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在相当长的一段时间内，日漫、美漫影响了中国一代又一代的年轻人。
如今，国内2亿多动漫迷推动着年轻的娱乐市场的崛起，二次元的市场规模超过2000亿元。更有统计认为，这个数字在未来几年内还会翻一番，达到将近5000亿元，因为越来越多的年轻人，正在走进这个虚拟世界。
近年来，国产动漫（以下简称“国漫”）逐渐崛起，甚至出现了逆袭的苗头——一批动漫作品走出国门，并在海外受到追捧——曾凭借《十万个冷笑话》刷屏朋友圈的“有妖气”独立原创漫画网络平台，其最新原创动画《雏蜂》就已率先登陆日本，虽然是在网络上播放，但也算正式开启了中国动画走出国门、向外输出的先河。
国漫迷看到了希望——“日漫完虐国漫”的局面，是否会因此改变？
说起动漫，相信首先跳进大家脑海里的就是日漫。一休、哆啦A梦、樱木花道、柯南、路飞……这些几乎都是中国观众们耳熟能详的经典日漫人物，他们陪伴着很多中国观众度过了童年。
作为世界第一动漫强国，日漫发展的模式具有鲜明的民族特色，而又不失创新和对年轻受众的吸引力，这是其他国家望尘莫及的。
据统计，日本动漫业包括430多家动画工作室，其中世界著名的就有吉卜力工作室、GAINAX、东映动画、京都动画等。丰富多样的剧情、强烈的视觉效果，以及角色外表与个性的独特设计，使得日漫作品大都有明确且独立的故事背景，能够迎合不同年龄和性格的观众群。
在日本，动漫还有着成熟明确的分级制度，常会依目标受众分类——儿童、少年、少女、成人向……几乎各个年龄层的日本人，都能找到适合自己观看的动漫。而且由于分级，不同类型的动漫也会有不同的主题诉求，较主流的作品通常都有动作片、偶像剧的元素，而细分下来则会有不少有关生命、死亡、战争、人性和社会问题的深入议题。
如今，动漫早已经成为日本的经济支柱之一，其销售一部分在日本国内市场，更主要是在世界各国——全世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业及其衍生产品（即广义动漫产业）占日本GDP的比重一度超过10%，已成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。此外，日漫产业之成熟，还催生出了许多由动漫作品改编的影视作品，比如今年上海国际电影节上展映的《暗杀教室》，以及即将在国内上映的《寄生兽》等。
今年4月，日本TBS电视台推出了一部关于日本漫画出版业的电视剧——《重版出来！》，该剧本身就改编自松田奈绪子的同名漫画。故事以漫画杂志出版社的编辑部为舞台，描绘了漫画出版界的方方面面，宣传、制版、印刷、设计、出版、销售……观众大可以从这部剧里对日漫行业一探究竟。
当然，日漫能够达到今天的水平，并不是一蹴而就的，也经过了一个漫长的积累和发展历程。
记者了解到，日漫开始于20世纪初，当时日本的电影工作者开始尝试还在法国、德国、美国、俄国等地试验的动画技术。已知最早的日本动画拍摄于1917年，这是一部2分钟的短片，讲述了一个武士拿别人试他的新刀，但反而被打败的故事。
1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了。1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎，其间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为日本首部获得国际大奖的动画片。
而说到第一部广泛流行的动画连续剧，则数1963年手冢治虫创作的《铁臂阿童木》。这部动画也影响了中国一大批“70后”。
到了1970年代，日漫进一步发展，与西方渐渐分离开来，并发展出独特的类型，例如机器人题材。在这段期间，一些动画制作人渐渐变得著名，特别是宫崎骏和押井守。进入80年代后，日漫在日本被接纳为主流，于是进入了一个制作量迅速增长的爆发时期，海外知名度也随之水涨船高。直至今日，经过长期积累和发展的日漫，已成为世界动漫产业的领头羊。
“以前日漫完虐国漫，但是这几年，国漫在崛起。”1996年出生的宋倩，从6年前开始迷上了动漫，尤其是日漫。在她看来，日漫在制作上要“甩国漫十几条街”，“日漫的制作公司有足够的资金保证，制作出来的作品打斗场面完美，画质清晰，人物刻画细腻，有些动漫就像在看3D的一样。”
在剧情上，宋倩表示，“日漫不同于国内的儿童动画片。它们基于现实生活，但以非常有趣的方式制作出来。这几年的国漫还是有所提高的，借鉴了日漫的一些套路，如主角的‘嘴炮’，以及加入了好多热血情节，但总体来说，日漫的剧情更引人入胜。”
有着8年漫龄的“骨灰级”漫迷南墨（化名）则对《新民周刊》的记者表示，国漫的话，可能问题还是出现在剧本上，日漫会把一个细节放大，然后做精做细。
而日漫的成功，还有一个不可忽视的原因，就是他们的声优（配音演员）。宋倩认为，日本有专门的学校培养声优，他们的声音好听，不仅有经久不衰的经典声音，新的声音也很多，“不像中国来回就那么几个”，而对于平时听惯了日语的日漫粉来说，看国漫的普通话，反而会有些不习惯。
此外，相对于产业链已经相当成熟的日漫来说，国漫更新得比较慢，而一些比较性急的漫迷，也可能就因此“弃番”了。
作为更专业的动漫生产者，“有妖气”的创始人及CEO周靖淇在接受《新民周刊》的采访时表示，动画方面，中日差距主要集中在人才的积累上。
“在日本，整个动画行业中坚人才的年龄都要40或者50岁以上，这正是经验丰富、水平高超、几十年历练各方面成熟，又还没有很老，精力和体力还很好的时候。不说大师满地，至少是高手满地，平均水准很高，高端水准非常高。”周靖淇说，中国从业者，二三十岁的就算是老资历了，“这不单是指制作人员，也包括动画导演、编剧、演出、声优等等所有的环节。”
如今，国内2亿多动漫迷推动着年轻的娱乐市场的崛起，二次元的市场规模超过2000亿元。更有统计认为，这个数字在未来几年内还会翻一番，达到将近5000亿元，因为越来越多的年轻人，正在走进这个虚拟世界。
近年来，国产动漫（以下简称“国漫”）逐渐崛起，甚至出现了逆袭的苗头——一批动漫作品走出国门，并在海外受到追捧——曾凭借《十万个冷笑话》刷屏朋友圈的“有妖气”独立原创漫画网络平台，其最新原创动画《雏蜂》就已率先登陆日本，虽然是在网络上播放，但也算正式开启了中国动画走出国门、向外输出的先河。
国漫迷看到了希望——“日漫完虐国漫”的局面，是否会因此改变？
世界动漫产业的领头羊
说起动漫，相信首先跳进大家脑海里的就是日漫。一休、哆啦A梦、樱木花道、柯南、路飞……这些几乎都是中国观众们耳熟能详的经典日漫人物，他们陪伴着很多中国观众度过了童年。
作为世界第一动漫强国，日漫发展的模式具有鲜明的民族特色，而又不失创新和对年轻受众的吸引力，这是其他国家望尘莫及的。
据统计，日本动漫业包括430多家动画工作室，其中世界著名的就有吉卜力工作室、GAINAX、东映动画、京都动画等。丰富多样的剧情、强烈的视觉效果，以及角色外表与个性的独特设计，使得日漫作品大都有明确且独立的故事背景，能够迎合不同年龄和性格的观众群。
在日本，动漫还有着成熟明确的分级制度，常会依目标受众分类——儿童、少年、少女、成人向……几乎各个年龄层的日本人，都能找到适合自己观看的动漫。而且由于分级，不同类型的动漫也会有不同的主题诉求，较主流的作品通常都有动作片、偶像剧的元素，而细分下来则会有不少有关生命、死亡、战争、人性和社会问题的深入议题。
如今，动漫早已经成为日本的经济支柱之一，其销售一部分在日本国内市场，更主要是在世界各国——全世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业及其衍生产品（即广义动漫产业）占日本GDP的比重一度超过10%，已成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。此外，日漫产业之成熟，还催生出了许多由动漫作品改编的影视作品，比如今年上海国际电影节上展映的《暗杀教室》，以及即将在国内上映的《寄生兽》等。
今年4月，日本TBS电视台推出了一部关于日本漫画出版业的电视剧——《重版出来！》，该剧本身就改编自松田奈绪子的同名漫画。故事以漫画杂志出版社的编辑部为舞台，描绘了漫画出版界的方方面面，宣传、制版、印刷、设计、出版、销售……观众大可以从这部剧里对日漫行业一探究竟。
当然，日漫能够达到今天的水平，并不是一蹴而就的，也经过了一个漫长的积累和发展历程。
记者了解到，日漫开始于20世纪初，当时日本的电影工作者开始尝试还在法国、德国、美国、俄国等地试验的动画技术。已知最早的日本动画拍摄于1917年，这是一部2分钟的短片，讲述了一个武士拿别人试他的新刀，但反而被打败的故事。
1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了。1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎，其间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为日本首部获得国际大奖的动画片。
而说到第一部广泛流行的动画连续剧，则数1963年手冢治虫创作的《铁臂阿童木》。这部动画也影响了中国一大批“70后”。
到了1970年代，日漫进一步发展，与西方渐渐分离开来，并发展出独特的类型，例如机器人题材。在这段期间，一些动画制作人渐渐变得著名，特别是宫崎骏和押井守。进入80年代后，日漫在日本被接纳为主流，于是进入了一个制作量迅速增长的爆发时期，海外知名度也随之水涨船高。直至今日，经过长期积累和发展的日漫，已成为世界动漫产业的领头羊。
差距在哪里？
“以前日漫完虐国漫，但是这几年，国漫在崛起。”1996年出生的宋倩，从6年前开始迷上了动漫，尤其是日漫。在她看来，日漫在制作上要“甩国漫十几条街”，“日漫的制作公司有足够的资金保证，制作出来的作品打斗场面完美，画质清晰，人物刻画细腻，有些动漫就像在看3D的一样。”
在剧情上，宋倩表示，“日漫不同于国内的儿童动画片。它们基于现实生活，但以非常有趣的方式制作出来。这几年的国漫还是有所提高的，借鉴了日漫的一些套路，如主角的‘嘴炮’，以及加入了好多热血情节，但总体来说，日漫的剧情更引人入胜。”
有着8年漫龄的“骨灰级”漫迷南墨（化名）则对《新民周刊》的记者表示，国漫的话，可能问题还是出现在剧本上，日漫会把一个细节放大，然后做精做细。
而日漫的成功，还有一个不可忽视的原因，就是他们的声优（配音演员）。宋倩认为，日本有专门的学校培养声优，他们的声音好听，不仅有经久不衰的经典声音，新的声音也很多，“不像中国来回就那么几个”，而对于平时听惯了日语的日漫粉来说，看国漫的普通话，反而会有些不习惯。
此外，相对于产业链已经相当成熟的日漫来说，国漫更新得比较慢，而一些比较性急的漫迷，也可能就因此“弃番”了。
作为更专业的动漫生产者，“有妖气”的创始人及CEO周靖淇在接受《新民周刊》的采访时表示，动画方面，中日差距主要集中在人才的积累上。
“在日本，整个动画行业中坚人才的年龄都要40或者50岁以上，这正是经验丰富、水平高超、几十年历练各方面成熟，又还没有很老，精力和体力还很好的时候。不说大师满地，至少是高手满地，平均水准很高，高端水准非常高。”周靖淇说，中国从业者，二三十岁的就算是老资历了，“这不单是指制作人员，也包括动画导演、编剧、演出、声优等等所有的环节。”