我13岁的时候，上海电视台直播于漪老师公开课《海燕》，一个中学老师在电视里上一堂语文课，这是史无前例的，当时几乎万人空巷听《海燕》。我那时还不是很懂事，我只知道这是个神奇的老师。
　　能够写于漪老师是我的荣幸，能够走近她，走近她的家人，走近她的学生，也让我受益匪浅。为了写这个戏，我去拜访于漪老师很多次，确切地说，前面是采访，后来就变成聊天了，再后来是抱着学习的态度去请教。走近于漪老师后最想的就是做她的学生，于漪老师就是有这样的魅力。于漪老师的老爱人、儿子儿媳、孙女孙女婿，都是从事教育事业的，家里的话题都是有关教育的，这样的家庭氛围，让你能顺理成章地思考教育。采访于漪老师的学生时也让我动容，几乎每一位学生对于漪老师都心怀感恩，有着发自内心的敬爱。在于漪老师眼里，没有好学生差学生之分，每一个学生都是一件艺术品，都是一个个性体，她一视同仁。有一位现在在美国的学生得知我在写他们的老师后，特地加了我的微信，给我发来了大段大段的文字，字里行间充溢着对老师的情感。而于漪老师在说起她的学生时，如数家珍，言语间充满着自豪感，就像在说着自己的孩子。
　　于漪老师打动我的地方太多了，亲和力、强烈的社会责任心、对教育事业的热爱、不放弃每一个学生的执着、思路清晰、永远在思考，除了这些关键词外，最重要的，是她言谈中的那种家国情怀，这种情怀，似已依附在她的血液里。这可能就是她成为一名优秀的人民教师的根本元素。
　　于漪老师的事迹无数，但都是散点式的，很难捏合成戏。就连于漪老师也亲口跟我说，教师的戏很难写的，她的戏更难写，难为我了。这是一个多么谦逊低调的老人，我觉得写不好都对不起她。于漪老师是全国基础教育的代表，一辈子都站在三尺讲台前上课，所以最后我用“一张讲台四堂课”这样的结构，来写一个老师的“师者之路”。好在于漪老师的家人和学生看了戏后，都说剧中很多故事他们都非常熟悉，写的是于漪老师。这一点对我来说，应该是最大的安慰了。但我很明白，他们更多的是给予我的鼓励，我应该写得更好的。
　　我写了好几个开头。有一个开头是于漪老师的学生特级教师王伟老师处听来的，他跟我说，每每送走一届学生，自己都会回到教室里，站上讲台，望向空空荡荡的教室，这时候，一个个学生的模样会在眼前浮现出来，前面几稿一直延用了这个开头。后来有一次和于漪老师聊天，她说起她小时候，说起家国情怀，她轻声哼起了《苏武牧羊》的歌，她几乎一字没忘，古老又悲伤的旋律，让我震撼到了，这个在她脑海里长达八十年的记忆，依然清晰如画，我仿佛看见了苏武高举着的节杖，就是指引她走上教师之路的明灯。我突然悟到，正是有这样的一份刻骨铭心，所以她语文教学的主题一直在强调“铸根立魂”，一直在弘扬“家国情怀”。当时我就决定，我要用《苏武牧羊》来开头了。
　　“普通劳动者”这堂课也是于漪老师的亲身经历，当时于漪老师教了好几年的历史课，突然让她去教语文，她一时还真摸不着语文教学的方法，听课的教导主任给了她一句话，“语文教学的大门在哪里，你还没找到呢。”就是这句话，让于漪老师发了狠，她“不仅要找到语文教学的大门，还要登堂入室。”辛弃疾的《南乡子》这堂课现在的演出还保留着，但剧本上已经改成了“习惯说”，以后的演出也会做调整的。于漪老师的学生告诉我，那年他们作为新生进校上的第一堂课，于漪老师让他们把语文书先放进课桌，而是把油印的“習惯说”发到每个同学的手上。这是一篇很有意思的古文，具体内容在这里我就不赘述了，主要是讲习惯养成的重要性。我们都知道，要克服一个坏习惯有多么的难，同样养成一个好习惯是多么的重要。于漪老师之所以选择这样一篇古文来给学生们上第一堂课，是因为她希望学生们能养成一个良好的学习习惯啊！我觉得这就是于漪老师的独特之处。四堂课中，“滕王阁序”是唯一虚构的一堂课。当时于漪老师提出“语文教育的人文性和工具性相统一”，是对语文教学的一个重大改革。教改是于漪老师教学生涯中非常重要的一个环节，可是这个教学理念怎么变成戏呢？在我和导演的沟通中，导演提到了王勃的散文《滕王阁序》，诗人在900多字的文章中用了将近40个成语和45个不同的神话传说和历史典故，尤其是文中或长或短的骈句，毫无阻滞，整组叠现，一气呵成，充分体现了中国语言文字的音韵美。我们都觉得这篇课文，就是“人文性和工具性”的完美统一，所以把这堂课设计成了公开课。这四堂课，是于漪老师教师生涯中的几个关键节点，也是于漪老师“师者之路”上的关键几步。
　　我跟演员们说过一件事儿，那是我第一次采访于漪老师，是市教委安排的，在杨浦中学的会议室里，采访完后大家一起合影留念，我站在于漪老师身侧，但稍有距离，这时，于漪老师一把将我拉到她的边上，我一下子感到一种温暖，于漪老师的亲和力几乎在任何地方都能体现。这个戏我们有“名家版”和“青春版”，一共有四位于漪老师的扮演者，为了更好地塑造角色，她们都先后去于漪老师家里拜访过她，这样面对面的交流，可以观察到很多细节。我跟演员们说，老师有很多，好老师也不少，但于漪老师一定是那“独一个”，所以，我们一定要表现出她的与众不同。
　　每个观众看戏都有自己的视角，都有自己的审美观，作为作者，我不想强加于人什么，如果说有所奢望，那我就借助于漪老师那句名言，“一辈子做教师，一辈子学做教师。”这句话，我们演员马上套用了过来，“一辈子做演员，一辈子学做演员。”这句话其实可以套用在任何地方，“一辈子做什么，一辈子学做什么。”这是对工作的热爱，对事业的追求，这是一种精神，尤其是年轻人，需要这种精神。