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在拿到A7s之前，一直耳闻它的传奇能力——高感光拍摄，当它到手后，第一时间拍摄了几条动态的画面，面对它的优秀，心生敬畏。暗自说：久仰大名了。故此也是为了体现该机的这一特点，在创作之初将影片的拍摄环境限定在夜晚，设想通过城市的灯光来完成该片的拍摄，就这样，构思开始逐渐成型。
筹备阶段
大概想了一个框架，用分镜头的本子简单写了写环境和人物的动作，在这段时间其实最繁琐的事情并不是这些，而是要大量的出去观看场地，要选择多个可以拍摄的夜景环境，诸如：三里屯、蓝色港湾、国贸等。每到一处都要观察附近的灯光环境，心中想象着人物要在这个场景里干些什么，能在这里体现什么？反复多次的看景以及配合案头创作，构思逐渐成熟。
A7s内设置的拍摄动态格式有三种：XAVC s / AVCHD / MP4任你的需要进行选择，在这里如果你想获得质量最高的拍摄效果，请选用XAVC s文件格式进行拍摄，值得注意的是，用这种高质量格式时，需配备64GB以上容量SDXC储存卡，不然机器是无法录制这种格式的。另外在记录设置中，也有三挡选项：50P / 25P / 100P ，我们在拍摄影片时，选择的是50P50M的记录设置。
该片命名为《I’m a photographer》 ，影片中会出现一名女性摄影师，因此我们准备了两台A7s进行拍摄，其中一台会在影片里作为摄影师的道具使用，当时拍摄的时候这两台机器会互换着使用。两台机器安装的镜头分别是：
FE 24-240mm F3.5-6.3 OSS （SEL24240）需要一焦段范围广的镜头进行拍摄，不必繁琐更换定焦头，而且这一镜头良好的防抖性能在拍摄时感受明显；
FE 28-70mm F3.5-5.6 OSS 相对来说要轻便一些，可以装载在稳定器上进行使用。
为了能让影片中的画面更加富有动感，在拍摄前决定拍摄大量的手持画面，所以将会使用稳定器拍摄，Nebula星云4000与A7s是一绝妙的配合！此外，还配备了轨道进行拍摄。
接下来按照拍摄顺序，讲述整部作品的创作过程。
咖啡厅
咖啡厅的这部分画面是人物的出场，而人物如何出场，需要导演去考虑，这很重要，至少想些让观众感觉特别的方式来进行表现。本片在人物展露自己全部面部前，使用了四个镜头来进行过渡，这四个镜头中，有三个都是让观众看到女子的局部，眼睛、鼻子、嘴，在这几个简单的镜头瞬间，制造了一个观看悬念，因为人的视觉好奇心很强，如果一个事物你通过镜头总是让观看者看其局部，他一定希望能看到整体，这段的这几个镜头其实就是在瞬间建立了视觉心理的悬念，当第五个镜头出现时，人物的面部才真正看全。你可能不会有太大的心里起伏，但是这种瞬间的悬念感是真实存在的。
此前，我们已经提及关于设置问题，由于选择了最佳效果的动态设置XAVC s格式，使得其将人物的面部皮肤表现得极其出色，无论是影调的过渡还是色彩还原。细节可显现皮肤的毛孔，这也是动态摄影师一直以来追求高清晰度的效果表现。在拍摄前，笔者曾经将机器内部设置为AVCHD很明显，AVCHD 的确要比XAVC s的表现力逊色很多，这一点毋庸置疑。
A7s是全画幅，故此它会营造出非常浅的景深效果，如果你开设的光圈值很大，它的景深会更浅，浅景深拍摄时候，最应注意的就是焦点放在要表现的事物上，很多人在一些特殊情况下会有焦点虚实的心理障碍，就是即使自己调节清晰了焦点所在范围，也总觉得不对，然后就会继续转动聚焦环寻找焦点。在这里说到焦点，讲述一下作为拍摄者的笔者，是如何利用机器的性能保证焦点准确无误的。
在拍摄此片时，使用的是手动聚焦，当然你可以选择自动聚焦，但是在有些时候，机器自动聚焦的位置并不是你需要的聚焦点，故此，手动聚焦对于专业拍摄更加具有实际的操作意义。在拍摄时能够自信十足地保证焦点的位置，是利用的机器内部的峰值聚焦功能，只要峰值的色彩出现，那么就是焦点所在的位置，这个功能保证了该片在很多昏暗的情况下的焦点清晰。
回到影片的创作中，刚才说了，当瞬间制造完成悬念后，看到了女子的全部面部，人们的心理悬念其实还没有在此处结束，或许你不会有意识地去想这个事情，但是这种心理的潜意识是存在的，接下来，你本能地想获取更多画面里的信息：这个女子在哪儿？她和谁在一起？她是谁？她在干什么？这其实都是你的视觉潜在意识，而作为导演就此应一一通过镜头语言，给观看者“解惑”。故此，我们看到了这一场景的最后一个镜头，相对的一个景别较大的画面，从而交代了环境。
同时这一镜头也用到了轨道进行拍摄，利用轨道拍摄建议最好在画面里能够出现一个前景的物体，这样能够表现出相对的运动比例关系和运动感。
而至于她是谁这个问题就是在接下来的画面进行解释了，让我们看街景拍摄的内容。
CBD街景拍摄
我们无论是拍摄电影也还是拍摄广告，一切动态影像的拍摄，只要有人物存在最终是为了记录“动作”！所以在创作构想时，想到底其实想的就是人物的动作。说白了就是人所处的位置，他或她在干什么。CBD这个场景是笔者在选景时考虑再三决定拍摄的，而人物的动作很简单，就是背着相机过马路，作为拍摄者或是创作者怎么表现过马路这一动作，这一动作周边的其他镜头是什么，也是值得思考的。虽然这么一个简单的人物动作，我们拍摄了3个小时，演员一遍一遍走来走去，最后统计出，演员过了37次马路，最后有两条画面是满意的。
另外，在这里还想说的是，如果你想在画面里加入其他的路人，并且让自己的主演融入其中，那么你的拍摄就不要那么高调，最好能把自己的机器藏起来拍摄或者隐蔽一些，换句话说，除去现场的演员知道你在拍摄外，尽量不要让其他行人知道你们在拍摄。这样，所有的人就成了天然的群众演员。我们当时拍摄的时候是将机器隐蔽在一个马路控制红绿灯的电箱后面，相对比较隐蔽，只有走近的人才能看到。即使是这样，演员还是走了很多次，因为一次过马路的动作，演员是可控的，而其他的车辆和行人却是无法控制的，经常会出现挡镜头的人和车等等，只要坚持不放弃拍摄，最后终将会得到满意的画面。 我们就着这一人物全景过马路的画面，说一下A7s的一个便捷的设计功能——3.0”多角度可翻折液晶屏。这一画面是将机器放在地面上拍摄的，想象一下这个液晶屏不会翻折会出现什么情况？一定是拍摄者要将脸叭在地面上去监视，而这一功能非常方便地解决了低角度仰视拍摄和高角度俯视拍摄的监视问题。
蓝色港湾
蓝色港湾是北京夜景很漂亮的去处，环境设计美观，店面灯光绚丽，不过我们的拍摄为了避开人多的时段，还是等待到大约晚上9点才开始。
同时邀请了笔者的两位法国好朋友进行参演该片。蓝色头发的Sarah来自法国里昂，她很喜欢摇滚乐，我们的配乐主音大部分也是电吉他演奏的，因此配合这一内容安排她饰演一名吉他手。Pauline来自法国图卢兹，相对比较淑女，而片子中刚好需要摄影师有个好朋友，坐在一起分享照片，其实最重要的目的是为了通过简单的几个画面，告诉观看者A7s有拍摄照片这一基本功能。
其实评判一款机器它承载影调层次的水平，就看它拍摄黑色物体的能力，尤其是拍摄能反射光的黑色物体，比如黑色的汽车、黑色的皮质香包。我们来看画面里Sarah的靴子，高光和暗部过渡得非常完美细致，在这里也再次体现了A7s影调还原的能力。
在使用A7s的时候，对其操作设计最赞的一点是它调节ISO的旋转拨轮，当你把光圈和快门进行手动调节后，想通过感光度改变曝光时，右手大拇指轻便转动拨轮快速实现，而且手感很好。这种方便的操作在拍摄低照度环境时最为实用。
之前提到，为了让影片富有时尚性的动感韵味，专门为影片配乐了一非常动感的音乐，而配合这种音乐，我们拍摄的画面要富有运动感。如果手端着机器拍摄可能相对不会稳定，所以我们需要借助辅助设备来完成这样的拍摄，这次配合拍摄使用了Nebula星云4000稳定器，这一稳定器的稳定性还是不错的，不过在之前，需要尝试将机器找好稳定的位置，将主要的几个螺丝安扣牢固，下次用的时候进行微调就可以了。所以要使用它进行稳定拍摄时，最好前一天进行调试。另外，稳定器的使用也需要熟悉，习惯操作手法，它将变成神器，这是笔者自己的亲身感受。
这组镜头的所有画面都是由Nebula星云4000配合A7s完成的拍摄。Sarah的表现还不错，一开始有点胆怯，一边拍摄我一边给他哼唱NIRVANA摇滚乐队的《Come as you are》，在这种情绪的调动下，她发挥得很好，我们很快就完成了这组镜头的拍摄。
下面该轮到Pauline，其实我给她拍摄的镜头要比Sarah多很多，因为当时对这组画面心里并没有底，用何种方式的画面来展示，其实自己也不太确定。大家虽然只看到了Pauline一个镜头，但是实际拍摄了九个不同动作的画面。在这儿也是个建议，当你对创作的部分没有十足的把握时，多拍素材是个好的选择。下面我们给大家展示几个当时拍摄而后期没有用到的镜头画面。
这些镜头的效果还算不错，但是不能因为拍得不错就全部都使用，作为导演要具备一种看似很痛苦的能力，就是勇于舍弃镜头，这个很重要。即便那个镜头拍得再完美，放在影片里没有意义或者雷同，就必须舍弃，再不舍也要放弃！Pauline天生比较外向，很快就找到了感觉，演得非常出色，我在拍摄的过程中一直用英语鼓励她：“真棒！太好了！你会成为一名好演员！”（you’ll be a nice actress！）导演在现场鼓励演员的话很重要，他们会更加努力地进入角色，每个人都是，不要去批评他们，如果演得不够好的话。用鼓励的话语激发他们的表演潜能，毕竟每个人都希望被人认可，演员也一定最希望的是被导演和观众认可，而在现场他们唯一需要的是导演的鼓励和赞许的目光。
最后影片使用了这一镜头进行剪辑，这一镜头的拍摄，是将A7s和桌面轨道进行组合，通过轨道将镜头向后倒退的运动方式进行的拍摄，我们会发现，焦点的微弱变化，从两个人专著看相机的面部逐渐跑到了手里的相机上，焦点通过机器的移动发生着改变，而画面前方的两个透明的玻璃杯刚好做了前景，将运动感提升了很多。或许我们以往拍摄这样的镜头会要用反光板为人物面部补光，因为在这个环境里，主要光源的高照度环境在她们的背后和上方，而她们低头观看相机，形成了相对逆光的面部效果，而A7s在保证正常背景曝光的同时，将处于逆光的人物面部曝光处理得非常出色。我们并没有感觉人物面部是黑漆漆的，而是很自然的再现，这就是这款机器在光线记录宽容度的广阔性。
我们的创作故事并没有结束，诸如：我们是怎么拍摄到星空的，当时发生了什么，儿童拍摄的经验问题，我们是如何用手机完成影片最后一个画面的效果光线营造等话题，下期，还有很多更精彩的内容，我们慢慢讲述。
筹备阶段
大概想了一个框架，用分镜头的本子简单写了写环境和人物的动作，在这段时间其实最繁琐的事情并不是这些，而是要大量的出去观看场地，要选择多个可以拍摄的夜景环境，诸如：三里屯、蓝色港湾、国贸等。每到一处都要观察附近的灯光环境，心中想象着人物要在这个场景里干些什么，能在这里体现什么？反复多次的看景以及配合案头创作，构思逐渐成熟。
A7s内设置的拍摄动态格式有三种：XAVC s / AVCHD / MP4任你的需要进行选择，在这里如果你想获得质量最高的拍摄效果，请选用XAVC s文件格式进行拍摄，值得注意的是，用这种高质量格式时，需配备64GB以上容量SDXC储存卡，不然机器是无法录制这种格式的。另外在记录设置中，也有三挡选项：50P / 25P / 100P ，我们在拍摄影片时，选择的是50P50M的记录设置。
该片命名为《I’m a photographer》 ，影片中会出现一名女性摄影师，因此我们准备了两台A7s进行拍摄，其中一台会在影片里作为摄影师的道具使用，当时拍摄的时候这两台机器会互换着使用。两台机器安装的镜头分别是：
FE 24-240mm F3.5-6.3 OSS （SEL24240）需要一焦段范围广的镜头进行拍摄，不必繁琐更换定焦头，而且这一镜头良好的防抖性能在拍摄时感受明显；
FE 28-70mm F3.5-5.6 OSS 相对来说要轻便一些，可以装载在稳定器上进行使用。
为了能让影片中的画面更加富有动感，在拍摄前决定拍摄大量的手持画面，所以将会使用稳定器拍摄，Nebula星云4000与A7s是一绝妙的配合！此外，还配备了轨道进行拍摄。
接下来按照拍摄顺序，讲述整部作品的创作过程。
咖啡厅
咖啡厅的这部分画面是人物的出场，而人物如何出场，需要导演去考虑，这很重要，至少想些让观众感觉特别的方式来进行表现。本片在人物展露自己全部面部前，使用了四个镜头来进行过渡，这四个镜头中，有三个都是让观众看到女子的局部，眼睛、鼻子、嘴，在这几个简单的镜头瞬间，制造了一个观看悬念，因为人的视觉好奇心很强，如果一个事物你通过镜头总是让观看者看其局部，他一定希望能看到整体，这段的这几个镜头其实就是在瞬间建立了视觉心理的悬念，当第五个镜头出现时，人物的面部才真正看全。你可能不会有太大的心里起伏，但是这种瞬间的悬念感是真实存在的。
此前，我们已经提及关于设置问题，由于选择了最佳效果的动态设置XAVC s格式，使得其将人物的面部皮肤表现得极其出色，无论是影调的过渡还是色彩还原。细节可显现皮肤的毛孔，这也是动态摄影师一直以来追求高清晰度的效果表现。在拍摄前，笔者曾经将机器内部设置为AVCHD很明显，AVCHD 的确要比XAVC s的表现力逊色很多，这一点毋庸置疑。
A7s是全画幅，故此它会营造出非常浅的景深效果，如果你开设的光圈值很大，它的景深会更浅，浅景深拍摄时候，最应注意的就是焦点放在要表现的事物上，很多人在一些特殊情况下会有焦点虚实的心理障碍，就是即使自己调节清晰了焦点所在范围，也总觉得不对，然后就会继续转动聚焦环寻找焦点。在这里说到焦点，讲述一下作为拍摄者的笔者，是如何利用机器的性能保证焦点准确无误的。
在拍摄此片时，使用的是手动聚焦，当然你可以选择自动聚焦，但是在有些时候，机器自动聚焦的位置并不是你需要的聚焦点，故此，手动聚焦对于专业拍摄更加具有实际的操作意义。在拍摄时能够自信十足地保证焦点的位置，是利用的机器内部的峰值聚焦功能，只要峰值的色彩出现，那么就是焦点所在的位置，这个功能保证了该片在很多昏暗的情况下的焦点清晰。
回到影片的创作中，刚才说了，当瞬间制造完成悬念后，看到了女子的全部面部，人们的心理悬念其实还没有在此处结束，或许你不会有意识地去想这个事情，但是这种心理的潜意识是存在的，接下来，你本能地想获取更多画面里的信息：这个女子在哪儿？她和谁在一起？她是谁？她在干什么？这其实都是你的视觉潜在意识，而作为导演就此应一一通过镜头语言，给观看者“解惑”。故此，我们看到了这一场景的最后一个镜头，相对的一个景别较大的画面，从而交代了环境。
同时这一镜头也用到了轨道进行拍摄，利用轨道拍摄建议最好在画面里能够出现一个前景的物体，这样能够表现出相对的运动比例关系和运动感。
而至于她是谁这个问题就是在接下来的画面进行解释了，让我们看街景拍摄的内容。
CBD街景拍摄
我们无论是拍摄电影也还是拍摄广告，一切动态影像的拍摄，只要有人物存在最终是为了记录“动作”！所以在创作构想时，想到底其实想的就是人物的动作。说白了就是人所处的位置，他或她在干什么。CBD这个场景是笔者在选景时考虑再三决定拍摄的，而人物的动作很简单，就是背着相机过马路，作为拍摄者或是创作者怎么表现过马路这一动作，这一动作周边的其他镜头是什么，也是值得思考的。虽然这么一个简单的人物动作，我们拍摄了3个小时，演员一遍一遍走来走去，最后统计出，演员过了37次马路，最后有两条画面是满意的。
另外，在这里还想说的是，如果你想在画面里加入其他的路人，并且让自己的主演融入其中，那么你的拍摄就不要那么高调，最好能把自己的机器藏起来拍摄或者隐蔽一些，换句话说，除去现场的演员知道你在拍摄外，尽量不要让其他行人知道你们在拍摄。这样，所有的人就成了天然的群众演员。我们当时拍摄的时候是将机器隐蔽在一个马路控制红绿灯的电箱后面，相对比较隐蔽，只有走近的人才能看到。即使是这样，演员还是走了很多次，因为一次过马路的动作，演员是可控的，而其他的车辆和行人却是无法控制的，经常会出现挡镜头的人和车等等，只要坚持不放弃拍摄，最后终将会得到满意的画面。 我们就着这一人物全景过马路的画面，说一下A7s的一个便捷的设计功能——3.0”多角度可翻折液晶屏。这一画面是将机器放在地面上拍摄的，想象一下这个液晶屏不会翻折会出现什么情况？一定是拍摄者要将脸叭在地面上去监视，而这一功能非常方便地解决了低角度仰视拍摄和高角度俯视拍摄的监视问题。
蓝色港湾
蓝色港湾是北京夜景很漂亮的去处，环境设计美观，店面灯光绚丽，不过我们的拍摄为了避开人多的时段，还是等待到大约晚上9点才开始。
同时邀请了笔者的两位法国好朋友进行参演该片。蓝色头发的Sarah来自法国里昂，她很喜欢摇滚乐，我们的配乐主音大部分也是电吉他演奏的，因此配合这一内容安排她饰演一名吉他手。Pauline来自法国图卢兹，相对比较淑女，而片子中刚好需要摄影师有个好朋友，坐在一起分享照片，其实最重要的目的是为了通过简单的几个画面，告诉观看者A7s有拍摄照片这一基本功能。
其实评判一款机器它承载影调层次的水平，就看它拍摄黑色物体的能力，尤其是拍摄能反射光的黑色物体，比如黑色的汽车、黑色的皮质香包。我们来看画面里Sarah的靴子，高光和暗部过渡得非常完美细致，在这里也再次体现了A7s影调还原的能力。
在使用A7s的时候，对其操作设计最赞的一点是它调节ISO的旋转拨轮，当你把光圈和快门进行手动调节后，想通过感光度改变曝光时，右手大拇指轻便转动拨轮快速实现，而且手感很好。这种方便的操作在拍摄低照度环境时最为实用。
之前提到，为了让影片富有时尚性的动感韵味，专门为影片配乐了一非常动感的音乐，而配合这种音乐，我们拍摄的画面要富有运动感。如果手端着机器拍摄可能相对不会稳定，所以我们需要借助辅助设备来完成这样的拍摄，这次配合拍摄使用了Nebula星云4000稳定器，这一稳定器的稳定性还是不错的，不过在之前，需要尝试将机器找好稳定的位置，将主要的几个螺丝安扣牢固，下次用的时候进行微调就可以了。所以要使用它进行稳定拍摄时，最好前一天进行调试。另外，稳定器的使用也需要熟悉，习惯操作手法，它将变成神器，这是笔者自己的亲身感受。
这组镜头的所有画面都是由Nebula星云4000配合A7s完成的拍摄。Sarah的表现还不错，一开始有点胆怯，一边拍摄我一边给他哼唱NIRVANA摇滚乐队的《Come as you are》，在这种情绪的调动下，她发挥得很好，我们很快就完成了这组镜头的拍摄。
下面该轮到Pauline，其实我给她拍摄的镜头要比Sarah多很多，因为当时对这组画面心里并没有底，用何种方式的画面来展示，其实自己也不太确定。大家虽然只看到了Pauline一个镜头，但是实际拍摄了九个不同动作的画面。在这儿也是个建议，当你对创作的部分没有十足的把握时，多拍素材是个好的选择。下面我们给大家展示几个当时拍摄而后期没有用到的镜头画面。
这些镜头的效果还算不错，但是不能因为拍得不错就全部都使用，作为导演要具备一种看似很痛苦的能力，就是勇于舍弃镜头，这个很重要。即便那个镜头拍得再完美，放在影片里没有意义或者雷同，就必须舍弃，再不舍也要放弃！Pauline天生比较外向，很快就找到了感觉，演得非常出色，我在拍摄的过程中一直用英语鼓励她：“真棒！太好了！你会成为一名好演员！”（you’ll be a nice actress！）导演在现场鼓励演员的话很重要，他们会更加努力地进入角色，每个人都是，不要去批评他们，如果演得不够好的话。用鼓励的话语激发他们的表演潜能，毕竟每个人都希望被人认可，演员也一定最希望的是被导演和观众认可，而在现场他们唯一需要的是导演的鼓励和赞许的目光。
最后影片使用了这一镜头进行剪辑，这一镜头的拍摄，是将A7s和桌面轨道进行组合，通过轨道将镜头向后倒退的运动方式进行的拍摄，我们会发现，焦点的微弱变化，从两个人专著看相机的面部逐渐跑到了手里的相机上，焦点通过机器的移动发生着改变，而画面前方的两个透明的玻璃杯刚好做了前景，将运动感提升了很多。或许我们以往拍摄这样的镜头会要用反光板为人物面部补光，因为在这个环境里，主要光源的高照度环境在她们的背后和上方，而她们低头观看相机，形成了相对逆光的面部效果，而A7s在保证正常背景曝光的同时，将处于逆光的人物面部曝光处理得非常出色。我们并没有感觉人物面部是黑漆漆的，而是很自然的再现，这就是这款机器在光线记录宽容度的广阔性。
我们的创作故事并没有结束，诸如：我们是怎么拍摄到星空的，当时发生了什么，儿童拍摄的经验问题，我们是如何用手机完成影片最后一个画面的效果光线营造等话题，下期，还有很多更精彩的内容，我们慢慢讲述。