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摘要：改革开发以来，随着我国经济的飞速发展，人们的物质生活逐渐得到极大丰富，因此越来越多的人们开始重视精神文化的需求，在我国发展文化的道路中，民族民间艺术是不可或缺的一部分，在如今多元文化共同繁荣的时代，我国民间文化以其特有的魅力得到了我国人们的青睐，但同时由于不同文化的发展，也给了外来文化艺术一定的生存空间，这对于我国传统的民族民间艺术具有一定的冲击作用，因此我们要在文化交融与共存的大环境下，重视对于民族民间艺术的保护和传承，以更好的满足我国人们的精神文化需求，本文将就我国民族民间艺术保护与传承来进行探讨。
关键词：民族艺术;民间艺术;保护;传承
民族民间艺术是我国优秀的传统文化，也是我国珍贵的文化产物，在几千年的历史长河中，民族民间艺术逐步完善，形成了其特有的风格和形式，这些艺术是我国几千年发展传承的印记，是我国长久以来生活习惯的记载载体，也包含了中华文化圈的伦理道德观念、风俗习俗理念等，对我们国家的发展具有重要的意义。民族民间艺术大多以动态的形式展现，是历史文化的重要分支，同时蕴含着人类的情感意志，在现代生活中，对人们的生活生产仍具有重大的启发。但是，由于现代快节奏的生活，使人们对于民族民间艺术没有足够的重视，许多艺术被人们所淡忘，乃至面临着可能消亡的困境，因此我们要把民族民间艺术的保护和传承作为一项重要的任务，把这项任务作为当务之急，从方方面面入手，使民族民间艺术得到其应有的发展。
一、保护和传承民间艺术的意义
（一）民族民间艺术是我国艺术教育的源泉
民族民间艺术是历经了几千年发展的艺术，影响了我国一代又一代人的艺术陶冶与教育，在我国社会生活的方方面面都有体现。从审美角度来说，民间艺术和我们中华文化紧密相连，符合我国大部分人的审美观念，从创作角度来说，民间艺术的发展是在历史岁月中逐步形成的，给了各个时期的人们一定的创作灵感，同时在新的时期又有符合时代特征的艺术创新，长久以来，民族民间艺术才得到逐步的完善，同时在当今时代，也给予了当现代艺术的一定灵感。可以说，民族民间艺术是我国现代艺术的来源，是我国艺术教育的源泉，在艺术教育中，必不可少的是对于民族民间艺术的研究和谈论，这样才能理解现代艺术究竟是如何发展和形成的，才能有学习艺术的基础。因此，民族民间艺术给了艺术教育丰富的素材和资源，出于对艺术教育的考虑，也必须要对其进行保护和传承。
（二）现代艺术设计是民族民间艺术的沿袭
民族民间艺术发展至今，已经不是独立的艺术种类，而是和我们的现代社会生活有着直接的关联，我们生活的环境，都和民族民间艺术息息相关。而现代艺术的发展，也离不开对于民族民间艺术的研究，以民俗风俗入手，关注传统的伦理道德理念，可以发展更适合我们生活需要的现代艺术，这样也给现代艺术带来了新的活力。
（三）民族民间艺术有助于扩展艺术设计空间
民族民间发展了上千年，许多人认为这已经不适合现代的社会节奏，但这种想法十分片面，因为民族民间艺术有着丰富的形式，是一种以多样性著称的艺术，一些民族民间艺术的元素，完全可以用在当代的艺术设计上，对于当代艺术具有极大的利用化性，而目前来说，民族民间艺术与当代艺术的融合是一种发展趋势，越来越多的艺术设计开始重视民间艺术的元素运用。
（四）非物质文化遗产是民族民间艺术的重要组成部分
许多民族民间艺术已经申请成为了我国的非物质文化遗产，包括一些语言、表演艺术、节庆活动、传统礼仪、传统的手工艺等，这些不以物质形态存在的艺术具有极高的艺术价值，属于我们国家宝贵的文化遗产，同时其以人为本的核心理念與现代艺术的发展相吻合，更值得我们的关注。这些非物质文化遗产，经过了几千年的发展，留存至今，随着我们社会、自然的变化也在不断的被改变、遗弃，具有一定的脆弱性，因此我们要以保护的姿态来对待他们，而传承就是对这些艺术最好的保护。
二、民族民间艺术保护与传承的研究策略
（一）以宣传为手段，把民族民间艺术融入到社会当中
想要真正激发民族民间艺术的活力，就必须将其带入到群众当中，得到广大人民的认可，成为大众的艺术。那么就可以以宣传为手段，让大家真正认识到我们的民族民间艺术，首先可以借助传统媒体来对非物质文化遗产进行宣传，让大家认识到民族民间艺术的概念，树立民族认同感。同时随着互联网的发展，也可以借助网络，建立起网络宣传平台，互联网的宣传更加广泛和迅速。最后，也可以以社区为单位，组织相关的活动，让大家真正参与其中，感受到我们民族民间艺术的魅力。
（二）打造文化产业化，发挥民族民间艺术的经济效益
目前，我国经济发展良好，人们更多的愿意在工作之余追求精神文化的满足，民族民间艺术的发展就可以满足人们对文化艺术的需要，在此之上，也要结合时代的发展，在保持其自身体色的基础之上，进行创新，实现民族民间艺术产业化的发展。同时，在进行创新时，也必须要保持民族民间艺术其自身的特色，一切以其原有的形式为主，这样才能使我国的民间艺术精神得以保留。例如，对于一些陶瓷、瓦罐的烧制技术，可以建立学习班，选出专门的负责人来对感兴趣的人进行教学，而烧制出来的具有传统特色的作品，则可以在文化、生态旅游区域进行营销贩卖，得到的资金则可以支持这项技术的保护与传承。
（三）提高福利待遇，培养更多的传承人才
民族民间艺术的发展需要特有的人才来进行传承，特别是濒临消失的一些艺术，更需要年轻的专业人员来继承，因此我们需要鼓励一些老艺人广收门徒，积极传艺，把有关更多的手艺传授给下一代，在传授的过程中，也要对民族民间艺术进行不断的挖掘，以激发其应有的生命力。同时，对于一些合适的民间艺术，也可以将其安排在国家艺术团体中，由国家来保障其发展和传承。最后，具有地域特定的民族民间艺术，也可以利用该地区的学校来进行人才培养，把民间艺术教育与学校教育相结合，发展具有区域特点的艺术教育。
三、结语
民族民间艺术是我国的文化瑰宝，随着我国综合国力的不断提升，对于艺术的保护和传承将会成为国家发展的大势所趋，在这个过程中不是仅靠个人的力量可以完成的，需要全社会共同行动起来，调动各方面的积极因素，培养人们对于保护民族民间艺术的自觉性，鼓励越来越多的人参与其中。
参考文献：
[1]赵丹.民族民间艺术保护与传承[J].神州，2018，（32）：23. DOI：10.3969/j.issn.1009-5071.2018.32.021.
[2]林静.浅论文化馆应如何做好民族民间艺术保护与传承[J].中国民族博览，2019（01）：64-65.
[3]汪灿根. 试论民族民间艺术传承和保护必须坚持的四个原则[C].“民族民间文化保护与开发”文集.：浙江省群众文化学会，2004：93-100.
[4]张建林.基于非物质文化遗产保护下的民间艺术和传承[J].艺术科技，2014，27（01）：121.
关键词：民族艺术;民间艺术;保护;传承
民族民间艺术是我国优秀的传统文化，也是我国珍贵的文化产物，在几千年的历史长河中，民族民间艺术逐步完善，形成了其特有的风格和形式，这些艺术是我国几千年发展传承的印记，是我国长久以来生活习惯的记载载体，也包含了中华文化圈的伦理道德观念、风俗习俗理念等，对我们国家的发展具有重要的意义。民族民间艺术大多以动态的形式展现，是历史文化的重要分支，同时蕴含着人类的情感意志，在现代生活中，对人们的生活生产仍具有重大的启发。但是，由于现代快节奏的生活，使人们对于民族民间艺术没有足够的重视，许多艺术被人们所淡忘，乃至面临着可能消亡的困境，因此我们要把民族民间艺术的保护和传承作为一项重要的任务，把这项任务作为当务之急，从方方面面入手，使民族民间艺术得到其应有的发展。
一、保护和传承民间艺术的意义
（一）民族民间艺术是我国艺术教育的源泉
民族民间艺术是历经了几千年发展的艺术，影响了我国一代又一代人的艺术陶冶与教育，在我国社会生活的方方面面都有体现。从审美角度来说，民间艺术和我们中华文化紧密相连，符合我国大部分人的审美观念，从创作角度来说，民间艺术的发展是在历史岁月中逐步形成的，给了各个时期的人们一定的创作灵感，同时在新的时期又有符合时代特征的艺术创新，长久以来，民族民间艺术才得到逐步的完善，同时在当今时代，也给予了当现代艺术的一定灵感。可以说，民族民间艺术是我国现代艺术的来源，是我国艺术教育的源泉，在艺术教育中，必不可少的是对于民族民间艺术的研究和谈论，这样才能理解现代艺术究竟是如何发展和形成的，才能有学习艺术的基础。因此，民族民间艺术给了艺术教育丰富的素材和资源，出于对艺术教育的考虑，也必须要对其进行保护和传承。
（二）现代艺术设计是民族民间艺术的沿袭
民族民间艺术发展至今，已经不是独立的艺术种类，而是和我们的现代社会生活有着直接的关联，我们生活的环境，都和民族民间艺术息息相关。而现代艺术的发展，也离不开对于民族民间艺术的研究，以民俗风俗入手，关注传统的伦理道德理念，可以发展更适合我们生活需要的现代艺术，这样也给现代艺术带来了新的活力。
（三）民族民间艺术有助于扩展艺术设计空间
民族民间发展了上千年，许多人认为这已经不适合现代的社会节奏，但这种想法十分片面，因为民族民间艺术有着丰富的形式，是一种以多样性著称的艺术，一些民族民间艺术的元素，完全可以用在当代的艺术设计上，对于当代艺术具有极大的利用化性，而目前来说，民族民间艺术与当代艺术的融合是一种发展趋势，越来越多的艺术设计开始重视民间艺术的元素运用。
（四）非物质文化遗产是民族民间艺术的重要组成部分
许多民族民间艺术已经申请成为了我国的非物质文化遗产，包括一些语言、表演艺术、节庆活动、传统礼仪、传统的手工艺等，这些不以物质形态存在的艺术具有极高的艺术价值，属于我们国家宝贵的文化遗产，同时其以人为本的核心理念與现代艺术的发展相吻合，更值得我们的关注。这些非物质文化遗产，经过了几千年的发展，留存至今，随着我们社会、自然的变化也在不断的被改变、遗弃，具有一定的脆弱性，因此我们要以保护的姿态来对待他们，而传承就是对这些艺术最好的保护。
二、民族民间艺术保护与传承的研究策略
（一）以宣传为手段，把民族民间艺术融入到社会当中
想要真正激发民族民间艺术的活力，就必须将其带入到群众当中，得到广大人民的认可，成为大众的艺术。那么就可以以宣传为手段，让大家真正认识到我们的民族民间艺术，首先可以借助传统媒体来对非物质文化遗产进行宣传，让大家认识到民族民间艺术的概念，树立民族认同感。同时随着互联网的发展，也可以借助网络，建立起网络宣传平台，互联网的宣传更加广泛和迅速。最后，也可以以社区为单位，组织相关的活动，让大家真正参与其中，感受到我们民族民间艺术的魅力。
（二）打造文化产业化，发挥民族民间艺术的经济效益
目前，我国经济发展良好，人们更多的愿意在工作之余追求精神文化的满足，民族民间艺术的发展就可以满足人们对文化艺术的需要，在此之上，也要结合时代的发展，在保持其自身体色的基础之上，进行创新，实现民族民间艺术产业化的发展。同时，在进行创新时，也必须要保持民族民间艺术其自身的特色，一切以其原有的形式为主，这样才能使我国的民间艺术精神得以保留。例如，对于一些陶瓷、瓦罐的烧制技术，可以建立学习班，选出专门的负责人来对感兴趣的人进行教学，而烧制出来的具有传统特色的作品，则可以在文化、生态旅游区域进行营销贩卖，得到的资金则可以支持这项技术的保护与传承。
（三）提高福利待遇，培养更多的传承人才
民族民间艺术的发展需要特有的人才来进行传承，特别是濒临消失的一些艺术，更需要年轻的专业人员来继承，因此我们需要鼓励一些老艺人广收门徒，积极传艺，把有关更多的手艺传授给下一代，在传授的过程中，也要对民族民间艺术进行不断的挖掘，以激发其应有的生命力。同时，对于一些合适的民间艺术，也可以将其安排在国家艺术团体中，由国家来保障其发展和传承。最后，具有地域特定的民族民间艺术，也可以利用该地区的学校来进行人才培养，把民间艺术教育与学校教育相结合，发展具有区域特点的艺术教育。
三、结语
民族民间艺术是我国的文化瑰宝，随着我国综合国力的不断提升，对于艺术的保护和传承将会成为国家发展的大势所趋，在这个过程中不是仅靠个人的力量可以完成的，需要全社会共同行动起来，调动各方面的积极因素，培养人们对于保护民族民间艺术的自觉性，鼓励越来越多的人参与其中。
参考文献：
[1]赵丹.民族民间艺术保护与传承[J].神州，2018，（32）：23. DOI：10.3969/j.issn.1009-5071.2018.32.021.
[2]林静.浅论文化馆应如何做好民族民间艺术保护与传承[J].中国民族博览，2019（01）：64-65.
[3]汪灿根. 试论民族民间艺术传承和保护必须坚持的四个原则[C].“民族民间文化保护与开发”文集.：浙江省群众文化学会，2004：93-100.
[4]张建林.基于非物质文化遗产保护下的民间艺术和传承[J].艺术科技，2014，27（01）：121.