1、3指。这里需要小臂带动手腕放开2指保持4指，3指从4指上方跨过，手掌做半圆形弧线运动直到把1、3指顺利交接过来并保证1、3指同时落健。
跳音，对于钢琴学习者来说，在掌握了断奏和连奏的弹法之后就应该进入到跳音的学习了。跳音是断奏的一种发展变化形式，记谱时在音符上方标注圆点，从理论上讲，跳音只需要弹奏出该音符时值的一半，但在实际弹奏中是需要根据不同的音乐风格来加以区分的，并不是绝对的。跳音的弹奏方法比较多样，常用的方法有两种：按照身体部位的不同分为手指跳音和手腕跳音。弹奏跳音必须先固定好手型，要用掌关节和指尖的力量支撑进行。有些学习者在练习跳音时不注意手型的要求，弹奏过程中掌关节松懈指关节凹陷，自然弹奏出来的声音也是不正确的。手指跳音，是在保持肩关节和手臂稳定的情况下手指以最快的速度瞬间触键，然后再用力反弹离开琴键，声音短而尖，多用于表现活泼轻快速度进行较快的乐曲。要注意手指在做弹跳动作时不可离开琴键太远，虽然具有较强的反弹力，但如果离开太远会在一定程度上影响乐曲行进的速度，并失去了小而短的特点。手腕跳音，是在手指贴近琴键的情况下，手腕迅速向上提起的同时，手指第一指关节快速向内勾，手掌关节做好支撑，保持原有手型落回键面。声音集中而透亮并且富有穿透性，可用于表现歌唱性较强的旋律片段，也可表现在刚劲有力的音乐进行中。
二、日常练习钢琴弹奏的几点建议
钢琴弹奏本身是一项重要的技术课题，在掌握这门技术的过程中，需要学习者花费大量的時间和精力来克服弹奏中遇到的各种技术困难。就像一件精美的工艺品需要经过不断的打磨与精雕细琢才能呈现出完美的姿态一样，钢琴学习也是一件需要很强意志力与耐力来完成的事情。钢琴练习中除了要有好的学习态度以外，正确和科学的练习方法也是至关重要的，要因人而异，根据个人的学习习惯和方式选择适合自己的练琴方法，从而达到事半功倍的效果。经常遇到很多练琴的学生，一首钢琴曲能够练习很长时间，一个月甚至更长的时间仍在反复弹奏，而弹奏的效果却是越来越差，究其原因，长时间的重复弹奏使学生对这首作品产生了厌烦的心理，久而久之演奏过程中注意力越来越不集中，从而忽视了作品中音乐情绪的表达和不同触键带来的音响色彩的变化。那么，对于学习者来说，钢琴弹奏的正确练习方法是怎样的呢？目前普遍采用的练习方法主要有三种：1分手练习，一首作品在最开始练习阶段单独地进行右手声部或左手声部的弹奏。这种方法可以帮助学生规范出合理的乐句指法，不能因为指法问题影响弹奏技术的发挥。另外，乐曲中出现的比较复杂的节奏型，特别是双手同时弹奏时节奏出现不正确的情况，这时不要钻牛角尖，要停下来分手练习，直到节奏弹正确。再有，练习难度较大的复调作品或复调性旋律片段也需要通过分手练习来解决技术上的难题。左右手各自承担着一个或多个声部的旋律进行时，演奏者不仅要将声部的横向线条表达清楚，还应体现出纵向线条的和声美感，同时注意力度的控制要富有层次感。要将这些要点集中在一瞬间完美演奏出来，对于钢琴学习者来说分手练习是十分必要的课题。2分声部练习，是分别进行右手或左手织体的单声部练习，多适用于复调音乐的习琴过程中。弹奏复调音乐对于演奏者手与脑的协调运作有着极高的要求，可以通过一个小方法来训练演奏者这两者之间的平衡能力。选择其中一个声部的旋律进行模唱，而另一个声部的旋律继续弹奏，也就是说唱与弹同时进行。当练习者弹奏右手声部旋律线条的时候还必须同时哼唱左手的声部旋律，反之亦可。这种训练方法可以帮助学习者在短时间内迅速建立起弹奏多声部音乐的层次感与流畅性，并最终实现双手合弹的视听感受。3慢练，任何作品的弹奏必须要经过慢练这一必经之路，当把一首作品原本的音乐速度放慢进行练习的时候，绝不是弹奏过程中状态的松懈和技术的粗糙，而应在慢练的过程中去更加细致地体会作品的深层意境和触键技术的精益求精。慢练的最终目的是为了一首作品在回到原速的基础上能够弹奏得又快又好，看似习琴效率不高实则却是一种快速习琴的有效方法。慢练可以帮助学习者解决演奏中的技术难点，避免学生因技术上的困难而产生厌烦急躁的情绪影响学习效果。上述三种练习方法适用于不同阶段的学习者，三种方法之间互为补充、互相促进，在练琴过程中分手练习离不开慢练和分声部练习，同样分声部练习也不能脱离分手练习而独自进行。为了钢琴演奏水平的进一步提升，三种练习方法会伴随学习者终身。
三、结语
现在的钢琴演奏中存在着这样一种普遍现象，那就是过度炫技，而且这种现象还特别容易出现在钢琴弹奏技术不佳的习琴者中。他们中的绝大部分人在选择演奏作品的时候往往只挑选自己喜欢的音乐来弹奏，并不考虑自己对于作品是否具有驾驭能力。他们选择的作品通常都需要较高的演奏技巧，而这类作品又远远超出了自己的弹奏能力，在没有足够技术支撑的前提下勉强进行弹奏，既令听者难以接受，又使自己陷入了炫技的怪圈而难以自拔。钢琴演奏者需要用正确的态度来对待钢琴演奏技术，过度的炫技不仅扭曲了作曲家创作作品的初衷，也为自己的身体带来了不必要的伤害。因此，科学的弹奏方法有助于钢琴学习的优化与提高，并为进一步学习钢琴艺术其他门类的演奏形式打下坚实的基础。
＼[参 考 文 献＼][HTSS]
＼[1＼] 梁剑英.钢琴技巧练习指南＼[M＼].北京：人民音乐出版社，2006.
＼[2＼] 周薇.西方钢琴艺术史＼[M＼].上海：上海音乐出版社，2011.
＼[3＼] ＼[波＼]霍夫曼.论钢琴演奏＼[M＼].北京：人民音乐出版社，2000.
＼[4＼] 邹艳香，陈闽洁.钢琴演奏法流变＼[M＼].西安：西安地图出版社，2007.
＼[5＼] 赵晓生.钢琴演奏之道＼[M＼].上海：世界图书出版公司，2007.
（责任编辑：郝爱君）
钢琴演奏中，不同的弹奏方法能够最大程度地表现出不同时代、不同音乐风格的层次变化，是我们理解与表现音乐的重要手段。掌握正确的弹奏方法有助于钢琴演奏学习的优化与提高，并为进一步学习钢琴艺术其他门类的演奏形式打下坚实的基础。
[关键词]钢琴演奏；技巧练习；弹奏方法
[中图分类号]J624[文献标志码]A[文章编号][HTSS]1007-2233（2017）04-0051-02
一、钢琴弹奏的基本方法
断奏，是钢琴弹奏中最重要也是最基本的训练方法，其他技术要领都是以断奏作为基础而进行发展的。断奏最直观的特点是音与音之间不连贯，是间断的，其训练的目的是为了锻炼各个手指在琴键上能够保持稳固的站立与良好的手型支撑。断奏的弹法需要分为四个步骤：首先，要在琴键上放好手型，五个手指关节自然弯曲，手掌关节要呈中空握起的状态，手腕自然放松与琴帮基本持平，不可过高也不可压腕。其次，肩膀放松，由大臂带动小臂和手腕做自然提起的动作，这时要注意手提起后手指仍要处于积极主动的状态，也就是说手型仍要保持好，不可因为手腕的提起影响手型的状态，仍要保持手指弯曲手掌中空的姿态。再次，手臂自然下落呈自由落体动作，下落过程中手臂不要施加力量，要完全做到不受阻力地自由下落，否则如果力量过多或者控制力量，很容易引起声音的粗糙僵硬或虚弱无力，而正确的触键则会带来扎实饱满、通畅自然的好声音。最后，手指触键后第一指关节要稳固支撑整个手臂的力量，这时的指端肌肉垫起到了至关重要的作用，它能够尽量避免手指在触键后第一指关节出现塌陷的情况。以上四点弹奏要领是断奏练习中必不可少的训练步骤，学习者在做到这四点要领的同时还应注意更重要的问题，那就是如何使自己的弹奏能够在“松与紧”之间找到平衡点。下键力量过大，声音容易僵硬，并给手指造成不必要的负担；下键控制力量过小声音则会虚弱发飘，像永远弹不到键底的感觉，这是一个需要学习者不断练习并反复揣摩的学习过程。随着练习的逐步加深，学习者会逐渐加快弹奏的速度，相应的在力度的控制上也会发生变化，这是一个辩证的关系，弹奏速度越快动作幅度越小，而指尖关节的站立则应更加敏捷与稳固。
连奏，是钢琴弹奏中运用范围最广的技术方法，在乐谱上多以弧线或legato的形式表现。连奏与断奏正好是相反的一对，它的特点是音与音之间要连贯不间断，多用于长乐句的跑动或抒情乐句的表达。掌握连奏技术需要注意三方面的问题：首先，手指将第一个音弹下键并站稳的同时，要将弹奏的力量转移到下一个即将弹奏音的手指上，也就是大家俗称的“重心转移”。在实际弹奏中这种转移是非常关键的，直接决定了下一个音下键的时机和连贯性。如果不做重心转移，特别在快速弹奏的情况下，时间长了会引起局部的手指或手腕的酸痛，这是典型的弹奏方法不正确，同时也会造成音与音之间失去互通性，缺少了连贯的美感。其次，前一个手指弹完音之后的起键动作，几乎与下一个需要弹音的手指的下键动作同时进行，也就是大家常讲的“手指的能动性”。如果手指的能动性不够好，在弹奏时就特别容易出现声音的粘连情况，常常会看到有的学习者两个音或三个音同时粘连的情况。出现这种情况的主要原因是前一个弹完音的手指不能够及时离开琴键，手指机能反应慢，还没完全抬起来后面的手指已经落键了，这样弹奏出来的乐句是不可能清晰的。再次，弹清楚长乐句中间的音符，这一点主要是针对手指粘音的情况而言的。弹奏出现粘音是各手指机能发展不均衡造成的，大指、食指、中指是五指中弹奏能力较强的手指，而无名指和小指则相对较弱，这是由人的生理条件所决定的，不受主观因素的影响。为了克服这种先天的不足，特别是4、5指的不足，需要学习者有针对性地进行强化4、5指的训练，要让长乐句中的每一个音都既清晰连贯又均匀饱满。以上三方面的问题要注意，在实际的连奏练习中手指不需要抬得太高，要更加侧重的是音与音之间的连贯性和强烈的倾向性。另外，连奏弹法中还有一种音程与音程之间的连奏技术是较高难度的弹奏方法。弹奏三度音程连奏，指法的合理性非常重要，在一个八度内完成1指到5指的一个来回，这里需要注意手腕的重心转移和手指、特别是弱指下键的整齐与同步。如果弹奏超过一个八度，继续向上或向下进行，就需要通过手指的穿指和跨指动作来完成了。在这个过程中要继续保持连奏的弹奏效果是非常不容易的，特别要注意的是手指的触键方式。例如弹奏上行三度音程时，前一个音程指法是2、4指的时候，要想继续上行前进是不能接3、5指的指法的，正确的指法应接1、3指。这里需要小臂带动手腕放开2指保持4指，3指从4指上方跨过，手掌做半圆形弧线运动直到把1、3指顺利交接过来并保证1、3指同时落健。
跳音，对于钢琴学习者来说，在掌握了断奏和连奏的弹法之后就应该进入到跳音的学习了。跳音是断奏的一种发展变化形式，记谱时在音符上方标注圆点，从理论上讲，跳音只需要弹奏出该音符时值的一半，但在实际弹奏中是需要根据不同的音乐风格来加以区分的，并不是绝对的。跳音的弹奏方法比较多样，常用的方法有两种：按照身体部位的不同分为手指跳音和手腕跳音。弹奏跳音必须先固定好手型，要用掌关节和指尖的力量支撑进行。有些学习者在练习跳音时不注意手型的要求，弹奏过程中掌关节松懈指关节凹陷，自然弹奏出来的声音也是不正确的。手指跳音，是在保持肩关节和手臂稳定的情况下手指以最快的速度瞬间触键，然后再用力反弹离开琴键，声音短而尖，多用于表现活泼轻快速度进行较快的乐曲。要注意手指在做弹跳动作时不可离开琴键太远，虽然具有较强的反弹力，但如果离开太远会在一定程度上影响乐曲行进的速度，并失去了小而短的特点。手腕跳音，是在手指贴近琴键的情况下，手腕迅速向上提起的同时，手指第一指关节快速向内勾，手掌关节做好支撑，保持原有手型落回键面。声音集中而透亮并且富有穿透性，可用于表现歌唱性较强的旋律片段，也可表现在刚劲有力的音乐进行中。
二、日常练习钢琴弹奏的几点建议
钢琴弹奏本身是一项重要的技术课题，在掌握这门技术的过程中，需要学习者花费大量的時间和精力来克服弹奏中遇到的各种技术困难。就像一件精美的工艺品需要经过不断的打磨与精雕细琢才能呈现出完美的姿态一样，钢琴学习也是一件需要很强意志力与耐力来完成的事情。钢琴练习中除了要有好的学习态度以外，正确和科学的练习方法也是至关重要的，要因人而异，根据个人的学习习惯和方式选择适合自己的练琴方法，从而达到事半功倍的效果。经常遇到很多练琴的学生，一首钢琴曲能够练习很长时间，一个月甚至更长的时间仍在反复弹奏，而弹奏的效果却是越来越差，究其原因，长时间的重复弹奏使学生对这首作品产生了厌烦的心理，久而久之演奏过程中注意力越来越不集中，从而忽视了作品中音乐情绪的表达和不同触键带来的音响色彩的变化。那么，对于学习者来说，钢琴弹奏的正确练习方法是怎样的呢？目前普遍采用的练习方法主要有三种：1分手练习，一首作品在最开始练习阶段单独地进行右手声部或左手声部的弹奏。这种方法可以帮助学生规范出合理的乐句指法，不能因为指法问题影响弹奏技术的发挥。另外，乐曲中出现的比较复杂的节奏型，特别是双手同时弹奏时节奏出现不正确的情况，这时不要钻牛角尖，要停下来分手练习，直到节奏弹正确。再有，练习难度较大的复调作品或复调性旋律片段也需要通过分手练习来解决技术上的难题。左右手各自承担着一个或多个声部的旋律进行时，演奏者不仅要将声部的横向线条表达清楚，还应体现出纵向线条的和声美感，同时注意力度的控制要富有层次感。要将这些要点集中在一瞬间完美演奏出来，对于钢琴学习者来说分手练习是十分必要的课题。2分声部练习，是分别进行右手或左手织体的单声部练习，多适用于复调音乐的习琴过程中。弹奏复调音乐对于演奏者手与脑的协调运作有着极高的要求，可以通过一个小方法来训练演奏者这两者之间的平衡能力。选择其中一个声部的旋律进行模唱，而另一个声部的旋律继续弹奏，也就是说唱与弹同时进行。当练习者弹奏右手声部旋律线条的时候还必须同时哼唱左手的声部旋律，反之亦可。这种训练方法可以帮助学习者在短时间内迅速建立起弹奏多声部音乐的层次感与流畅性，并最终实现双手合弹的视听感受。3慢练，任何作品的弹奏必须要经过慢练这一必经之路，当把一首作品原本的音乐速度放慢进行练习的时候，绝不是弹奏过程中状态的松懈和技术的粗糙，而应在慢练的过程中去更加细致地体会作品的深层意境和触键技术的精益求精。慢练的最终目的是为了一首作品在回到原速的基础上能够弹奏得又快又好，看似习琴效率不高实则却是一种快速习琴的有效方法。慢练可以帮助学习者解决演奏中的技术难点，避免学生因技术上的困难而产生厌烦急躁的情绪影响学习效果。上述三种练习方法适用于不同阶段的学习者，三种方法之间互为补充、互相促进，在练琴过程中分手练习离不开慢练和分声部练习，同样分声部练习也不能脱离分手练习而独自进行。为了钢琴演奏水平的进一步提升，三种练习方法会伴随学习者终身。
三、结语
现在的钢琴演奏中存在着这样一种普遍现象，那就是过度炫技，而且这种现象还特别容易出现在钢琴弹奏技术不佳的习琴者中。他们中的绝大部分人在选择演奏作品的时候往往只挑选自己喜欢的音乐来弹奏，并不考虑自己对于作品是否具有驾驭能力。他们选择的作品通常都需要较高的演奏技巧，而这类作品又远远超出了自己的弹奏能力，在没有足够技术支撑的前提下勉强进行弹奏，既令听者难以接受，又使自己陷入了炫技的怪圈而难以自拔。钢琴演奏者需要用正确的态度来对待钢琴演奏技术，过度的炫技不仅扭曲了作曲家创作作品的初衷，也为自己的身体带来了不必要的伤害。因此，科学的弹奏方法有助于钢琴学习的优化与提高，并为进一步学习钢琴艺术其他门类的演奏形式打下坚实的基础。
＼[参 考 文 献＼][HTSS]
＼[1＼] 梁剑英.钢琴技巧练习指南＼[M＼].北京：人民音乐出版社，2006.
＼[2＼] 周薇.西方钢琴艺术史＼[M＼].上海：上海音乐出版社，2011.
＼[3＼] ＼[波＼]霍夫曼.论钢琴演奏＼[M＼].北京：人民音乐出版社，2000.
＼[4＼] 邹艳香，陈闽洁.钢琴演奏法流变＼[M＼].西安：西安地图出版社，2007.
＼[5＼] 赵晓生.钢琴演奏之道＼[M＼].上海：世界图书出版公司，2007.
（责任编辑：郝爱君）