论文部分内容阅读
【摘要】在实际的舞蹈教学弹奏钢琴伴奏过程中，让伴奏音乐与舞蹈动作配合起来是十分重要的。所谓配合性，就是使音乐尽可能严丝合缝地符合舞蹈动作的韵律，使音乐的重拍点和舞蹈重拍点尽可能完全吻合。配合性主要表现在速度的掌握和节奏的掌握两方面。
【关键词】舞蹈钢琴伴奏；配合
舞蹈教学中的钢琴伴奏横跨音乐和舞蹈两大艺术之间，是舞蹈教学中的一个重要组成部分。舞蹈教学中钢琴伴奏通过有组织的乐音构成声音形象，同时作用于舞蹈中的表演者和欣赏者，使她们产生一定的启迪和激励，在情绪上受到感染。舞蹈钢琴伴奏教老师与和舞蹈教师一起，共同承担着舞蹈教学的任务和培养艺术人才的重任，继而为祖国培养合格的艺术人才。作为自钢琴演奏艺术中分离而出的一个分支学科，作为一门新兴的交叉学科，舞蹈钢琴伴奏已经越来越受到舞蹈教学，尤其是基础训练、剧目排练的重视并成为舞蹈教学中不可缺少的重要组成部分。对于舞蹈钢琴伴奏老师的任务不单单是钢琴演奏，更为重要的是通过钢琴演奏将与舞蹈艺术配套的音乐作品“高质量”地演奏出来，将适合舞蹈艺术所需的音乐通过钢琴演奏表现出来，将舞蹈中的基本意境通过音乐“言说”，从而引导学生进入到音乐和舞蹈的双重意境中去进行感悟和体味，培养学生的艺术表现与审美情操。
一、音乐与舞蹈水乳交融，相辅相成
在舞蹈课堂教学中，钢琴伴奏不仅为老师和学生提供合适的旋律和节奏，用优美的音乐来调动学生舞蹈肢体语言的情感表达，用音乐来赋予她们舞动和创作的灵感，并最终用舞蹈语言来揭示音乐作品的内涵，使舞蹈表演达到音乐和舞蹈完美融和的艺术境界。
（一）“乐”“舞”一体，不可分割
从我国先秦春秋时期起，所谓“乐”就是包含了“乐”、“舞”、“诗”三位一体的综合艺术活动，三者相得益彰，互相依存。《毛诗序》中曾提到：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故歌咏之；歌咏之不足，不如手之舞之足之蹈之也。”这足以说明舞蹈不仅是人们表达强烈情感的高级方式，同时也和语言、歌咏密不可分。在具体的舞蹈课堂教学与创作中，舞蹈更离不开音乐，无论在舞蹈训练中的组合还是剧目的排列以及舞剧的创作中，只有舞蹈与音乐紧密结合，形成强大的艺术力量，才能扣人心弦、直指人心。
（二）音乐对舞蹈的促进作用
音乐感对于舞蹈专业的学生还具有特殊的重要性，它直接影响到舞者的舞蹈感觉。苏联芭蕾舞蹈大师乌兰诺娃就曾经说过：“我喜欢音乐，甚至超过了芭蕾”。她塑造的《吉赛尔》形象，至今为止都鲜有人超越，因为没人能像她那样给观众带来如此深刻的内心体验，使舞蹈形象与音乐形象如此吻合，丝丝入扣。乌兰诺娃本身在音乐上也有很高的造诣，她取得如此大的成功也是通过音乐对舞者长期的熏陶及舞者对音乐的锲而不舍而获得的。因此舞蹈是一门表演艺术，而不是为动作而动作，为技巧而技巧的单纯肢体语言，应该通过种种训练与组合去表现音乐，表现情感，让音乐与舞蹈完美融合起来。
二、在实际的舞蹈教学弹奏钢琴伴奏过程中，让伴奏音乐与舞蹈动作配合起来是十分重要的
所谓配合性，就是使音乐尽可能严丝合缝地符合舞蹈动作的韵律，使音乐的重拍点和舞蹈重拍点尽可能完全吻合。这就要求钢琴伴奏老师不仅对自己所弹的音乐曲目相当熟悉，也要对此段音乐所服务的特定舞蹈动作有一定了解，同时还要照顾到学生对此段特定舞蹈动作不同的理解和练习特点。配合性主要表现在速度的掌握和节奏的掌握两方面。
（一）速度的掌握
速度的掌握主要针对学生在技术技巧的练习中，由于每个学生个体对技术技巧的掌握由于体能或熟练程度的不同，其在速度方面会出现很细微的一些差别，但就是这点差别，音乐就应当作出相应的调整。例如在踏步翻身的练习中，学生做32个，用四个八拍完整音乐，但在第二遍做同样踏步翻身这个练习时，学生可能会因为体能的原因速度不如第一遍那样快，这时钢琴伴奏也因照顾到这种情况速度略做调整，以使学生不会感觉那么吃力。另外例如在斜线平转的练习中，学生随着音乐一个接一个平转到斜对角线的位置，每个学生用一个八拍或四拍音乐。但也许因为每个学生掌握动作熟练程度的不同，掌握好的同学会转的速度快一点，掌握差一点的同学会转的速度稍慢一点，但音乐是不能停的。所以就在这同样的音乐里面，看到掌握熟练的学生做平转时速度应稍快一点，让韵律符合学生转的需求；看到掌握生涩的学生做平转时速度应稍慢一点，让学生不至很仓促而达不到练习的要求。
（二）节奏的掌握
节奏的掌握主要针对学生在三拍子的跳跃性练习中，因主要练习学生在空中的停顿感，所以音乐不仅要重拍清晰，而且应尽量拖长在空中的节奏时间。例如在大跳的练习中，一般都用附点的节奏以突出重拍，重拍就是学生跳跃起来在空中的时间，但随着学生掌握越来越熟练，在空中停留时间越来越长，音乐也应相应变化，以鼓励学生在空中的停留能力。这时还用附点节奏已经不足以变现这种细微的变化，这时就该用复附点节奏，拖长第一拍重拍在空中的时间，使学生在跳跃起在空中时感觉更自如，时间更充足。
参考文献
[1]屈洪海.琴随舞韵——试论钢琴伴奏教师如何适应舞蹈教学的要求 [J].中国音乐学（季刊），2000年增刊.
[2].吴岳 陈永彤.试论音乐伴奏中的情感转移及力的转化 [J].北京舞蹈学院学报，2004（2）.
[3]张芳.谈钢琴伴奏教师如何提升舞蹈课堂教学效果 [J].辽宁高职学报，2006，4，8（2）.
[4].高文静.论芭蕾基训钢琴伴奏者的知识结构与弹奏要领 [C].上海：上海师范大学硕士学位论文，2007（5）.
【关键词】舞蹈钢琴伴奏；配合
舞蹈教学中的钢琴伴奏横跨音乐和舞蹈两大艺术之间，是舞蹈教学中的一个重要组成部分。舞蹈教学中钢琴伴奏通过有组织的乐音构成声音形象，同时作用于舞蹈中的表演者和欣赏者，使她们产生一定的启迪和激励，在情绪上受到感染。舞蹈钢琴伴奏教老师与和舞蹈教师一起，共同承担着舞蹈教学的任务和培养艺术人才的重任，继而为祖国培养合格的艺术人才。作为自钢琴演奏艺术中分离而出的一个分支学科，作为一门新兴的交叉学科，舞蹈钢琴伴奏已经越来越受到舞蹈教学，尤其是基础训练、剧目排练的重视并成为舞蹈教学中不可缺少的重要组成部分。对于舞蹈钢琴伴奏老师的任务不单单是钢琴演奏，更为重要的是通过钢琴演奏将与舞蹈艺术配套的音乐作品“高质量”地演奏出来，将适合舞蹈艺术所需的音乐通过钢琴演奏表现出来，将舞蹈中的基本意境通过音乐“言说”，从而引导学生进入到音乐和舞蹈的双重意境中去进行感悟和体味，培养学生的艺术表现与审美情操。
一、音乐与舞蹈水乳交融，相辅相成
在舞蹈课堂教学中，钢琴伴奏不仅为老师和学生提供合适的旋律和节奏，用优美的音乐来调动学生舞蹈肢体语言的情感表达，用音乐来赋予她们舞动和创作的灵感，并最终用舞蹈语言来揭示音乐作品的内涵，使舞蹈表演达到音乐和舞蹈完美融和的艺术境界。
（一）“乐”“舞”一体，不可分割
从我国先秦春秋时期起，所谓“乐”就是包含了“乐”、“舞”、“诗”三位一体的综合艺术活动，三者相得益彰，互相依存。《毛诗序》中曾提到：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故歌咏之；歌咏之不足，不如手之舞之足之蹈之也。”这足以说明舞蹈不仅是人们表达强烈情感的高级方式，同时也和语言、歌咏密不可分。在具体的舞蹈课堂教学与创作中，舞蹈更离不开音乐，无论在舞蹈训练中的组合还是剧目的排列以及舞剧的创作中，只有舞蹈与音乐紧密结合，形成强大的艺术力量，才能扣人心弦、直指人心。
（二）音乐对舞蹈的促进作用
音乐感对于舞蹈专业的学生还具有特殊的重要性，它直接影响到舞者的舞蹈感觉。苏联芭蕾舞蹈大师乌兰诺娃就曾经说过：“我喜欢音乐，甚至超过了芭蕾”。她塑造的《吉赛尔》形象，至今为止都鲜有人超越，因为没人能像她那样给观众带来如此深刻的内心体验，使舞蹈形象与音乐形象如此吻合，丝丝入扣。乌兰诺娃本身在音乐上也有很高的造诣，她取得如此大的成功也是通过音乐对舞者长期的熏陶及舞者对音乐的锲而不舍而获得的。因此舞蹈是一门表演艺术，而不是为动作而动作，为技巧而技巧的单纯肢体语言，应该通过种种训练与组合去表现音乐，表现情感，让音乐与舞蹈完美融合起来。
二、在实际的舞蹈教学弹奏钢琴伴奏过程中，让伴奏音乐与舞蹈动作配合起来是十分重要的
所谓配合性，就是使音乐尽可能严丝合缝地符合舞蹈动作的韵律，使音乐的重拍点和舞蹈重拍点尽可能完全吻合。这就要求钢琴伴奏老师不仅对自己所弹的音乐曲目相当熟悉，也要对此段音乐所服务的特定舞蹈动作有一定了解，同时还要照顾到学生对此段特定舞蹈动作不同的理解和练习特点。配合性主要表现在速度的掌握和节奏的掌握两方面。
（一）速度的掌握
速度的掌握主要针对学生在技术技巧的练习中，由于每个学生个体对技术技巧的掌握由于体能或熟练程度的不同，其在速度方面会出现很细微的一些差别，但就是这点差别，音乐就应当作出相应的调整。例如在踏步翻身的练习中，学生做32个，用四个八拍完整音乐，但在第二遍做同样踏步翻身这个练习时，学生可能会因为体能的原因速度不如第一遍那样快，这时钢琴伴奏也因照顾到这种情况速度略做调整，以使学生不会感觉那么吃力。另外例如在斜线平转的练习中，学生随着音乐一个接一个平转到斜对角线的位置，每个学生用一个八拍或四拍音乐。但也许因为每个学生掌握动作熟练程度的不同，掌握好的同学会转的速度快一点，掌握差一点的同学会转的速度稍慢一点，但音乐是不能停的。所以就在这同样的音乐里面，看到掌握熟练的学生做平转时速度应稍快一点，让韵律符合学生转的需求；看到掌握生涩的学生做平转时速度应稍慢一点，让学生不至很仓促而达不到练习的要求。
（二）节奏的掌握
节奏的掌握主要针对学生在三拍子的跳跃性练习中，因主要练习学生在空中的停顿感，所以音乐不仅要重拍清晰，而且应尽量拖长在空中的节奏时间。例如在大跳的练习中，一般都用附点的节奏以突出重拍，重拍就是学生跳跃起来在空中的时间，但随着学生掌握越来越熟练，在空中停留时间越来越长，音乐也应相应变化，以鼓励学生在空中的停留能力。这时还用附点节奏已经不足以变现这种细微的变化，这时就该用复附点节奏，拖长第一拍重拍在空中的时间，使学生在跳跃起在空中时感觉更自如，时间更充足。
参考文献
[1]屈洪海.琴随舞韵——试论钢琴伴奏教师如何适应舞蹈教学的要求 [J].中国音乐学（季刊），2000年增刊.
[2].吴岳 陈永彤.试论音乐伴奏中的情感转移及力的转化 [J].北京舞蹈学院学报，2004（2）.
[3]张芳.谈钢琴伴奏教师如何提升舞蹈课堂教学效果 [J].辽宁高职学报，2006，4，8（2）.
[4].高文静.论芭蕾基训钢琴伴奏者的知识结构与弹奏要领 [C].上海：上海师范大学硕士学位论文，2007（5）.