论文部分内容阅读
摘要：当今社会需要的已经不再是只会书本知识、只懂书本知识的单一人才，导致教育界开始越来越重视人才的全面培养，音乐教育便是其相当重视的一门课程。这就要求教师在进行授课的时候，不能单一的讲理论，教师必须要注重学生实践和创造力的培养。当今社会的更新速度不断加快，如果再以传统的方式培养单一的人才，肯定是远远满足不了社会对长新型人才的需要的。在进行音乐教学的时候，不能只停留在对基本乐理知识和演奏乐器的学习上，还需要在音乐学习中有自身独特的见解，进而培养自身的创造能力，为我国的音乐艺术的发展做贡献。
【分类号】J60-4
一.引言：
音乐可以在无形中影响和培养学生的创造力，其在教育体系中所占的地位也是万万不可小觑的。教师在进行授课的时候需要把我一个合理的尺度，不能太死板教条，也不可过分浮夸，在教授音乐知识的同时不忘融入新的音乐知识。这样将利于更好的实现音乐的教育目标，在提升学生音乐修养的同时又可以激发学生的潜能，更好的培养学生的创造力，提高学生在音乐方面的整体水平。
二.为何要注重中学生音乐创造力的培养
1.音乐培养会影响学生的智力
音乐在对学生智力方面的影响也起着不容忽视的作用。研究表明，人体通过左右脑对音乐和语言进行控制，朗诵一段话的时候只能被一侧大脑所接受，但是如果通过唱的方式来表达，则会实现“左右脑共用”通过左右脑的一起活动可以更加全面合理的运用自己的大脑，这就相当于平衡的训练开发大脑，促使左右脑的共同开发，使得记忆力和思维力同时得到提高。音乐能使学生体会到情感放松，并且丰富学生的感情，使其大脑思维更加活跃，这对学生的身心健康和智力的提升有很大帮助。在音乐学习中，学生可以欣赏不同风格和体裁的音乐，扩这样不仅能提高学生对音乐的感知度，还可使其在音乐中学到课本上学不到的知识，拓宽学生的视野，让学生不再害怕学习。学习音乐还可以提高一个人的注意力、想象力和创造力。音乐知识具有一定的逻辑性，所以，学生在印上演奏音乐的时候，能够有效的增强自身的逻辑性，提高理解能力和概括能力，进而提升自身的思考能力与智力。
2.音乐教学影响学生的素质教育
学生音乐教育的培养时刻影响着学生的素质教育，音乐可以表达一个人的心声，可以使学生的才华用更优美的方式展现出来，其是学生素质教育中不能缺少的一部分，是组成教育基础的重要的一部分，也是对学生创造能力培养的有效途径。
三.音乐教学中存在的问题
当代学校对学生的文化课水平的要求越来越高，在注重学生文化课的培养的同时忽略了学生音乐水平的培养，有的家长也甚至觉得音乐课根本不重要，只要学好文化课就是成功的。这些问题使得很多学生在音乐的学习中产生了阻碍。有的家长和老师甚至反对学生听流行音乐，觉得是不务正业其实不然，音乐可以培养一个人对事物的感知能力。有的文化课老师会占用学生的音乐课，这对我国的音乐教育事业也有一定的消极影响。
四.如何培养学生音乐创造力
1.首先，教师需要对学生进行基本的音乐知识的培养教育，通过理论和实践掌握一般乐器的演奏方法。具备充分的音乐知识和音乐技能是进行音乐创新的首要前提，音乐创新就是学生在熟练地掌握音乐知识之后，通过自身后天的理解来对自己的音乐知识进行强化提升的一个过程。例如，只有在对节拍、节奏、乐谱这些有了基本的熟知后，才能掌握音乐的伴奏旋律；在对自然界的声音有了充分的了解后，才能更好地将它们运用到音乐的创作中去。想要弹奏出高山流水般的动人乐曲，就必须要勤学苦练弹奏技术。教师应带学生多亲近大自然，让学生融入到自然中去，不受书本的束缚，这样才能提高学生的创作灵感，让学生扔掉书本，走向生活。
2.组织合唱表演，组织几个班级里对音乐特别爱好的学生建立一个小的音乐团队，再让这个小团队来带动全班同学进行合唱表演。学生和学生之间是平等的地位，就不会存在和老师之间的隔阂，有的学生不敢对老师提出意见和建议，但是对同学就没有那么多的忌讳。组织的合唱歌曲要有一定的意义，歌曲要新颖，紧跟时代的步伐，在合唱练习中，任何人有任何意见都可以提出来，把大家的好的建议用到合唱中去，团结协作，相互学习音乐知识，可以更好地让学生拥有自由发挥的空间。练习结束后可以组织学生进行合唱比赛的表演汇报，这样可以更进一步的激发学生的音乐潜能和音乐创造能力。
3.音乐的进步离不开向他人学习，教师可以借鉴国外的先进教学方法， 我国传统的音乐艺术虽然博大精深，但是肯定会有自身的不足之处。国外的音乐艺术发展水平在世界生也起着深远重大的影响，这就要求教师在进行教学的时候，不能只顾传统的音乐文化，对于国外优秀的音乐文化也理应适当借鉴，但是在借鉴的同时必须要重视所借鉴的只是是不是适合自己。
4.选择新颖的教学方法，老师授课必须要抓住学生的学习兴趣，让学生愿意学习，主动学习。新颖的学习方法可以使学生更愿意去挖掘学习内容的本质。比如教师在讲《懂你》这一章节的时候，就可以通过讲和母亲有关的故事来吸引学生的兴趣，学生听到感人的故事，定然会心中有所感想，在这个时候再让学生欣赏《懂你》的乐曲，就能更好地把学生带入到音乐里面去，让学生和音乐融为一体。这样的教学效果肯定会有意想不到的收获，还可以激发学生的情感，学生会通过音乐和故事的结合，更加的喜欢音乐，再把自己的思想加进去，开发自己的音乐思维，提高音乐创造力。也可以通过短片放映的形式，把内容，声音，图像同时传递给学生，让学生能够在音乐教学欣赏中更好的把握住其所传播的理念、知识、情感等。
五.结束语.
音乐的创造能力不是能一朝一夕培养出来的，不仅需要教师调整自己的教学方式，还需要教师不断地学习新的音乐知识。把握好学生的心里，切忌死搬硬套，古板的教学方式，以免导致学生产生排斥心理。通过特殊的教学方式来对学生进行潜移默化的影响，让学生自身愿意投入到音乐的学习中去，使学生融入音乐，激发学生的创作灵感，为能更好的为国家培养创作型的音乐人才而努力。
参考文献：
[1]尹红.音乐教学论[M].成都：西南大学出版社，2004.
[2]程建平.音乐与创造性思维[M].上海：上海音乐出版社，2007.
[3]曹理，何工.音乐学习与教学心理[M].上海：上海音乐出版社，2000.
【分类号】J60-4
一.引言：
音乐可以在无形中影响和培养学生的创造力，其在教育体系中所占的地位也是万万不可小觑的。教师在进行授课的时候需要把我一个合理的尺度，不能太死板教条，也不可过分浮夸，在教授音乐知识的同时不忘融入新的音乐知识。这样将利于更好的实现音乐的教育目标，在提升学生音乐修养的同时又可以激发学生的潜能，更好的培养学生的创造力，提高学生在音乐方面的整体水平。
二.为何要注重中学生音乐创造力的培养
1.音乐培养会影响学生的智力
音乐在对学生智力方面的影响也起着不容忽视的作用。研究表明，人体通过左右脑对音乐和语言进行控制，朗诵一段话的时候只能被一侧大脑所接受，但是如果通过唱的方式来表达，则会实现“左右脑共用”通过左右脑的一起活动可以更加全面合理的运用自己的大脑，这就相当于平衡的训练开发大脑，促使左右脑的共同开发，使得记忆力和思维力同时得到提高。音乐能使学生体会到情感放松，并且丰富学生的感情，使其大脑思维更加活跃，这对学生的身心健康和智力的提升有很大帮助。在音乐学习中，学生可以欣赏不同风格和体裁的音乐，扩这样不仅能提高学生对音乐的感知度，还可使其在音乐中学到课本上学不到的知识，拓宽学生的视野，让学生不再害怕学习。学习音乐还可以提高一个人的注意力、想象力和创造力。音乐知识具有一定的逻辑性，所以，学生在印上演奏音乐的时候，能够有效的增强自身的逻辑性，提高理解能力和概括能力，进而提升自身的思考能力与智力。
2.音乐教学影响学生的素质教育
学生音乐教育的培养时刻影响着学生的素质教育，音乐可以表达一个人的心声，可以使学生的才华用更优美的方式展现出来，其是学生素质教育中不能缺少的一部分，是组成教育基础的重要的一部分，也是对学生创造能力培养的有效途径。
三.音乐教学中存在的问题
当代学校对学生的文化课水平的要求越来越高，在注重学生文化课的培养的同时忽略了学生音乐水平的培养，有的家长也甚至觉得音乐课根本不重要，只要学好文化课就是成功的。这些问题使得很多学生在音乐的学习中产生了阻碍。有的家长和老师甚至反对学生听流行音乐，觉得是不务正业其实不然，音乐可以培养一个人对事物的感知能力。有的文化课老师会占用学生的音乐课，这对我国的音乐教育事业也有一定的消极影响。
四.如何培养学生音乐创造力
1.首先，教师需要对学生进行基本的音乐知识的培养教育，通过理论和实践掌握一般乐器的演奏方法。具备充分的音乐知识和音乐技能是进行音乐创新的首要前提，音乐创新就是学生在熟练地掌握音乐知识之后，通过自身后天的理解来对自己的音乐知识进行强化提升的一个过程。例如，只有在对节拍、节奏、乐谱这些有了基本的熟知后，才能掌握音乐的伴奏旋律；在对自然界的声音有了充分的了解后，才能更好地将它们运用到音乐的创作中去。想要弹奏出高山流水般的动人乐曲，就必须要勤学苦练弹奏技术。教师应带学生多亲近大自然，让学生融入到自然中去，不受书本的束缚，这样才能提高学生的创作灵感，让学生扔掉书本，走向生活。
2.组织合唱表演，组织几个班级里对音乐特别爱好的学生建立一个小的音乐团队，再让这个小团队来带动全班同学进行合唱表演。学生和学生之间是平等的地位，就不会存在和老师之间的隔阂，有的学生不敢对老师提出意见和建议，但是对同学就没有那么多的忌讳。组织的合唱歌曲要有一定的意义，歌曲要新颖，紧跟时代的步伐，在合唱练习中，任何人有任何意见都可以提出来，把大家的好的建议用到合唱中去，团结协作，相互学习音乐知识，可以更好地让学生拥有自由发挥的空间。练习结束后可以组织学生进行合唱比赛的表演汇报，这样可以更进一步的激发学生的音乐潜能和音乐创造能力。
3.音乐的进步离不开向他人学习，教师可以借鉴国外的先进教学方法， 我国传统的音乐艺术虽然博大精深，但是肯定会有自身的不足之处。国外的音乐艺术发展水平在世界生也起着深远重大的影响，这就要求教师在进行教学的时候，不能只顾传统的音乐文化，对于国外优秀的音乐文化也理应适当借鉴，但是在借鉴的同时必须要重视所借鉴的只是是不是适合自己。
4.选择新颖的教学方法，老师授课必须要抓住学生的学习兴趣，让学生愿意学习，主动学习。新颖的学习方法可以使学生更愿意去挖掘学习内容的本质。比如教师在讲《懂你》这一章节的时候，就可以通过讲和母亲有关的故事来吸引学生的兴趣，学生听到感人的故事，定然会心中有所感想，在这个时候再让学生欣赏《懂你》的乐曲，就能更好地把学生带入到音乐里面去，让学生和音乐融为一体。这样的教学效果肯定会有意想不到的收获，还可以激发学生的情感，学生会通过音乐和故事的结合，更加的喜欢音乐，再把自己的思想加进去，开发自己的音乐思维，提高音乐创造力。也可以通过短片放映的形式，把内容，声音，图像同时传递给学生，让学生能够在音乐教学欣赏中更好的把握住其所传播的理念、知识、情感等。
五.结束语.
音乐的创造能力不是能一朝一夕培养出来的，不仅需要教师调整自己的教学方式，还需要教师不断地学习新的音乐知识。把握好学生的心里，切忌死搬硬套，古板的教学方式，以免导致学生产生排斥心理。通过特殊的教学方式来对学生进行潜移默化的影响，让学生自身愿意投入到音乐的学习中去，使学生融入音乐，激发学生的创作灵感，为能更好的为国家培养创作型的音乐人才而努力。
参考文献：
[1]尹红.音乐教学论[M].成都：西南大学出版社，2004.
[2]程建平.音乐与创造性思维[M].上海：上海音乐出版社，2007.
[3]曹理，何工.音乐学习与教学心理[M].上海：上海音乐出版社，2000.