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摘 要:范画教学是美术教学中的一种重要教学方法,是美术学习不可缺少的方法途径。在中职学校的美术教学中运用范画引导教学又有着不同的意义。
关鍵词:范画教学美术课引导教学
中图分类号:G712 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2011)09(b)-0151-01
我们知道美术教学是一种直观的形象教学,是一个从欣赏美、认识美、理解美最后才到创造美的过程。可见怎样让学生更好地欣赏美、认识美、理解美是创造美的前提。
就现在的中职生而言,大多都在15～18岁的花季年龄,她们爱思考,懂学习,喜爱张扬个性,对于“美”会用自己独特的视角去欣赏、认识和理解。但是因为不同的教育基础和环境造成对美的认识理解产生良莠不齐的现象。这就需要一个正确的“榜样”引导。就美术教学而言这个“榜样”就是范画。
范画教学法,是指运用范画进行美术教学,使学习者能够依靠范画掌握一般的美术技能和方法。是美术学习不可缺少的方法途径。但是运用范画教学法进行美术教学,一直以来都存在着争议,一方认为摹仿好的范画可以更快学到好的技法,进步快。另一方则认为摹仿范画会禁锢学习者的创新思维,只会重复而无法进步。本人则认为就中职学校美术教学而言正确运用范画引导教学可起到事半功倍的效果。即在教学中要根据不同对象、不同内容,采用不同范画引导。实践中应从以下几方面入手。
1 基础教学,边讲边学
针对初学者学习美术基础课,如上“明暗调子认识”一课。如果教师再加上石膏体、灯光等道具操作和讲解,这样效果会好一点,但是仍然有一部分同学无法理解。如果此时教师展示几幅事先绘制好的步骤范画图,再以步骤图对照实物操作,配上语言讲解与引导,学生就能一目了然了。这种边操作、边讲解、边出示范画步骤图的教学法的优点是深入浅出、生动直观、易学易懂。
2 分析对比,优胜劣汰
在教学中遇到学生不能很好的理解或判断混淆模糊时,需要教师的对比引导。如上“静物构图”课时,教师若只强调构图法则是:对比、节奏、均衡。学生只能字面理解是不够的,如此时教师又出示几幅构图正确合理的范画供学生学习,并指出这些范画的主体物都放在视觉中心且宾主呼应,使人看起来舒服、美观,构图就是成功的。这样说来似乎学生们都能理解了,但是实际运用时发现很多学生仍然不会构图。所以我上课时就会多准备几幅错误构图的范画,边展示边请学生现场参与讨论、对比、分析出那幅构图太空旷,物体画得太小;那幅又太偏移,重心不稳等等最后选出构图最合理的那幅图。在参与过程中不仅活跃课堂气氛、增强学生学习主动性,提高理解能力和分析判断能力。在“优胜劣汰”中让学生“知其然”更“知其所以然”。这种对比式的范画教学法更能激发学生学习主动性,提高学生自学能力。
3 适当现场范画与修改,增强学生学习信心
对学习基础不够好的学生,教师如果能在鼓励的基础上进行现场范画或适当现场挥笔修改学生作品,将会起到增强学生学习信心的效果。如上中国画《山石画法》一课时,提到描绘不同质地与外貌的山石常见的几种画山皴法有:披麻皴;斧劈皴;折带皴和雨点皴等,如果教师只用手指点范画,用嘴强调披麻皴的用笔技法是先用粗略的线条勾取大体轮廓,概括出一个平面形态,前面的中心部分用粗实凝重的中锋线条,渐而结合侧锋干笔斜拖,由紧而松形成自然的节奏,用笔务求有虚有实,不使平板,干湿浓淡,相互配合,来形成整体统一而有变化的效果。这样一来学生无法领会,感觉困惑。这就必须要求教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导。学生亲眼看到作画的全过程,不仅折服于教师的潇洒画风更想真正体会与学习,充满信心,跃跃欲试。另一方面教师了了几笔的修改,让本来几乎无法下笔的作品又“柳暗花明”起来。会让学生发出“原来如此”,只要稍加修改“我也行”的感叹。值得注意的是现场范画和讲解都应把握个“度”。不能让学生感到太难也不能太简单,应让学生有种“掂起脚尖就可以吃到苹果”的效果最佳。现场修改学生作品时更应以把握大的方向为基准,不能修改得太多,否则学生不敢接笔继续画下去。一般情况是能语言指导纠正到位的话,最好不要动笔改,引导学生领悟自学为主。同时也保护了作品的个人独特风格。
4 语言引导,开拓创造性思维
通常在学生学习有一定基础后,教学难度就不断加深,开始要求运用创造性思维创作作品。这就更离不开教师的正确引导了。例如上水彩画《风景写生取景》课,如果教师只在写生时面对眼前风景一味的强调风景画构图的重要性,不能局限于一个视点,而应把所看到的一处或几处景色根据构图需要进行组合,剪裁,搬家,甚至夸大某些部分,削弱或去掉另一部分等来构图才是最好的构图法。这样学生理解起来较空洞,感觉太难,甚至选择放弃。如果这时教师先出示自己事先选景绘制的范画,能立即激发学生兴趣。再围绕范画的内容,尽可能让学生对比分析画面所展现的与实景有何相同与不同,再谈自己写生、构思取景、创作的体验和技法。这样通过实景与范画的对比认识。学生的创造性思维马上被激发出来,对学习充满信心。这种“引导”性范画的运用要点是,如何正确引导学生由此及彼、举一反三,扩散成新的思维,并逐步学会利用这种创造性思维创作出新的作品。
另一种引导性“范画”可以是图片、影像资料等,能运用多媒体上课效果更好。如上《黑板报设计》一课时,教师只是强调学生设计时要做到布局合理、标题醒目、图文协调、色彩明快等黑板报设计的基本要求,再结合课本印有的几幅范画作参考学习。仅此学生是很难设计出好作品的。如果运用多媒体展示各种黑板报图片,从不同的版面编排形式到色彩运用直至报头、题花等的不同运用产生不同的效果。甚至优劣范画逐个对比与分析,让学生较快较深刻地理解教学内容的同时开阔视野拓展创造性思维,这样设计出来的作品才充满想象力且富于新意。
5 结语
运用范画教学,不仅需要教师有扎实的美术基本功,不断地学习和知识更新。同时要有良好的语言表达能力,巧妙地构思设计与问题引导。特别是针对中职学校美术课运用范画教学法而言,更不能把范画当作“标准答案”那样千篇一律地枯燥临摹,而应最大限度地发挥范画的启示引导作用。强调范画运用的目的是为了更好地让学生深刻理解和掌握所学内容从而引导观察思考,发现与创新。这样一来才能更大程度上展现中职生特有的个性。也才能实现美术教育的最终目的。
参考文献
[1] 王克文.山水画技法述要[M].上海人民美术出版社,1990.
[2] 曾善庆,谭云森.水彩画技法[M].人民美术出版社,1987.
[3] 林玮,承芹.美术[M].高等教育出版社,2005.
关鍵词:范画教学美术课引导教学
中图分类号:G712 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2011)09(b)-0151-01
我们知道美术教学是一种直观的形象教学,是一个从欣赏美、认识美、理解美最后才到创造美的过程。可见怎样让学生更好地欣赏美、认识美、理解美是创造美的前提。
就现在的中职生而言,大多都在15～18岁的花季年龄,她们爱思考,懂学习,喜爱张扬个性,对于“美”会用自己独特的视角去欣赏、认识和理解。但是因为不同的教育基础和环境造成对美的认识理解产生良莠不齐的现象。这就需要一个正确的“榜样”引导。就美术教学而言这个“榜样”就是范画。
范画教学法,是指运用范画进行美术教学,使学习者能够依靠范画掌握一般的美术技能和方法。是美术学习不可缺少的方法途径。但是运用范画教学法进行美术教学,一直以来都存在着争议,一方认为摹仿好的范画可以更快学到好的技法,进步快。另一方则认为摹仿范画会禁锢学习者的创新思维,只会重复而无法进步。本人则认为就中职学校美术教学而言正确运用范画引导教学可起到事半功倍的效果。即在教学中要根据不同对象、不同内容,采用不同范画引导。实践中应从以下几方面入手。
1 基础教学,边讲边学
针对初学者学习美术基础课,如上“明暗调子认识”一课。如果教师再加上石膏体、灯光等道具操作和讲解,这样效果会好一点,但是仍然有一部分同学无法理解。如果此时教师展示几幅事先绘制好的步骤范画图,再以步骤图对照实物操作,配上语言讲解与引导,学生就能一目了然了。这种边操作、边讲解、边出示范画步骤图的教学法的优点是深入浅出、生动直观、易学易懂。
2 分析对比,优胜劣汰
在教学中遇到学生不能很好的理解或判断混淆模糊时,需要教师的对比引导。如上“静物构图”课时,教师若只强调构图法则是:对比、节奏、均衡。学生只能字面理解是不够的,如此时教师又出示几幅构图正确合理的范画供学生学习,并指出这些范画的主体物都放在视觉中心且宾主呼应,使人看起来舒服、美观,构图就是成功的。这样说来似乎学生们都能理解了,但是实际运用时发现很多学生仍然不会构图。所以我上课时就会多准备几幅错误构图的范画,边展示边请学生现场参与讨论、对比、分析出那幅构图太空旷,物体画得太小;那幅又太偏移,重心不稳等等最后选出构图最合理的那幅图。在参与过程中不仅活跃课堂气氛、增强学生学习主动性,提高理解能力和分析判断能力。在“优胜劣汰”中让学生“知其然”更“知其所以然”。这种对比式的范画教学法更能激发学生学习主动性,提高学生自学能力。
3 适当现场范画与修改,增强学生学习信心
对学习基础不够好的学生,教师如果能在鼓励的基础上进行现场范画或适当现场挥笔修改学生作品,将会起到增强学生学习信心的效果。如上中国画《山石画法》一课时,提到描绘不同质地与外貌的山石常见的几种画山皴法有:披麻皴;斧劈皴;折带皴和雨点皴等,如果教师只用手指点范画,用嘴强调披麻皴的用笔技法是先用粗略的线条勾取大体轮廓,概括出一个平面形态,前面的中心部分用粗实凝重的中锋线条,渐而结合侧锋干笔斜拖,由紧而松形成自然的节奏,用笔务求有虚有实,不使平板,干湿浓淡,相互配合,来形成整体统一而有变化的效果。这样一来学生无法领会,感觉困惑。这就必须要求教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导。学生亲眼看到作画的全过程,不仅折服于教师的潇洒画风更想真正体会与学习,充满信心,跃跃欲试。另一方面教师了了几笔的修改,让本来几乎无法下笔的作品又“柳暗花明”起来。会让学生发出“原来如此”,只要稍加修改“我也行”的感叹。值得注意的是现场范画和讲解都应把握个“度”。不能让学生感到太难也不能太简单,应让学生有种“掂起脚尖就可以吃到苹果”的效果最佳。现场修改学生作品时更应以把握大的方向为基准,不能修改得太多,否则学生不敢接笔继续画下去。一般情况是能语言指导纠正到位的话,最好不要动笔改,引导学生领悟自学为主。同时也保护了作品的个人独特风格。
4 语言引导,开拓创造性思维
通常在学生学习有一定基础后,教学难度就不断加深,开始要求运用创造性思维创作作品。这就更离不开教师的正确引导了。例如上水彩画《风景写生取景》课,如果教师只在写生时面对眼前风景一味的强调风景画构图的重要性,不能局限于一个视点,而应把所看到的一处或几处景色根据构图需要进行组合,剪裁,搬家,甚至夸大某些部分,削弱或去掉另一部分等来构图才是最好的构图法。这样学生理解起来较空洞,感觉太难,甚至选择放弃。如果这时教师先出示自己事先选景绘制的范画,能立即激发学生兴趣。再围绕范画的内容,尽可能让学生对比分析画面所展现的与实景有何相同与不同,再谈自己写生、构思取景、创作的体验和技法。这样通过实景与范画的对比认识。学生的创造性思维马上被激发出来,对学习充满信心。这种“引导”性范画的运用要点是,如何正确引导学生由此及彼、举一反三,扩散成新的思维,并逐步学会利用这种创造性思维创作出新的作品。
另一种引导性“范画”可以是图片、影像资料等,能运用多媒体上课效果更好。如上《黑板报设计》一课时,教师只是强调学生设计时要做到布局合理、标题醒目、图文协调、色彩明快等黑板报设计的基本要求,再结合课本印有的几幅范画作参考学习。仅此学生是很难设计出好作品的。如果运用多媒体展示各种黑板报图片,从不同的版面编排形式到色彩运用直至报头、题花等的不同运用产生不同的效果。甚至优劣范画逐个对比与分析,让学生较快较深刻地理解教学内容的同时开阔视野拓展创造性思维,这样设计出来的作品才充满想象力且富于新意。
5 结语
运用范画教学,不仅需要教师有扎实的美术基本功,不断地学习和知识更新。同时要有良好的语言表达能力,巧妙地构思设计与问题引导。特别是针对中职学校美术课运用范画教学法而言,更不能把范画当作“标准答案”那样千篇一律地枯燥临摹,而应最大限度地发挥范画的启示引导作用。强调范画运用的目的是为了更好地让学生深刻理解和掌握所学内容从而引导观察思考,发现与创新。这样一来才能更大程度上展现中职生特有的个性。也才能实现美术教育的最终目的。
参考文献
[1] 王克文.山水画技法述要[M].上海人民美术出版社,1990.
[2] 曾善庆,谭云森.水彩画技法[M].人民美术出版社,1987.
[3] 林玮,承芹.美术[M].高等教育出版社,2005.