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【摘要】：贵州苗族地区由于独特的地貌和落后的商品经济，在经历了长达千年的历史变迁中仍保持着原生态的蜡染制作工艺。它以优美的纹样，丰富的文化内涵，在民间艺术中独树一帜，对其纹样的研究有助于我们在继承传统的基础上加以创新。本文描述了贵州苗族蜡染的纹样特点，进而分析它们的纹饰造型，具有极高的文化艺术价值，并且提出将民族特色的纹样运用到现代设计中，寻找现代与传统的切合点，使设计作品更有生命力。
【关键词】：贵州苗族;蜡染纹样;现代设计
一、苗族概述
《史记·五帝本纪》载：“轩辕之时……蚩尤最为暴，莫能伐……”经过不断征战、“窜三苗于三危”。随着苗族势力逐渐增强，西周为消除隐患，又多次发兵攻打他们又被迫离开江湖平原，迁入五溪、武陵地区，被称为“荆蛮”、“五溪蛮”、“武陵蛮”、“长沙蛮”等，是后来崛起的楚国的主要居民之一。在云贵高原地区居住着一支苗族种群，因其在特殊的地理环境和气候造成某种困境的同时，也使得苗族的生活呈现多彩绚丽的一面，由于封闭落后的勤恳劳作，对大自然神话的崇拜观念，客观上促成了蜡染手工艺术的生产和发展。
二、贵州苗族蜡染的起源
贵州苗族蜡染是和苗族人民生活息息相关的艺术，是他们的信仰和生存的一种表现形式，是千百年来，苗族的精神积淀和物质显现，它浓缩了苗族丰厚的民族文化的精华。蜡染手工艺出现主要源于生产、神话、交流、巫术。关于蜡染的起源，有的说法是从文化历史的角度分析，有的是从文化传播学的角度来说，还有的传说带有功能主义色彩。在贵州民间还有着各种不同的传说，这些传说远比文人的记载神圣而浪漫。
据《辞海》蜡染条介绍：“蜡染，古称‘蜡缬’……可能汉代已有，唐代始盛行。”以后在中原地区失传了千百年的古代蜡染艺术，在西南边陲的苗、布依、瑶、仡佬等少数民族地区却得以世世代代沿袭至今，其中尤以贵州苗族民间传统蜡染最具特色。
三、贵州苗族蜡染纹样的特点与运用
贵州苗族蜡染以“以象尽意，意在象中”，寓意“美”、“满”的表现手法与创作观念让苗族蜡染造型既有丰富的情感，又受到传统思想的影响和制约，使蜡染造型具有多样化、装饰化、程式化的特征。蜡染纹样主要分为抽象几何纹样和动植物等具象纹样。贵州苗族蜡染总的来说较为写实，造型语言朴素、典雅，讲究形式感和装饰美。苗族妇女正是凭着她们对美的极高的悟性，不拘泥于具体物象，通过大胆的想象和艺术夸张的手法，創作出许多神奇而富有人情味的蜡染图案，美化着苗族人民的生活，这些充满幻想的天真烂漫的造型，实则是苗族社会历史文化的折射和现实生活在她们心目中的投影。
在《史记》里有一句谚语：“十里不同风，百里不同俗”。地域不同，所呈现的内容也不同，艺术风格也各异：丹寨苗族地区依山傍水，鸟语花香，风景秀丽，其蜡染多以花鸟鱼虫为主，构图华丽、精美、细腻、奔放，注重整体美和装饰效果。在丹寨蜡染被面中，我们还见到鸟作鱼形，鱼又作蝴蝶状和由一条条鱼组成花瓣的花，图案纹样取自石榴花形象，表现为“多子多福”这样的含义，取自鱼的为年年有余之意。图案分为几何纹和自然纹两大类。自然形态一般指自然界各种动植物经过夸张的手法表现之后仍不失其特征的图案形象，以蝴蝶变化的图案为代表;几何形态主要指点、线、面相互融合产生视觉美感的形态，图案中的万字纹就是代表，而植物纹，实质上只是形状的变体，并不是对植物体的真实描写。
而安顺苗族地区地势较为平坦，自明清以来，受汉文化影响较大，所以，安顺苗族蜡染从内容到形式都较汉化，多反映花蝶等内容，构图活泼、生动、洒脱、自由，不拘一格。在安顺蜡染背带中表现的纹样是盛开的鲜花引来了带领长着蝴蝶翅膀的鸟，蜡染纹样题材多样，不拘一格。花草植物纹朴素大方，内容丰富，装饰趣味生动有趣，极富生命活动;蝴蝶纹被认为是生殖和美的化身，几何纹样采用四面均齐或左右对称，力求整体效果的统一。
四、苗族蜡染纹样中图腾崇拜的文化内涵与艺术价值
苗族蜡染纹饰意在表达一种对美好生活的向往或是对祖先神话故事的情感深化或是对脱离困难的历史真实记载等等。居住在山明水秀、村寨里的苗族先民长期受大自然美的熏陶，她们认为“万物有灵”，对自然崇敬、对祖先崇拜。妇女们以自己的智慧和灵巧的双手，描绘着她们熟悉和喜爱的山间野花、小草、村里的飞鸟和水中的游鱼，在蜡染用品中表达着自己的思想感情，丰富的想象力和幸福的理想，形成了独到的风格。她们喜欢用寓意双关的命题和比喻来反映深厚的生活情趣和对未来幸福的向往，是富有浪漫色彩的表现方法。贵州蜡染不仅在我国染织工艺史上有其特殊地位和价值，而且由于图案均衡完整，色调简洁明快，寓意纯朴拙稚，同时表现出别具一格的冰纹效果，构成了独特的民间艺术风格。
苗族妇女们所以能创造出如此丰富动人的图案，关键是来自生活，扎根生活。她们成天在坡上劳动，经常在河边洗衣，她们对大自然的一草一木，一鸟一鱼，观察了又观察，熟悉透了有了深厚的感情，然后才进行创作。而她们的创作代代相传，不断丰富，图腾崇拜与之对应的蜡染纹饰又是苗族祖先对自然物象神秘信奉的艺术结晶，体现了“天人合一”的思想。
五、贵州苗族蜡染纹样在现代设计中的运用
贵州苗族先民认为动植物间也可以互变，正如法国社会学家列维·布留尔所指出的那样，原始社会时原始人的生活和创作活动都受到神秘“互渗”的“原始逻辑思维”方法的支配。苗族先民的这种神秘的“集体表象”世世代代被传承下来，对苗族蜡染的造型产生了很大的影响。千百年来，苗族妇女正是以这种朴素的“原始逻辑思维”方式和丰富的想象力、表现力来创造出许多符合她们审美意识的复合形象。在苗族蜡染里，她们可以让不同季节的花卉在一个画面里同时开放，也可以让一株树上开出不同的花朵，并结出硕大的石榴果来，等等。
在贵州有着庞大的传统纹饰，将其纹样融入现代设计中。将传统蜡染工艺品变成具有现代设计元素的蜡染作品。在图案设计上，考虑运用更多的抽象的现代图案，让人们再次联想到蜡染。随着国内外文化交流， 蜡染这株少数民族工艺之花开放的更加多彩绚丽。
在现代设计中苗族蜡染有着自己独特的纹样造型图案。现在有很多的设计都会出现民族元素和图案，但是它们也只是把一些民族图案做了简单的拼凑与结合，不同的纹样有着不同的寓意，在此基础上我们要更加完善，好好吸收我们的文化元素，做一个传播来推动现代设计的新发展。
结语
随着我国经济实力与技术的快速发展，我们把民族文化与现代设计联系起来，就能把艺术领域提升到一个崭新的境界，努力把我们自己的民族文化走向世界的设计潮流当中。苗族纹样都代表着该民族的人们朴素的情怀，有些图案纹样取材于大自然，通过对比分析，发现关于蜡染的书中描述的都是蜡染的起源传承和风格特征等内容，对蜡染造型创新方面的内容提及的相对较少，现在当下我们有责任为蜡染创新出谋划策。运用所学知识将传统蜡染与现代元素完整结合起来，使我国染织产品进一步走出国门， 走向世界。如今多元文化迅速发展，当我们设计的时候，总要以本土民族独特的视觉思想方式来引领时代潮流，独创我们的设计艺术。
参考文献：
[1]贺琛，杨文斌.贵州蜡染[M].苏州：苏州大学出版社， 2009.
[2]卢菲菲.现代设计中的图形文化[J].长春师范学院报，2006（4）.
[3]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[4]陈怡君.论贵州苗族蜡染纹样之图腾崇拜[J].现代装饰（理论）， 2013.
【关键词】：贵州苗族;蜡染纹样;现代设计
一、苗族概述
《史记·五帝本纪》载：“轩辕之时……蚩尤最为暴，莫能伐……”经过不断征战、“窜三苗于三危”。随着苗族势力逐渐增强，西周为消除隐患，又多次发兵攻打他们又被迫离开江湖平原，迁入五溪、武陵地区，被称为“荆蛮”、“五溪蛮”、“武陵蛮”、“长沙蛮”等，是后来崛起的楚国的主要居民之一。在云贵高原地区居住着一支苗族种群，因其在特殊的地理环境和气候造成某种困境的同时，也使得苗族的生活呈现多彩绚丽的一面，由于封闭落后的勤恳劳作，对大自然神话的崇拜观念，客观上促成了蜡染手工艺术的生产和发展。
二、贵州苗族蜡染的起源
贵州苗族蜡染是和苗族人民生活息息相关的艺术，是他们的信仰和生存的一种表现形式，是千百年来，苗族的精神积淀和物质显现，它浓缩了苗族丰厚的民族文化的精华。蜡染手工艺出现主要源于生产、神话、交流、巫术。关于蜡染的起源，有的说法是从文化历史的角度分析，有的是从文化传播学的角度来说，还有的传说带有功能主义色彩。在贵州民间还有着各种不同的传说，这些传说远比文人的记载神圣而浪漫。
据《辞海》蜡染条介绍：“蜡染，古称‘蜡缬’……可能汉代已有，唐代始盛行。”以后在中原地区失传了千百年的古代蜡染艺术，在西南边陲的苗、布依、瑶、仡佬等少数民族地区却得以世世代代沿袭至今，其中尤以贵州苗族民间传统蜡染最具特色。
三、贵州苗族蜡染纹样的特点与运用
贵州苗族蜡染以“以象尽意，意在象中”，寓意“美”、“满”的表现手法与创作观念让苗族蜡染造型既有丰富的情感，又受到传统思想的影响和制约，使蜡染造型具有多样化、装饰化、程式化的特征。蜡染纹样主要分为抽象几何纹样和动植物等具象纹样。贵州苗族蜡染总的来说较为写实，造型语言朴素、典雅，讲究形式感和装饰美。苗族妇女正是凭着她们对美的极高的悟性，不拘泥于具体物象，通过大胆的想象和艺术夸张的手法，創作出许多神奇而富有人情味的蜡染图案，美化着苗族人民的生活，这些充满幻想的天真烂漫的造型，实则是苗族社会历史文化的折射和现实生活在她们心目中的投影。
在《史记》里有一句谚语：“十里不同风，百里不同俗”。地域不同，所呈现的内容也不同，艺术风格也各异：丹寨苗族地区依山傍水，鸟语花香，风景秀丽，其蜡染多以花鸟鱼虫为主，构图华丽、精美、细腻、奔放，注重整体美和装饰效果。在丹寨蜡染被面中，我们还见到鸟作鱼形，鱼又作蝴蝶状和由一条条鱼组成花瓣的花，图案纹样取自石榴花形象，表现为“多子多福”这样的含义，取自鱼的为年年有余之意。图案分为几何纹和自然纹两大类。自然形态一般指自然界各种动植物经过夸张的手法表现之后仍不失其特征的图案形象，以蝴蝶变化的图案为代表;几何形态主要指点、线、面相互融合产生视觉美感的形态，图案中的万字纹就是代表，而植物纹，实质上只是形状的变体，并不是对植物体的真实描写。
而安顺苗族地区地势较为平坦，自明清以来，受汉文化影响较大，所以，安顺苗族蜡染从内容到形式都较汉化，多反映花蝶等内容，构图活泼、生动、洒脱、自由，不拘一格。在安顺蜡染背带中表现的纹样是盛开的鲜花引来了带领长着蝴蝶翅膀的鸟，蜡染纹样题材多样，不拘一格。花草植物纹朴素大方，内容丰富，装饰趣味生动有趣，极富生命活动;蝴蝶纹被认为是生殖和美的化身，几何纹样采用四面均齐或左右对称，力求整体效果的统一。
四、苗族蜡染纹样中图腾崇拜的文化内涵与艺术价值
苗族蜡染纹饰意在表达一种对美好生活的向往或是对祖先神话故事的情感深化或是对脱离困难的历史真实记载等等。居住在山明水秀、村寨里的苗族先民长期受大自然美的熏陶，她们认为“万物有灵”，对自然崇敬、对祖先崇拜。妇女们以自己的智慧和灵巧的双手，描绘着她们熟悉和喜爱的山间野花、小草、村里的飞鸟和水中的游鱼，在蜡染用品中表达着自己的思想感情，丰富的想象力和幸福的理想，形成了独到的风格。她们喜欢用寓意双关的命题和比喻来反映深厚的生活情趣和对未来幸福的向往，是富有浪漫色彩的表现方法。贵州蜡染不仅在我国染织工艺史上有其特殊地位和价值，而且由于图案均衡完整，色调简洁明快，寓意纯朴拙稚，同时表现出别具一格的冰纹效果，构成了独特的民间艺术风格。
苗族妇女们所以能创造出如此丰富动人的图案，关键是来自生活，扎根生活。她们成天在坡上劳动，经常在河边洗衣，她们对大自然的一草一木，一鸟一鱼，观察了又观察，熟悉透了有了深厚的感情，然后才进行创作。而她们的创作代代相传，不断丰富，图腾崇拜与之对应的蜡染纹饰又是苗族祖先对自然物象神秘信奉的艺术结晶，体现了“天人合一”的思想。
五、贵州苗族蜡染纹样在现代设计中的运用
贵州苗族先民认为动植物间也可以互变，正如法国社会学家列维·布留尔所指出的那样，原始社会时原始人的生活和创作活动都受到神秘“互渗”的“原始逻辑思维”方法的支配。苗族先民的这种神秘的“集体表象”世世代代被传承下来，对苗族蜡染的造型产生了很大的影响。千百年来，苗族妇女正是以这种朴素的“原始逻辑思维”方式和丰富的想象力、表现力来创造出许多符合她们审美意识的复合形象。在苗族蜡染里，她们可以让不同季节的花卉在一个画面里同时开放，也可以让一株树上开出不同的花朵，并结出硕大的石榴果来，等等。
在贵州有着庞大的传统纹饰，将其纹样融入现代设计中。将传统蜡染工艺品变成具有现代设计元素的蜡染作品。在图案设计上，考虑运用更多的抽象的现代图案，让人们再次联想到蜡染。随着国内外文化交流， 蜡染这株少数民族工艺之花开放的更加多彩绚丽。
在现代设计中苗族蜡染有着自己独特的纹样造型图案。现在有很多的设计都会出现民族元素和图案，但是它们也只是把一些民族图案做了简单的拼凑与结合，不同的纹样有着不同的寓意，在此基础上我们要更加完善，好好吸收我们的文化元素，做一个传播来推动现代设计的新发展。
结语
随着我国经济实力与技术的快速发展，我们把民族文化与现代设计联系起来，就能把艺术领域提升到一个崭新的境界，努力把我们自己的民族文化走向世界的设计潮流当中。苗族纹样都代表着该民族的人们朴素的情怀，有些图案纹样取材于大自然，通过对比分析，发现关于蜡染的书中描述的都是蜡染的起源传承和风格特征等内容，对蜡染造型创新方面的内容提及的相对较少，现在当下我们有责任为蜡染创新出谋划策。运用所学知识将传统蜡染与现代元素完整结合起来，使我国染织产品进一步走出国门， 走向世界。如今多元文化迅速发展，当我们设计的时候，总要以本土民族独特的视觉思想方式来引领时代潮流，独创我们的设计艺术。
参考文献：
[1]贺琛，杨文斌.贵州蜡染[M].苏州：苏州大学出版社， 2009.
[2]卢菲菲.现代设计中的图形文化[J].长春师范学院报，2006（4）.
[3]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[4]陈怡君.论贵州苗族蜡染纹样之图腾崇拜[J].现代装饰（理论）， 2013.