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古人云:“读书百遍,其义自见。”可见诵读在学习中的重要作用。学习古代诗词,尤其要重视诵读,养成诵读的习惯。因为中国的古典诗词最初都是配乐歌唱的。流传至今,虽然乐曲失传,不能再演唱了,但是诗词的韵律和节奏还在。而韵律和节奏又不单纯是语言技巧的问题,是和诗歌所表达的情感紧密联系在一起的。“情動于中而行于言”,有什么样的感情,就会有什么样的语言节奏和音韵。所以。诵读诗词,能够培养对古典诗词的良好语感,进而“进入角色”,深切体会诗词中的情感。
“因声求气,吟咏诗韵”是高中课本在诵读诗词方面对学生提出的基本要求。“因声求气”是指通过感受诗文语言的节奏来把握作品的精神,“吟咏诗韵”是指通过吟咏诗文的音韵来体味其中蕴涵的情感。如刘大櫆所言:“烂熟后,我之神气即古人之神气,古人之音节都在我喉吻间”。实际教学中,笔者采用下面的办法,取得了较好的效果。
第一,要求学生读准每一个字的字音,尤其注意生字、难字、易读错的字。
第二,要让学生利用已有知识,划分诗歌节奏(可按其意义或音节划分)。四言诗每句一般读成“二、二”拍,如《诗经,卫风·氓》中“氓之/蚩蚩,报布/贸丝”;五言诗每句“二、一、二”或“二、二、一”拍,如王维的《山居秋暝》“明月/松间/照,清泉/石上/流。竹喧/归/浣女,莲动/下/渔舟”;七言诗一般“二、二、一、二”或“二、二、二、一”拍,如杜甫的《蜀相》中“丞相/祠堂/何处/寻?锦官/城外/柏/森森”。初步朗读,读准诗的节奏。
注意声调,声调是指语音的高低升降,抑扬顿挫。现代汉语按普通话的语音分为阴平、阳平、上声、去声四个声调,古汉语中还有入声字。按平声、仄声分,阴平和阳平属于平声,上声、去声和入声属于仄声。写诗时,只要平声和仄声交替使用。就会形成声调的高低升降,抑扬顿挫,就会收到悦耳动听的艺术效果,增强诗歌的音乐美感。如:
大江东去(仄平平仄),浪淘尽(仄平仄),千古风流人物(平仄平平平仄)。故垒西边(仄仄平平),人道是(平仄仄),三国周郎赤壁(平平平平仄仄),乱石穿空(仄平平平),惊涛拍岸(平平平仄),卷起千堆雪(仄仄平平仄)。
——苏轼《念奴娇,赤壁怀古》
这首诗中的平仄交错。声调就富于变化了,因此,诵读起来铿锵动听。
了解押韵,押韵就是诗歌的每一句或隔一句末尾的字都用韵母相同的字。押韵的作用。主要是念起来和谐动听,琅琅上口,并能加强诗的旋律。例如:
早岁那知世事艰,中原北望气如山(shan)。
楼船夜雪瓜州渡,铁马秋风大散关(guan)。
塞上长城空自许,镜中衰鬓已先斑(ban)。
出师一表真名世,千栽谁堪伯仲间(jian)。
——陆游《书愤》
这是一首律诗,偶数句押韵。每个押韵句子末尾一个字的韵母都是“an”。古诗押韵十分严格,,不同声调的字都不能押韵。
教学时,教师要引导学生读出情感、语气,感受古诗的音律美。通过对全诗的诵读吟咏,使学生自然进入赏析古诗。
第三,通过听范读录音磁带或教师范读和指导,让学生认识到每个节奏后要有轻短的拖音,有极短暂的停顿,以突出节奏。如倾听教师范读王勃的《送杜少府之任蜀州》,“城阙/辅/三秦,风烟/望/五津。与君/离别/意,同是/宦游/人。海内/存/知已,天涯/若/比邻。无为/在/歧路,儿女/共/沾巾。”
第四,要反复诵读,读出诗歌的感情。在诵读中领会诗歌中表达的感情,学会用内容和感情来判断韵律的轻重缓急,读出节奏声调的时而上挑,时而下降,或短时停顿,或长时停顿;学会语速的选择,情绪激昂处则势如破竹,一贯而下,情绪缠绵处则如潺潺溪流,缓缓流淌中溢出几分哀婉:读出诗歌的情调,体会到一首诗歌的抒情基调,或豪放激昂、或婉约悱侧,或平淡清长、或深邃绵长;或凄楚哀婉、或空旷悠扬。从而把握好诗句中重读、轻读、连读、缓读,如杜甫的《登高》就应重读(加着重号为重中之重)“急、高、哀,清、白、回,萧萧、滚滚、万、悲、常、百、病、独、艰难苦恨”等音节;连读“无边落本、不尽长江”(加着重号为轻中之重);缓读“万里悲秋、百年多病”等音节。整体看,应轻松而流畅地读前两联,沉稳而和缓地读后两联。这样才能读出情景交融,气象恢宏,意境开阔、沉郁顿挫,格律齐整。对仗精工之美来。
在教学中我们应根据学生的实际情况采取不同的诵读方式,或听读、或范读、或领读、或齐读。当然,无论采用什么样的诵读方式,教师在这一过程中应进行科学的诵读指导。教师范读,学生反复诵读,进行语感训练。但训练的措施不能太单一,避免学生在反复诵读中产生厌倦情绪,还要注意不宜过多采用齐读的方式。因为在齐读时,学生之间会相互影响,很容易出现语速过快。语调失当等毛病。因此应以个别训练为主,鼓励学生单独诵读,教师从旁指导,促使学生掌握朗读技巧,提高朗读水平,最后读得声情并茂通过多层次、多形式的诵读,学生会被古诗的韵律美、节奏美深深感染,欲罢不能,在不知不觉中加深对诗文的感知。这样不仅激发了学生学习古诗兴趣,而且为学生理解、体味诗歌的意境打下了坚实的基础。
总之,在古代诗歌教学中,教师应激发学生诵读的兴趣,养成诵读习惯,培养学生诵读诗歌的能力。在反复地诵读中,感受语言,品味诗句,让学生真正“因声求气,吟咏诗韵”。
“因声求气,吟咏诗韵”是高中课本在诵读诗词方面对学生提出的基本要求。“因声求气”是指通过感受诗文语言的节奏来把握作品的精神,“吟咏诗韵”是指通过吟咏诗文的音韵来体味其中蕴涵的情感。如刘大櫆所言:“烂熟后,我之神气即古人之神气,古人之音节都在我喉吻间”。实际教学中,笔者采用下面的办法,取得了较好的效果。
第一,要求学生读准每一个字的字音,尤其注意生字、难字、易读错的字。
第二,要让学生利用已有知识,划分诗歌节奏(可按其意义或音节划分)。四言诗每句一般读成“二、二”拍,如《诗经,卫风·氓》中“氓之/蚩蚩,报布/贸丝”;五言诗每句“二、一、二”或“二、二、一”拍,如王维的《山居秋暝》“明月/松间/照,清泉/石上/流。竹喧/归/浣女,莲动/下/渔舟”;七言诗一般“二、二、一、二”或“二、二、二、一”拍,如杜甫的《蜀相》中“丞相/祠堂/何处/寻?锦官/城外/柏/森森”。初步朗读,读准诗的节奏。
注意声调,声调是指语音的高低升降,抑扬顿挫。现代汉语按普通话的语音分为阴平、阳平、上声、去声四个声调,古汉语中还有入声字。按平声、仄声分,阴平和阳平属于平声,上声、去声和入声属于仄声。写诗时,只要平声和仄声交替使用。就会形成声调的高低升降,抑扬顿挫,就会收到悦耳动听的艺术效果,增强诗歌的音乐美感。如:
大江东去(仄平平仄),浪淘尽(仄平仄),千古风流人物(平仄平平平仄)。故垒西边(仄仄平平),人道是(平仄仄),三国周郎赤壁(平平平平仄仄),乱石穿空(仄平平平),惊涛拍岸(平平平仄),卷起千堆雪(仄仄平平仄)。
——苏轼《念奴娇,赤壁怀古》
这首诗中的平仄交错。声调就富于变化了,因此,诵读起来铿锵动听。
了解押韵,押韵就是诗歌的每一句或隔一句末尾的字都用韵母相同的字。押韵的作用。主要是念起来和谐动听,琅琅上口,并能加强诗的旋律。例如:
早岁那知世事艰,中原北望气如山(shan)。
楼船夜雪瓜州渡,铁马秋风大散关(guan)。
塞上长城空自许,镜中衰鬓已先斑(ban)。
出师一表真名世,千栽谁堪伯仲间(jian)。
——陆游《书愤》
这是一首律诗,偶数句押韵。每个押韵句子末尾一个字的韵母都是“an”。古诗押韵十分严格,,不同声调的字都不能押韵。
教学时,教师要引导学生读出情感、语气,感受古诗的音律美。通过对全诗的诵读吟咏,使学生自然进入赏析古诗。
第三,通过听范读录音磁带或教师范读和指导,让学生认识到每个节奏后要有轻短的拖音,有极短暂的停顿,以突出节奏。如倾听教师范读王勃的《送杜少府之任蜀州》,“城阙/辅/三秦,风烟/望/五津。与君/离别/意,同是/宦游/人。海内/存/知已,天涯/若/比邻。无为/在/歧路,儿女/共/沾巾。”
第四,要反复诵读,读出诗歌的感情。在诵读中领会诗歌中表达的感情,学会用内容和感情来判断韵律的轻重缓急,读出节奏声调的时而上挑,时而下降,或短时停顿,或长时停顿;学会语速的选择,情绪激昂处则势如破竹,一贯而下,情绪缠绵处则如潺潺溪流,缓缓流淌中溢出几分哀婉:读出诗歌的情调,体会到一首诗歌的抒情基调,或豪放激昂、或婉约悱侧,或平淡清长、或深邃绵长;或凄楚哀婉、或空旷悠扬。从而把握好诗句中重读、轻读、连读、缓读,如杜甫的《登高》就应重读(加着重号为重中之重)“急、高、哀,清、白、回,萧萧、滚滚、万、悲、常、百、病、独、艰难苦恨”等音节;连读“无边落本、不尽长江”(加着重号为轻中之重);缓读“万里悲秋、百年多病”等音节。整体看,应轻松而流畅地读前两联,沉稳而和缓地读后两联。这样才能读出情景交融,气象恢宏,意境开阔、沉郁顿挫,格律齐整。对仗精工之美来。
在教学中我们应根据学生的实际情况采取不同的诵读方式,或听读、或范读、或领读、或齐读。当然,无论采用什么样的诵读方式,教师在这一过程中应进行科学的诵读指导。教师范读,学生反复诵读,进行语感训练。但训练的措施不能太单一,避免学生在反复诵读中产生厌倦情绪,还要注意不宜过多采用齐读的方式。因为在齐读时,学生之间会相互影响,很容易出现语速过快。语调失当等毛病。因此应以个别训练为主,鼓励学生单独诵读,教师从旁指导,促使学生掌握朗读技巧,提高朗读水平,最后读得声情并茂通过多层次、多形式的诵读,学生会被古诗的韵律美、节奏美深深感染,欲罢不能,在不知不觉中加深对诗文的感知。这样不仅激发了学生学习古诗兴趣,而且为学生理解、体味诗歌的意境打下了坚实的基础。
总之,在古代诗歌教学中,教师应激发学生诵读的兴趣,养成诵读习惯,培养学生诵读诗歌的能力。在反复地诵读中,感受语言,品味诗句,让学生真正“因声求气,吟咏诗韵”。