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摘要：艺术教育作为美育的重要组成部分，在学校美育教育中的地位日渐突出，其中音乐教育占了很大的比重。音乐教育在中小学教育中是促进德、智、体、美全面发展的重要内容和有力手段。专科师范类音乐教育专业主要是培养面向社会、面向中小学具有一定的音乐专业能力和教学能力的合格教师。本文主要从理论和实践相结合的角度，探究三年制专科音乐教育专业在专业基础教学中的要点。
关键词：音乐教育专业 专业基础
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）18-0102-02
专科层次师范院校，培养了大批中小学全科教师。音乐教育专业是专科类师范专业中的传统专业，专科音乐师范生的培养也是硕果累累，在培养模式、课程设置、教学管理等方面积累了丰富的经验。但是，在学生专业实际水平与能力上一直普遍存在两个问题。
一是进校时学生音乐基础差且有较大差异。由于专科类每年录取的音乐师范专业学生大多数学生文化成绩不理想，尤其音乐基础和素质不高，而不同学生之间又存在着很大差异。以往的传统专业教学模式及“一刀切”的教学方法严重影响了学生的专业素养和音乐综合能力的均衡发展。
二是音乐师范毕业生专业素养和专业能力薄弱。音乐艺术本质就是一种实践，音乐的教学也就是一种艺术实践的教学，所以音乐教育应重视实践性。音乐师范毕业生在进入工作岗位后，很多学生专业素养和专业能力方面不能适应新时代的中小学音乐教育的要求。比如弹唱方面，很多学生不能自弹自唱，在教学中不能适应中小学音乐综合课的教学。如何通过音乐专业技能课的教学，有效提高学生的专业素养和音乐综合实践能力，是专科音乐专业教学面临的实际问题和待研究课题。本文主要从音乐教育专业技能课基础能力的培养与提高的途径与方法上进行了探究。
一、提高学生的视唱练耳水平
视唱练耳包括视唱和练耳两部分，首先是听，学生唱不准的关键是听不准，唱是外在的表现，听却有本质的意义。因此，要想解决音乐师范生的音准问题，首先要加强训练和打造一双灵敏的音乐之耳。音乐师范生年龄偏大（一般高中毕业进校18岁左右），对音准训练有一定困难，大多数学生错过了最佳练耳阶段（孩童时段），甚至在之前的不规范、不系统的训练中形成了许多不良或错误的习惯和感觉。为此，在教学中，除了常规教学，还要加大力度纠错改偏。主要途径和方法有：
第一，多聽多记。音乐是“熏”出来的，要鼓励学生多听音乐，多记音乐。准确的掌握各种音程关系，能够将一音到另一音准确的连接起来，对音准的要求每时每刻都应十分注意，每个音在脑子里都应有一个音高概念，尤其是fa、si等音要重点练习。长期坚持，学生便会在高品位音乐感染下不断提高音乐审美能力，为音乐的耳朵定位，为辨别音乐打下基础。
第二，依靠标准。音准的训练离不开标准音，钢琴无疑是学习视唱练耳的最佳乐器，音域宽广，表现力强，音准稳定，正是练耳的好帮手。用钢琴做标准，唱准音阶和八度以内的旋律音程，学会模唱固定音的高度，注意连贯和用耳朵去感受音高的准确性。首先是纯一度和纯八度的练习，然后逐渐增加难度，纯四度纯五度增四减五等等。将钢琴与视唱练耳有机的结合，抓住钢琴这根“拐杖”，养成边弹边唱、用心去唱、用耳去听的习惯。
第三，曲不离谱。在试唱练耳在教学中，要求学生看谱视唱。乐谱是音乐的根，经过大量的识谱视唱练习，学生可以通过五线谱的位置变化形成音高的距离概念。首先可以选择一些学生熟悉的曲谱，比如声乐曲谱，学生是会唱歌的，那么再唱谱就容易得多，容易形成音高概念，也容易激发学生的兴趣。在教学过程中，教师要对学生进行有效的引导，通过对知识点的讲解，比如音程特点、节奏特点，让学生在熟悉的曲谱视唱的基础上，提高视唱能力。在视唱教学中，还要要求学生注意做到“五到”，即“眼到、心到、口到、耳到、手到”，只有调动全身心的活力，才能更积极更有效的提高视唱练耳水平。
二、提高学生音乐感受与鉴赏力
音乐是声音与时间相结合的艺术。感受与鉴赏音乐的能力，是整个音乐学习活动的基础，更是提高专业素养的前提。音乐欣赏教学中要激发学生听赏音乐的兴趣，养成听赏音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。具体要点有：
第一，做好准备。任何一首最简单的小曲，都包含有音乐史、音乐风格、音乐美学、音乐理论等多方面的知识，结合具体的乐曲学习这些知识，正是最现实、最生动的提高音乐感受力与鉴赏力的过程。在音乐欣赏教学中，教师要让学生充分了解作品的时代背景、音乐作品所属的风格或流派、作者生平、创作过程及艺术价值等相关信息。要对作品整体上有一定了解和理解，不能盲目地、没有准备的听。要对作品的音乐主题、情感、意境等方面有较准确的认识和理解，才能听出门道，才能提高音乐的感受力。
第二，用心用情。生活阅历、情感体验对于音乐欣赏起重要作用。引导学生欣赏音乐，要重视他们对音乐内涵的理解。在欣赏中要能对音乐情感的表达、作品艺术特色、音乐表现力等的理解。要让学生精力集中在音乐上，要用心用情去体会音乐的情感、意境、旋律、高潮等。只有完全融入音乐，才能更深刻的感受音乐。
第三，综合欣赏。在当前文化艺术大繁荣的时代，音乐已经成为很多其他艺术形式的重要组成部分，因此，音乐欣赏的方式也应尽可能结合其他艺术形式一起欣赏。比如欣赏音乐时结合影视、美术、舞蹈、戏剧、诗歌等姊妹艺术，这些欣赏音乐的辅助手段，可以更好的促进学生对音乐的理解和感受。
三、提高学生的音乐表现力和创作力 音乐表现力和创造力包括演唱、演奏技能、乐感、音乐形象塑造等，要提高学生的音乐表现力和创造力，必须在他们的音乐实践活动中充分发挥其乐感、想象力和创造力。音乐的学习离不开实践，表演和表现音乐是检验专业能力的最佳途径和方式。要想提高学生的音乐表现能力和创作力，就必須引导学生积极参与音乐实践活动。主要有以下几个关键点：
第一，抓住关键。节奏是音乐要素中最为关键的要素，它是音乐的基础，也是旋律的骨架，它在音乐中的价值是无可取代的。一首优秀的音乐作品，离不开丰富多彩的，与旋律完美结合的节奏。忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。为此，对音乐作品的节奏的准确把握和精彩诠释，是音乐表现中的关键环节。
第二，把握灵魂。旋律是音乐的灵魂，旋律线是音乐中的生命主线。对音乐旋律的感受和表现，是音乐表现力和创作力的集中体现。旋律像一些句子，其间常有停顿，正如文章中的逗号、分号、句号，这些临时的停顿或终止，把旋律线分成若干比较容易理解的分句，使旋律更容易理解，教师要引导学生从简单的旋律表现开始，再到相对更复杂和深刻的旋律。逐步提高对旋律的理解和表现力。
第三，完整完美。音乐的完整性是音乐表现的第一要求，也是最高要求。这里的完整性可以分成不同层次的要求。比如，对初学者的完整性可能只是曲目结构、连贯性上的完整度。但对于有一定基础和专业能力的学生，完整性就体现在了对音乐情绪情感的细腻再现、作品风格的统一等方面。音乐作品的完整完美表现，是从事音乐专业的人孜孜不倦的追求。
总之，音乐教育专业作为培养中小学音乐教育师资的重要阵地，不仅要加强专业教学，让音乐教育专学生也要具备一定的声乐演唱能力、钢琴弹奏能力、弹唱能力以及舞蹈编排和表演能力。同时更不能忽视专业基础能力的培养与提高，一定要加强音乐专业基础学科的教学，这是提高音乐素养和专业能力的必要基础和前提。为了这一目标，在音乐教育专业的专业教学中，要实实在在，不折不扣，系统性、持续性的开展视唱练耳、音乐欣赏、音乐实践活动等，努力提高学生的专业基础，以待有足够的积淀去支撑其他专业能力的学习与提高，只有具备了一定的专业能力与综合能力，才能承担中小学音乐课的教学任务，才能更好的为我们的教育事业做出应有的、更大的贡献。
参考文献：
[1]陈文娟.浅析音乐教师在音乐教学中的示范作用[J].北方音乐，2009，（06）.
[2]庄元.当代中国音乐声学研究述要[J].中国音乐学，2005，（02）.
[3]李欣桐.浅析高校钢琴演奏课程的设计与教学改革[J].黄河之声，2014，（06）.
[4]蒙晓燕.舞蹈基本功课教学改革断想[J].舞蹈，1996，（02）.
[5]林敏婷.对高职钢琴教学改革的几点思考[J].黄河之声，2009，（06）.
关键词：音乐教育专业 专业基础
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）18-0102-02
专科层次师范院校，培养了大批中小学全科教师。音乐教育专业是专科类师范专业中的传统专业，专科音乐师范生的培养也是硕果累累，在培养模式、课程设置、教学管理等方面积累了丰富的经验。但是，在学生专业实际水平与能力上一直普遍存在两个问题。
一是进校时学生音乐基础差且有较大差异。由于专科类每年录取的音乐师范专业学生大多数学生文化成绩不理想，尤其音乐基础和素质不高，而不同学生之间又存在着很大差异。以往的传统专业教学模式及“一刀切”的教学方法严重影响了学生的专业素养和音乐综合能力的均衡发展。
二是音乐师范毕业生专业素养和专业能力薄弱。音乐艺术本质就是一种实践，音乐的教学也就是一种艺术实践的教学，所以音乐教育应重视实践性。音乐师范毕业生在进入工作岗位后，很多学生专业素养和专业能力方面不能适应新时代的中小学音乐教育的要求。比如弹唱方面，很多学生不能自弹自唱，在教学中不能适应中小学音乐综合课的教学。如何通过音乐专业技能课的教学，有效提高学生的专业素养和音乐综合实践能力，是专科音乐专业教学面临的实际问题和待研究课题。本文主要从音乐教育专业技能课基础能力的培养与提高的途径与方法上进行了探究。
一、提高学生的视唱练耳水平
视唱练耳包括视唱和练耳两部分，首先是听，学生唱不准的关键是听不准，唱是外在的表现，听却有本质的意义。因此，要想解决音乐师范生的音准问题，首先要加强训练和打造一双灵敏的音乐之耳。音乐师范生年龄偏大（一般高中毕业进校18岁左右），对音准训练有一定困难，大多数学生错过了最佳练耳阶段（孩童时段），甚至在之前的不规范、不系统的训练中形成了许多不良或错误的习惯和感觉。为此，在教学中，除了常规教学，还要加大力度纠错改偏。主要途径和方法有：
第一，多聽多记。音乐是“熏”出来的，要鼓励学生多听音乐，多记音乐。准确的掌握各种音程关系，能够将一音到另一音准确的连接起来，对音准的要求每时每刻都应十分注意，每个音在脑子里都应有一个音高概念，尤其是fa、si等音要重点练习。长期坚持，学生便会在高品位音乐感染下不断提高音乐审美能力，为音乐的耳朵定位，为辨别音乐打下基础。
第二，依靠标准。音准的训练离不开标准音，钢琴无疑是学习视唱练耳的最佳乐器，音域宽广，表现力强，音准稳定，正是练耳的好帮手。用钢琴做标准，唱准音阶和八度以内的旋律音程，学会模唱固定音的高度，注意连贯和用耳朵去感受音高的准确性。首先是纯一度和纯八度的练习，然后逐渐增加难度，纯四度纯五度增四减五等等。将钢琴与视唱练耳有机的结合，抓住钢琴这根“拐杖”，养成边弹边唱、用心去唱、用耳去听的习惯。
第三，曲不离谱。在试唱练耳在教学中，要求学生看谱视唱。乐谱是音乐的根，经过大量的识谱视唱练习，学生可以通过五线谱的位置变化形成音高的距离概念。首先可以选择一些学生熟悉的曲谱，比如声乐曲谱，学生是会唱歌的，那么再唱谱就容易得多，容易形成音高概念，也容易激发学生的兴趣。在教学过程中，教师要对学生进行有效的引导，通过对知识点的讲解，比如音程特点、节奏特点，让学生在熟悉的曲谱视唱的基础上，提高视唱能力。在视唱教学中，还要要求学生注意做到“五到”，即“眼到、心到、口到、耳到、手到”，只有调动全身心的活力，才能更积极更有效的提高视唱练耳水平。
二、提高学生音乐感受与鉴赏力
音乐是声音与时间相结合的艺术。感受与鉴赏音乐的能力，是整个音乐学习活动的基础，更是提高专业素养的前提。音乐欣赏教学中要激发学生听赏音乐的兴趣，养成听赏音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。具体要点有：
第一，做好准备。任何一首最简单的小曲，都包含有音乐史、音乐风格、音乐美学、音乐理论等多方面的知识，结合具体的乐曲学习这些知识，正是最现实、最生动的提高音乐感受力与鉴赏力的过程。在音乐欣赏教学中，教师要让学生充分了解作品的时代背景、音乐作品所属的风格或流派、作者生平、创作过程及艺术价值等相关信息。要对作品整体上有一定了解和理解，不能盲目地、没有准备的听。要对作品的音乐主题、情感、意境等方面有较准确的认识和理解，才能听出门道，才能提高音乐的感受力。
第二，用心用情。生活阅历、情感体验对于音乐欣赏起重要作用。引导学生欣赏音乐，要重视他们对音乐内涵的理解。在欣赏中要能对音乐情感的表达、作品艺术特色、音乐表现力等的理解。要让学生精力集中在音乐上，要用心用情去体会音乐的情感、意境、旋律、高潮等。只有完全融入音乐，才能更深刻的感受音乐。
第三，综合欣赏。在当前文化艺术大繁荣的时代，音乐已经成为很多其他艺术形式的重要组成部分，因此，音乐欣赏的方式也应尽可能结合其他艺术形式一起欣赏。比如欣赏音乐时结合影视、美术、舞蹈、戏剧、诗歌等姊妹艺术，这些欣赏音乐的辅助手段，可以更好的促进学生对音乐的理解和感受。
三、提高学生的音乐表现力和创作力 音乐表现力和创造力包括演唱、演奏技能、乐感、音乐形象塑造等，要提高学生的音乐表现力和创造力，必须在他们的音乐实践活动中充分发挥其乐感、想象力和创造力。音乐的学习离不开实践，表演和表现音乐是检验专业能力的最佳途径和方式。要想提高学生的音乐表现能力和创作力，就必須引导学生积极参与音乐实践活动。主要有以下几个关键点：
第一，抓住关键。节奏是音乐要素中最为关键的要素，它是音乐的基础，也是旋律的骨架，它在音乐中的价值是无可取代的。一首优秀的音乐作品，离不开丰富多彩的，与旋律完美结合的节奏。忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。为此，对音乐作品的节奏的准确把握和精彩诠释，是音乐表现中的关键环节。
第二，把握灵魂。旋律是音乐的灵魂，旋律线是音乐中的生命主线。对音乐旋律的感受和表现，是音乐表现力和创作力的集中体现。旋律像一些句子，其间常有停顿，正如文章中的逗号、分号、句号，这些临时的停顿或终止，把旋律线分成若干比较容易理解的分句，使旋律更容易理解，教师要引导学生从简单的旋律表现开始，再到相对更复杂和深刻的旋律。逐步提高对旋律的理解和表现力。
第三，完整完美。音乐的完整性是音乐表现的第一要求，也是最高要求。这里的完整性可以分成不同层次的要求。比如，对初学者的完整性可能只是曲目结构、连贯性上的完整度。但对于有一定基础和专业能力的学生，完整性就体现在了对音乐情绪情感的细腻再现、作品风格的统一等方面。音乐作品的完整完美表现，是从事音乐专业的人孜孜不倦的追求。
总之，音乐教育专业作为培养中小学音乐教育师资的重要阵地，不仅要加强专业教学，让音乐教育专学生也要具备一定的声乐演唱能力、钢琴弹奏能力、弹唱能力以及舞蹈编排和表演能力。同时更不能忽视专业基础能力的培养与提高，一定要加强音乐专业基础学科的教学，这是提高音乐素养和专业能力的必要基础和前提。为了这一目标，在音乐教育专业的专业教学中，要实实在在，不折不扣，系统性、持续性的开展视唱练耳、音乐欣赏、音乐实践活动等，努力提高学生的专业基础，以待有足够的积淀去支撑其他专业能力的学习与提高，只有具备了一定的专业能力与综合能力，才能承担中小学音乐课的教学任务，才能更好的为我们的教育事业做出应有的、更大的贡献。
参考文献：
[1]陈文娟.浅析音乐教师在音乐教学中的示范作用[J].北方音乐，2009，（06）.
[2]庄元.当代中国音乐声学研究述要[J].中国音乐学，2005，（02）.
[3]李欣桐.浅析高校钢琴演奏课程的设计与教学改革[J].黄河之声，2014，（06）.
[4]蒙晓燕.舞蹈基本功课教学改革断想[J].舞蹈，1996，（02）.
[5]林敏婷.对高职钢琴教学改革的几点思考[J].黄河之声，2009，（06）.