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摘要：中国古典舞基训诞生于 20 世纪 50 年代，经过几代人的探索、发展和完善，逐渐形成了具有中国式特色的训练体系。舞蹈演员是舞蹈作品中情绪和内涵的最直接传递者，在舞台上所展现的审美价值直接取决于舞者自身的整体素质。本文围绕“古典舞基训对民间舞演员训练的意义”展开论述，以民间舞演员为研究对象探究古典舞基训对于民间舞演员训练的重要意义。
关键词：中国古典舞基训；民间舞演员；意义
绪论
随着时代的不断发展，对于各舞种的舞蹈演员所采用的基本功训练体系也在逐渐的多样化。成为一名优秀的民间舞演员，不仅要很熟练地掌握民族民间舞的风格特征、动态韵律外，还要具有扎实的基本功和技术技巧并很好地运用，而这些都需要经过系统的训练才能达到。
通过古典舞基训的长期训练，能更加让民间舞演员了解自己的身体状态，从而去适应舞台中多变的需求，也为民间舞演员未来的演艺发展提供机会。因此，古典舞基训是培育民间舞演员较为成熟的教学体系。
一、古典舞基训对民间舞演员的优势分析
古典舞基训对民间舞来说有文化根基的同源性、能力素质和呼吸气韵的类似性，技术技巧的重叠性。
首先，古典舞基训能精确地训练到民间舞演员的基本素质。包含了对民间舞演员的身段线条，及其民间舞演员所必须的的柔韧性，通过古典舞基训对于民间舞演员形体的塑造，能让舞者在舞蹈表演中肢体更为流畅、舒展，以此达到美的形象。
其次，古典舞基训能更好地提高并强化技术技巧能力。不管是在文化理论上还是在舞蹈动作姿态中，古典舞与民间舞在发展上及其他方面都是有相同之处的，且都能体现出中国独特的审美观念，这也就为古典舞基训作为民间舞演员的训练体系有了很好的撑持。古典舞基训能很好的训练舞者在舞蹈运动中，肌肉能力、跳、转、翻、跃等技术技巧能力，它十分擅长将身体与舞姿技能相融合，形成复合型动作，对形体姿态韵味和各肢体的柔韧性、肌肉的瞬间爆发度及各项翻身技巧等训练都是十分有优势的，这些训练也为民间舞演员在舞台表演和未来的专业发展上提供了优势支撑。
最后，古典舞基训还能使民间舞演员够将气息韵律熟练地用于舞蹈。使舞蹈就附有了生命力、感染力，达到“以神领形，以形传神”的目的。动作与动作之间的连接，姿态与姿态之间的过渡，凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。 在舞蹈中只有真切的擅于运用“神、形”才会使该舞蹈拥有灵魂，而眼神运用中也是需要运用到“聚、放、凝、收、合”，这样的最终目的也是为了使舞蹈更具内涵，让舞者更容易表达出她的内心情感。
二、古典舞基训对民间舞蹈演员的作用
优秀的民间舞演员必须通过长期规范的系统训练才能在舞蹈表演中演绎出美的形象。而成为一名优秀的民间舞演员是必须要拥有扎实的基本功和技术技巧，因為只有这样才能更好地运用身体各个部位去演绎、表达舞蹈作品，给予观众美的形象。通过古典舞基训的培养、训练，能让民间舞演员拥有高难度的技术技巧及灵巧的身段韵律，让舞者在表演各民族舞蹈中除了达到舞蹈作品的要求外，还能快速的掌握该舞蹈的韵律风格。如：跳跃方面，从小到中到大跳的训练可以延伸到变身舞姿的训练，进而形成高难度的跳跃技巧；旋转方面，平转、上步转、五位转、四位转、旁腿转等都可以与民间舞相融合并延伸出独特的复合型技巧，并在古典舞基训上得到解决；翻身方面，女子的串翻身、点翻身、蹦子等技巧动作和男子的旋子等技巧动作都会在民间舞剧目中所看到，为舞蹈增添了几分色彩。
民间舞演员在长期的古典舞基训训练后，基本功软度及肌肉力量方面都会很扎实，且因为古典舞基训里繁多的技术技巧的训练，让民间舞演员不仅会高难度的复合性技巧，还能让其肢体更加协调，动作的幅度得到提升，让其肢体更具艺术表现力。民间舞演员通过对古典舞基训的复合性技术技巧训练，提升肢体技术能力有很大帮助，经过这些复合性训练能让舞者能够迅速学习掌握新颖复杂的舞蹈动作，为以后在舞台上呈现出更好的艺术效果打下良好的基础。
三、古典舞基训对民间舞蹈演员训练的意义
专业的民间舞演员在具体掌握民间舞本身的风格特征、动体韵律的基础上，更要具备更多更专业的综合素质，综合素质所包括的是：力量性、柔韧性、稳定性、协调性、灵活性。
力量性多指舞蹈演员的体能和耐力，力量的好坏能直接关系到肌肉的运用，及有更好地控制、弹跳能力等，在舞台表演中，一名拥有绝对力量性的民间舞蹈演员比起没有绝对力量性的民间舞蹈演员更容易做出高超的技术技巧动作，相对的在持续的舞蹈动态中能更加流畅自如。柔韧性则是人体关节活动幅度的大小，柔韧性是一名专业的民间舞蹈演员首先要解决的，因为柔韧性好的民间舞蹈演员在舞蹈过程中能让舞姿更加优美、流畅，在一定程度上能让编导者更有想象空间。舞蹈的稳定性里也该有一定的控制力，民间舞蹈演员要使自身肌肉收紧的同时，保持舞姿的稳定，使人体始终处于平衡状态，而民间舞蹈演员要想拥有稳定性、控制力，除了反复的给肌肉加深记忆还得多训练提高自身力量。协调性和灵活性也是民间舞蹈演员所必须具备的身体素质，因为具备协调性和灵活性的民间舞蹈演员在舞台表演中，能更好地运用自身各个关节、表情、眼神，阐述出该舞蹈作品的含义，让人看着不别扭。
除了上述几点外，民间舞蹈演员的重心也是很重要的。通过古典舞基训的训练，除了让民间舞演员拥有扎实的基本功外，还能熟练运用丰富的技术技巧于民间舞中，且在舞蹈表演中更加有内涵、有思想的去演绎，而不是单纯的用躯干跳舞，做到表演具有感染力。古典舞基训使民间舞演员的身段韵律得到了提高，让其肢体更加协调，舞姿体态更加延展，长期的通过古典舞基训的训练，能让民间舞演员最终得到应具备的身体条件。
结论
古典舞基训与民间舞在很多方面都有着内在联系，相辅相成。通过古典舞基训的训练可以让民间舞演员在舞台表演中更好地运用自身条件演绎舞蹈作品，经过长期的系统训练，使民间舞演员的肌肉、跳跃、控制、旋转能力得到强化。只有长期性的通过对古典舞基训的训练，民间舞演员能在舞蹈表演实践中带有自己独特的见解，情感的带入使之赋予生命，从而在表演中渲染观众，带动观众情绪。
古典舞基训对于民间舞演员最大的帮助就在于技术技巧能力，古典舞基训很注重训练民间舞演员自身身体各部位关节柔韧度和自身力量的控制力及其复合型技巧衔接协调性，长期训练能使舞者的肢体延展度与各方面的能力得到提高、强化 ，让其更擅于对演绎舞蹈作品时进行二次加工并能轻松的转换情感，使能多样化的展现民族民间舞蹈。
参考文献：
[1]李德金.试论中国古典舞基训在中国民族民间舞教学中存在的价值[J].大众文艺，2014，24：208-209.
[2]谭伟.中国古典舞基本功对舞蹈专业少数民族学生的训练意义[J].北京舞蹈学院学报，2015，05：8-11.
[3]单磊.谈多种基本功训练方式对民间舞蹈教学的实用性[J].大舞台，2010，04：179-180.
作者简介：
韩玥（1998-）女，汉族，四川成都人，新疆艺术学院舞蹈系研究生，研究方向：舞蹈文化研究。
关键词：中国古典舞基训；民间舞演员；意义
绪论
随着时代的不断发展，对于各舞种的舞蹈演员所采用的基本功训练体系也在逐渐的多样化。成为一名优秀的民间舞演员，不仅要很熟练地掌握民族民间舞的风格特征、动态韵律外，还要具有扎实的基本功和技术技巧并很好地运用，而这些都需要经过系统的训练才能达到。
通过古典舞基训的长期训练，能更加让民间舞演员了解自己的身体状态，从而去适应舞台中多变的需求，也为民间舞演员未来的演艺发展提供机会。因此，古典舞基训是培育民间舞演员较为成熟的教学体系。
一、古典舞基训对民间舞演员的优势分析
古典舞基训对民间舞来说有文化根基的同源性、能力素质和呼吸气韵的类似性，技术技巧的重叠性。
首先，古典舞基训能精确地训练到民间舞演员的基本素质。包含了对民间舞演员的身段线条，及其民间舞演员所必须的的柔韧性，通过古典舞基训对于民间舞演员形体的塑造，能让舞者在舞蹈表演中肢体更为流畅、舒展，以此达到美的形象。
其次，古典舞基训能更好地提高并强化技术技巧能力。不管是在文化理论上还是在舞蹈动作姿态中，古典舞与民间舞在发展上及其他方面都是有相同之处的，且都能体现出中国独特的审美观念，这也就为古典舞基训作为民间舞演员的训练体系有了很好的撑持。古典舞基训能很好的训练舞者在舞蹈运动中，肌肉能力、跳、转、翻、跃等技术技巧能力，它十分擅长将身体与舞姿技能相融合，形成复合型动作，对形体姿态韵味和各肢体的柔韧性、肌肉的瞬间爆发度及各项翻身技巧等训练都是十分有优势的，这些训练也为民间舞演员在舞台表演和未来的专业发展上提供了优势支撑。
最后，古典舞基训还能使民间舞演员够将气息韵律熟练地用于舞蹈。使舞蹈就附有了生命力、感染力，达到“以神领形，以形传神”的目的。动作与动作之间的连接，姿态与姿态之间的过渡，凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。 在舞蹈中只有真切的擅于运用“神、形”才会使该舞蹈拥有灵魂，而眼神运用中也是需要运用到“聚、放、凝、收、合”，这样的最终目的也是为了使舞蹈更具内涵，让舞者更容易表达出她的内心情感。
二、古典舞基训对民间舞蹈演员的作用
优秀的民间舞演员必须通过长期规范的系统训练才能在舞蹈表演中演绎出美的形象。而成为一名优秀的民间舞演员是必须要拥有扎实的基本功和技术技巧，因為只有这样才能更好地运用身体各个部位去演绎、表达舞蹈作品，给予观众美的形象。通过古典舞基训的培养、训练，能让民间舞演员拥有高难度的技术技巧及灵巧的身段韵律，让舞者在表演各民族舞蹈中除了达到舞蹈作品的要求外，还能快速的掌握该舞蹈的韵律风格。如：跳跃方面，从小到中到大跳的训练可以延伸到变身舞姿的训练，进而形成高难度的跳跃技巧；旋转方面，平转、上步转、五位转、四位转、旁腿转等都可以与民间舞相融合并延伸出独特的复合型技巧，并在古典舞基训上得到解决；翻身方面，女子的串翻身、点翻身、蹦子等技巧动作和男子的旋子等技巧动作都会在民间舞剧目中所看到，为舞蹈增添了几分色彩。
民间舞演员在长期的古典舞基训训练后，基本功软度及肌肉力量方面都会很扎实，且因为古典舞基训里繁多的技术技巧的训练，让民间舞演员不仅会高难度的复合性技巧，还能让其肢体更加协调，动作的幅度得到提升，让其肢体更具艺术表现力。民间舞演员通过对古典舞基训的复合性技术技巧训练，提升肢体技术能力有很大帮助，经过这些复合性训练能让舞者能够迅速学习掌握新颖复杂的舞蹈动作，为以后在舞台上呈现出更好的艺术效果打下良好的基础。
三、古典舞基训对民间舞蹈演员训练的意义
专业的民间舞演员在具体掌握民间舞本身的风格特征、动体韵律的基础上，更要具备更多更专业的综合素质，综合素质所包括的是：力量性、柔韧性、稳定性、协调性、灵活性。
力量性多指舞蹈演员的体能和耐力，力量的好坏能直接关系到肌肉的运用，及有更好地控制、弹跳能力等，在舞台表演中，一名拥有绝对力量性的民间舞蹈演员比起没有绝对力量性的民间舞蹈演员更容易做出高超的技术技巧动作，相对的在持续的舞蹈动态中能更加流畅自如。柔韧性则是人体关节活动幅度的大小，柔韧性是一名专业的民间舞蹈演员首先要解决的，因为柔韧性好的民间舞蹈演员在舞蹈过程中能让舞姿更加优美、流畅，在一定程度上能让编导者更有想象空间。舞蹈的稳定性里也该有一定的控制力，民间舞蹈演员要使自身肌肉收紧的同时，保持舞姿的稳定，使人体始终处于平衡状态，而民间舞蹈演员要想拥有稳定性、控制力，除了反复的给肌肉加深记忆还得多训练提高自身力量。协调性和灵活性也是民间舞蹈演员所必须具备的身体素质，因为具备协调性和灵活性的民间舞蹈演员在舞台表演中，能更好地运用自身各个关节、表情、眼神，阐述出该舞蹈作品的含义，让人看着不别扭。
除了上述几点外，民间舞蹈演员的重心也是很重要的。通过古典舞基训的训练，除了让民间舞演员拥有扎实的基本功外，还能熟练运用丰富的技术技巧于民间舞中，且在舞蹈表演中更加有内涵、有思想的去演绎，而不是单纯的用躯干跳舞，做到表演具有感染力。古典舞基训使民间舞演员的身段韵律得到了提高，让其肢体更加协调，舞姿体态更加延展，长期的通过古典舞基训的训练，能让民间舞演员最终得到应具备的身体条件。
结论
古典舞基训与民间舞在很多方面都有着内在联系，相辅相成。通过古典舞基训的训练可以让民间舞演员在舞台表演中更好地运用自身条件演绎舞蹈作品，经过长期的系统训练，使民间舞演员的肌肉、跳跃、控制、旋转能力得到强化。只有长期性的通过对古典舞基训的训练，民间舞演员能在舞蹈表演实践中带有自己独特的见解，情感的带入使之赋予生命，从而在表演中渲染观众，带动观众情绪。
古典舞基训对于民间舞演员最大的帮助就在于技术技巧能力，古典舞基训很注重训练民间舞演员自身身体各部位关节柔韧度和自身力量的控制力及其复合型技巧衔接协调性，长期训练能使舞者的肢体延展度与各方面的能力得到提高、强化 ，让其更擅于对演绎舞蹈作品时进行二次加工并能轻松的转换情感，使能多样化的展现民族民间舞蹈。
参考文献：
[1]李德金.试论中国古典舞基训在中国民族民间舞教学中存在的价值[J].大众文艺，2014，24：208-209.
[2]谭伟.中国古典舞基本功对舞蹈专业少数民族学生的训练意义[J].北京舞蹈学院学报，2015，05：8-11.
[3]单磊.谈多种基本功训练方式对民间舞蹈教学的实用性[J].大舞台，2010，04：179-180.
作者简介：
韩玥（1998-）女，汉族，四川成都人，新疆艺术学院舞蹈系研究生，研究方向：舞蹈文化研究。