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摘要：舞台风度是一个人思想、文化修养、道德、性格和技术水平的体现，演唱者只有内心纯净，才能自然生动地表现出良好的舞台风度。本文结合实例，简要的对表演者上场时、表演中以及谢幕时台风的把握进行了论述。
关键词：声乐;唱歌;姿态;台风
一、声乐演员的基本素养
歌唱演员也称声乐演员，通过歌唱的方式来演绎诠释艺术作品。演唱并不单单是“唱”，而是表演和歌唱的结合。歌唱演员必须具备表演才能和专业技术的综合能力，还需要具备文学素养、专业素养、舞蹈素养、实践素养。声乐演员的歌唱姿势应做到，唱歌时不要做太多手势，手部动作应该自然协调，让情感流动。手势要放在心与心之间，各种复杂微妙的情绪都可以通过眼睛表达出来。不同的眼睛，不同的眼睛反映出不同的心理状态和感受。在京剧台词之后，希瑟详细研究了如何在舞台表演中表达眼睛眼睛是灵魂的种子。虽然这是一句俗话，但眼睛对演技的重要性可以解释。因为每个人物的感情都要通过这个来看待，观众都抓不住，老师后来对京剧《眼法》进行了研究，对演唱艺术表演有着重要的参考价值。通过与观众的眼神接触，我们要用高、低、高、低的声音一言以蔽之，通过各种娱乐性的表演，我们毫无保留地演唱“情、气”，演唱艺术的核心是情感。艺术的魅力在于情感的表达，没有歌曲的情感美，唱歌的人就不能表现出自己的审美情趣。没有艺术天赋的演员在舞台上用声乐来表达情感的歌曲必须出现在面部表情中。必须勇敢行事，而任何感情都必须有外表性感，不同的外表是不一样的，所以面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。
一首好歌，首先应该唤醒广大歌唱者心中的和谐与共鸣，这种共鸣不是通过流畅的旋律和华丽的文字，而是通过真实的情感和共同的生活体验。例如，在歌剧院的第一幕中，罗木、王豆和文竹合唱。晨雾、青山、流水、树木、花鸟等五颜六色的“内在现象”和清新优美的诗歌，有助于演员把握和塑造人物形象。表象是人格的外在化和再生产。声乐也是演员的外表。首先，它是“充满活力”的，人是应该有精神的。首先，在“步法”和“姿势”的舞台上，紧张的世界将通过兴奋和“情、气、神”来协调严格的身体控制和“步法”的节奏。观众说：“这个演员真漂亮！”我觉得女演员真的很美，歌手都是艺术演员，一手一脚地展现艺术风格，让观众感受到艺术之美！声乐演员在舞台表演中扮演着重要的角色。要创造活生生的人物，就必须根据人物的不同特点，了解和掌握形象的物理表现技巧。所有的表演艺术都包括声乐，而生活是非常重要的，无论是独唱、合唱、歌剧、音乐剧，他们的情感表达是兴奋的，反省的表演是忙碌的。对独唱者演唱歌剧咏叹调时，也要注意塑造人物形象。他们不是一个固定的表演模式，而是应该根据自己的生活和经历来塑造人物。演员要有表演技巧和扎实的表演基础，才能有生动的角色。总之，在舞台上表演时，声乐演员要掌握这些基本元素。在创造神圣形式的同时，还可以创造更多个性化的创造性角色。作为一名歌剧演员，他可以通过手势、眼神、眼神等创造出更加个性化的创作角色，而将面部表情等因素巧妙地转化为表演技巧和真实情感尤为重要。只有这样，才能反映人物的性格特征，才能把人物视为生命。声乐演员的高超技艺必须立足生活，面向众生，从中寻找创作灵感，扮演不同的角色，具有不同的个性，成为个性鲜明的角色演員。
二、唱歌姿态和舞台风度
当一名声乐演员走上舞台时，他并不满足于用他优美的嗓音和流畅的个人歌曲给观众留下深刻的印象。同时，演唱姿态和舞台风格对观众的第一印象也非常重要。正确的演唱姿势也是声乐演唱的基础。自然站立时，注意唱歌，全身放松，双脚稍分开，但注意头部挺直，眼睛伸直，胸部光滑，肩膀稍向后，但不要僵硬。直到腹部稍微闭合，表情自然。放松面部肌肉。没有紧张，眼睛盯着看，眉毛皱眉，嘴在吮吸，唱歌的时候，不要用手拍节奏。唱歌时，不要点头，也不要敲打节奏。动作要简单、犀利、大方。避免操纵，僵硬的手，甚至奇怪的动作，都会影响演员的艺术形象。当你唱歌的时候，要充满精神，饱含感情，有的声乐演员一到高音就伸长脖子，有的则不注意演唱姿势，形成扭头硬脖子、胸闷、肩闷、腹部羞涩等不良习惯。这些不正确的姿势在舞台上非常影响演出的质量，也会导致声音变差。我们应该尽量纠正这些缺陷。
作为一名声乐演员，在舞台上的走位应该是自然的、稳定的、大方的。舞台是歌唱前情感激荡的舞台。演唱时，情感要坚定热情，内心要充满自信。我们应该谦虚，尊重观众。要根据自己的演唱特点树立自己独特的台风，形成自己的表演风格。根据演唱要求，来诠释歌曲不同的情感。如唱《黄河挽歌》，要表现出庄重的情感;在演唱《美好的一天》、《谁不说我的家乡好》等欢乐歌曲时，要歌颂美好的生活和对祖国的热爱。演出时要打开我们的表情，让观众进入并融入到作品的艺术领域中去。在唱歌时，声乐演员应该注意演出服饰的选择。唱美声歌曲的声乐演员要穿高贵典雅的衣服;唱民歌的声乐演员要穿民族服装;唱通俗歌曲的声乐演员要穿轻快、时尚的服饰，他们应该根据演唱作品的要求选择适合演出作品的服饰。
三、小结
作为一名声乐演员，在舞台上将自己的丰富情感融入到演唱作品中尤为重要。眼睛和面部表情成为一个真正演员的技能和情感。只有这样，才能反映人物的性格特征，才能把人物视为生命。声乐表演者的高超技艺必须立足生活，从众生中寻求创作灵感，扮演不同的角色，具有不同的个性。做一个性格坚强的角色演员是声乐工作者应该努力学习的课题。声乐演员要对观众有积极的态度。注意场上自由、自然、适度的动作。在整个表演过程中，我们要严格要求自己，不断提高自己的音乐素养和文化底蕴，认真严谨对待演唱作品，树立好台风，致力于歌唱艺术的创作，歌唱美，给观众以美的享受，是所有声乐演员在艺术之路上勤勤恳恳、积极进取的目标。作为一名声乐演员，要努力把歌唱艺术奉献给祖国和人民，为文化艺术事业贡献自己的力量。
参考文献
[1]高豫川.声乐演员的歌唱心理与歌唱方法运用的融合[J].艺术品鉴，2021（09）：189-190.
[2]刘乐.声乐演唱中的情感表达[J].东方艺术，2020（06）：152-154.
[3]葛晓杰.探索声乐演唱技巧与情感表达的关系[J].中国文艺家，2020（07）：168-169.
[4]陈莹媛.论声乐表演中的个性化情感表达[J].黄河之声，2020（03）：14.
[5]毛丽娅.基层声乐演员的舞台表演能力建设[J].艺术家，2019（07）：162.
[6]朱昱陶.浅议声乐舞台实践的功能[J].中国校外教育，2019（17）：13-14.
[7]孙鸿宇.浅谈新时代声乐演员需要加强的自身修养[J].明日风尚，2019（07）：86.
作者简介：赵瑛琨（出生年月：1983.2）性别：女，民族：回，籍贯：陕西汉中
学位：无，职称：四级演员，研究方向：声乐.
关键词：声乐;唱歌;姿态;台风
一、声乐演员的基本素养
歌唱演员也称声乐演员，通过歌唱的方式来演绎诠释艺术作品。演唱并不单单是“唱”，而是表演和歌唱的结合。歌唱演员必须具备表演才能和专业技术的综合能力，还需要具备文学素养、专业素养、舞蹈素养、实践素养。声乐演员的歌唱姿势应做到，唱歌时不要做太多手势，手部动作应该自然协调，让情感流动。手势要放在心与心之间，各种复杂微妙的情绪都可以通过眼睛表达出来。不同的眼睛，不同的眼睛反映出不同的心理状态和感受。在京剧台词之后，希瑟详细研究了如何在舞台表演中表达眼睛眼睛是灵魂的种子。虽然这是一句俗话，但眼睛对演技的重要性可以解释。因为每个人物的感情都要通过这个来看待，观众都抓不住，老师后来对京剧《眼法》进行了研究，对演唱艺术表演有着重要的参考价值。通过与观众的眼神接触，我们要用高、低、高、低的声音一言以蔽之，通过各种娱乐性的表演，我们毫无保留地演唱“情、气”，演唱艺术的核心是情感。艺术的魅力在于情感的表达，没有歌曲的情感美，唱歌的人就不能表现出自己的审美情趣。没有艺术天赋的演员在舞台上用声乐来表达情感的歌曲必须出现在面部表情中。必须勇敢行事，而任何感情都必须有外表性感，不同的外表是不一样的，所以面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。
一首好歌，首先应该唤醒广大歌唱者心中的和谐与共鸣，这种共鸣不是通过流畅的旋律和华丽的文字，而是通过真实的情感和共同的生活体验。例如，在歌剧院的第一幕中，罗木、王豆和文竹合唱。晨雾、青山、流水、树木、花鸟等五颜六色的“内在现象”和清新优美的诗歌，有助于演员把握和塑造人物形象。表象是人格的外在化和再生产。声乐也是演员的外表。首先，它是“充满活力”的，人是应该有精神的。首先，在“步法”和“姿势”的舞台上，紧张的世界将通过兴奋和“情、气、神”来协调严格的身体控制和“步法”的节奏。观众说：“这个演员真漂亮！”我觉得女演员真的很美，歌手都是艺术演员，一手一脚地展现艺术风格，让观众感受到艺术之美！声乐演员在舞台表演中扮演着重要的角色。要创造活生生的人物，就必须根据人物的不同特点，了解和掌握形象的物理表现技巧。所有的表演艺术都包括声乐，而生活是非常重要的，无论是独唱、合唱、歌剧、音乐剧，他们的情感表达是兴奋的，反省的表演是忙碌的。对独唱者演唱歌剧咏叹调时，也要注意塑造人物形象。他们不是一个固定的表演模式，而是应该根据自己的生活和经历来塑造人物。演员要有表演技巧和扎实的表演基础，才能有生动的角色。总之，在舞台上表演时，声乐演员要掌握这些基本元素。在创造神圣形式的同时，还可以创造更多个性化的创造性角色。作为一名歌剧演员，他可以通过手势、眼神、眼神等创造出更加个性化的创作角色，而将面部表情等因素巧妙地转化为表演技巧和真实情感尤为重要。只有这样，才能反映人物的性格特征，才能把人物视为生命。声乐演员的高超技艺必须立足生活，面向众生，从中寻找创作灵感，扮演不同的角色，具有不同的个性，成为个性鲜明的角色演員。
二、唱歌姿态和舞台风度
当一名声乐演员走上舞台时，他并不满足于用他优美的嗓音和流畅的个人歌曲给观众留下深刻的印象。同时，演唱姿态和舞台风格对观众的第一印象也非常重要。正确的演唱姿势也是声乐演唱的基础。自然站立时，注意唱歌，全身放松，双脚稍分开，但注意头部挺直，眼睛伸直，胸部光滑，肩膀稍向后，但不要僵硬。直到腹部稍微闭合，表情自然。放松面部肌肉。没有紧张，眼睛盯着看，眉毛皱眉，嘴在吮吸，唱歌的时候，不要用手拍节奏。唱歌时，不要点头，也不要敲打节奏。动作要简单、犀利、大方。避免操纵，僵硬的手，甚至奇怪的动作，都会影响演员的艺术形象。当你唱歌的时候，要充满精神，饱含感情，有的声乐演员一到高音就伸长脖子，有的则不注意演唱姿势，形成扭头硬脖子、胸闷、肩闷、腹部羞涩等不良习惯。这些不正确的姿势在舞台上非常影响演出的质量，也会导致声音变差。我们应该尽量纠正这些缺陷。
作为一名声乐演员，在舞台上的走位应该是自然的、稳定的、大方的。舞台是歌唱前情感激荡的舞台。演唱时，情感要坚定热情，内心要充满自信。我们应该谦虚，尊重观众。要根据自己的演唱特点树立自己独特的台风，形成自己的表演风格。根据演唱要求，来诠释歌曲不同的情感。如唱《黄河挽歌》，要表现出庄重的情感;在演唱《美好的一天》、《谁不说我的家乡好》等欢乐歌曲时，要歌颂美好的生活和对祖国的热爱。演出时要打开我们的表情，让观众进入并融入到作品的艺术领域中去。在唱歌时，声乐演员应该注意演出服饰的选择。唱美声歌曲的声乐演员要穿高贵典雅的衣服;唱民歌的声乐演员要穿民族服装;唱通俗歌曲的声乐演员要穿轻快、时尚的服饰，他们应该根据演唱作品的要求选择适合演出作品的服饰。
三、小结
作为一名声乐演员，在舞台上将自己的丰富情感融入到演唱作品中尤为重要。眼睛和面部表情成为一个真正演员的技能和情感。只有这样，才能反映人物的性格特征，才能把人物视为生命。声乐表演者的高超技艺必须立足生活，从众生中寻求创作灵感，扮演不同的角色，具有不同的个性。做一个性格坚强的角色演员是声乐工作者应该努力学习的课题。声乐演员要对观众有积极的态度。注意场上自由、自然、适度的动作。在整个表演过程中，我们要严格要求自己，不断提高自己的音乐素养和文化底蕴，认真严谨对待演唱作品，树立好台风，致力于歌唱艺术的创作，歌唱美，给观众以美的享受，是所有声乐演员在艺术之路上勤勤恳恳、积极进取的目标。作为一名声乐演员，要努力把歌唱艺术奉献给祖国和人民，为文化艺术事业贡献自己的力量。
参考文献
[1]高豫川.声乐演员的歌唱心理与歌唱方法运用的融合[J].艺术品鉴，2021（09）：189-190.
[2]刘乐.声乐演唱中的情感表达[J].东方艺术，2020（06）：152-154.
[3]葛晓杰.探索声乐演唱技巧与情感表达的关系[J].中国文艺家，2020（07）：168-169.
[4]陈莹媛.论声乐表演中的个性化情感表达[J].黄河之声，2020（03）：14.
[5]毛丽娅.基层声乐演员的舞台表演能力建设[J].艺术家，2019（07）：162.
[6]朱昱陶.浅议声乐舞台实践的功能[J].中国校外教育，2019（17）：13-14.
[7]孙鸿宇.浅谈新时代声乐演员需要加强的自身修养[J].明日风尚，2019（07）：86.
作者简介：赵瑛琨（出生年月：1983.2）性别：女，民族：回，籍贯：陕西汉中
学位：无，职称：四级演员，研究方向：声乐.