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歌唱的灵魂在于情感，而情感又是声乐艺术表达的核心。要想把情感浸入歌唱中，演唱者在平时的声乐训练中需要将气息恰当地和作品蕴含的情感融合起来，从根本上完整地诠释作品的思想情感、故事情节，进入角色，与所扮演的角色融为一体，与观众产生情感共鸣，最终实现演唱目的。不同的呼吸可以表达不同的情感，本文重点分析了声乐训练中呼吸与情感表达之间的联系。
歌唱是表达情感的一种重要途径，人们可以通过歌唱将高兴或悲伤的情绪表现出来。如果情感表达非常真挚，那么演唱者演唱的歌曲就更够与听众在情感上产生强烈的共鸣。歌唱中的情感表达不仅要求演唱者理解歌曲，具有深厚的文化素养，还要求其具备高超的声乐技巧。声乐技巧的训练是多方面的，其中呼吸是歌唱的动力，是人们实现情感表达的重要基础。本文重点探讨了呼吸与情感的关系，旨在引导演唱者合理运用呼吸来表达不同的情感。
一、呼吸与情感的联系
（一）呼吸是歌唱的基础
歌唱中的呼吸与人们平时的呼吸是不同的，歌唱呼吸是有目的、有意识的。最开始接触音乐时，人们就开始了解歌唱呼吸，不能再用平时的呼吸方式来进行歌唱。呼吸是人的本能，人们从出生之日起就会呼吸，生活中的呼吸只有一个目的，那就是维持人们的供氧需要，但是歌唱呼吸与之相比变化较多，相比说话时的气息要更扩张、呼吸深度更深一些。在歌唱时，演唱者要有意识地进行呼吸，通过对呼吸的控制来更好地表达歌曲的情感。呼吸在歌唱中的作用是不可忽视的，歌唱呼吸要深，时间要长，由于歌唱表现力的需要，其有时比较夸张。这就是生活呼吸与歌唱呼吸的本质区别。
（二）呼吸源于歌唱情感的需要
情感是声乐艺术的核心，在演唱一首歌曲时，演唱者首先要对歌曲所要表达的内涵有着一定的了解，同时还要通过力度、速度、表情以及动作来呈现歌曲的情感。演唱者对声音的控制完全取决于呼吸。
平时说话时，人们需要不断变化语气、语调，通过停顿、伸展、缩短等方式来表情达意。呼吸是歌唱训练的重要部分，它既是歌唱艺术的基础，也是歌唱情感表现的前提。在平时的歌唱训练中，演唱者首先要通过训练来调节呼吸，合理利用呼吸变化来传递歌曲中的情感。
（三）呼吸的合理运用
演唱者唱歌时，所有的呼吸都要以思想情感为基础。在平时的说话中，人们经常会遇到这样那样的突发事件或者危险情况，这时，人们就会情不自禁地大叫起来。面对危险状况，人们会喊救命，呼喊声的音量一般跟呼吸成正比，呼喊的一刹那，人们需要通过再次快速吸气来达到呐喊的需要，其间根本不需要考虑技巧和方法，这完全是一种本能的呼吸，是一种人体的自然反应。
歌唱的抑、扬、顿、挫都是建立在呼吸的基础上。说话时，情绪的变化与呼吸的快慢、缓急有关，人们在非常激动或痛苦时会出现窒息的情况，由此可见，情感是可以操纵呼吸的。
二、不同呼吸表达不同情感
（一）机械的歌唱呼吸练习
1.慢吸慢呼
顾名思义，慢吸慢呼就是指吸气时慢慢地将气息吸到肺中，呼气时再慢慢地将气息从肺部呼出。在吸气的过程中，气息一定要集中，不能太散，演唱练习者要认真体会吸气时横膈膜下沉、下胸和上腹一点一点扩张的感觉，多用元音“u”来进行呼气练习。这样可以让歌唱练习者放松自己的喉结，从而找到头腔共鸣。在进行呼吸训练时，呼吸器官的肌肉群不能太过坚硬，整个呼吸器官的肌肉必须充满活力和弹性。
2.快吸慢呼
快吸慢呼是指吸气时迅速地将气息吸到肺中，呼气时再慢慢地将气息从肺部呼出。需要注意的是，在进行快吸慢呼时，人们在快速吸气后要稍微停顿，憋气，身体会感到有一股力量不断地从小腹向后推压，将气息沿着后齿跟慢慢向背后传送，这是演唱者在歌唱时常用的方法。快吸主要利用横膈膜下降来扩张肋骨，吸气要又快又深。
3.慢吸快呼
慢吸快呼是指吸气时慢慢地将气息吸到肺中，呼气时再迅速地将气息从肺部呼出。在练习时，吸气要柔和而平静，但是不能太慢，吸气充足以后稍微停顿，再迅速将气息呼出。呼气时，无论是膈肌还是腹肌都要非常有弹性，在歌唱中，这种呼吸方式大多用于表达激动、愤怒的情绪，多用于高音和强音中。
4.快吸快呼
快吸快呼是指吸气时迅速地将气息吸到肺中，呼气时再迅速地将气息从肺部呼出。这种呼吸方式通常被称为“狗喘气”，经常应用到歌唱中。训练时，演唱者要将注意力完全集中在吸气上，不要刻意呼气，吸气后要自热放松，整个感觉是一吸一松，练习时可以先慢后快，循序渐进。这不仅可以锻炼肌肉群，还可以锻炼通过正确的肌肉群来控制气息的能力。
（二）不靠局部努力来锻炼歌唱呼吸
1.欢笑呼吸
每种情绪变化都能呈现出一种完全不一样的声音，例如，在大笑时，声音就会变得很洪亮，人们的发声位置也会自然提高，所用到的气息量就会减少，气息比较活跃，富有弹性。演唱者可以运用同样的气息量来唱出很大的声音，很多声乐作品就运用这种欢笑呼吸来控制气息，表达情感。
2.叹气呼吸
嘆气，人们应该不陌生，在生活中经常会叹气。简单地说，叹气就是自由的深呼吸，这种呼吸方式在歌唱中一般都是为了表达悲伤和哀怨情感。
3.“打哈欠”式吸气
在声乐练习时，声乐教师经常会提到一个词“打哈欠”。这种呼吸方式要求吸气时要深入，呼气时要放松，一般用于表现豪迈的情感和壮阔的气势。演唱这类作品时，在呼吸的过程中，口腔、喉腔、咽腔等部位要保持一定的紧张度。声乐教师经常说，唱歌时一定要积极、兴奋，让整个声音“竖起来”。
三、结语
演唱者唱歌时的声音效果都建立在情感表达的基础上。呼吸是表现声音的重要保证，没有正确的歌唱意识，就不可能将呼吸与情感融为一体，人们演唱的声乐作品就会失去灵魂，所以演唱者的呼吸与情感的联系非常密切。演唱者要特别注意对各种不同呼吸方式的训练，因为一首声乐作品往往不只使用一种呼吸方式，有时需要运用多种呼吸方式，这就需要其加强对不同呼吸方式的训练，并熟练地将其运用到声乐作品中。演唱者要正确处理呼吸和情感的关系，不能只重视情感也不能只在意呼吸，只有把个人情感表达和歌唱中呼吸的运用紧密结合，才能使每一首作品都诠释得更加完美！
（佳木斯大学音乐学院）
歌唱是表达情感的一种重要途径，人们可以通过歌唱将高兴或悲伤的情绪表现出来。如果情感表达非常真挚，那么演唱者演唱的歌曲就更够与听众在情感上产生强烈的共鸣。歌唱中的情感表达不仅要求演唱者理解歌曲，具有深厚的文化素养，还要求其具备高超的声乐技巧。声乐技巧的训练是多方面的，其中呼吸是歌唱的动力，是人们实现情感表达的重要基础。本文重点探讨了呼吸与情感的关系，旨在引导演唱者合理运用呼吸来表达不同的情感。
一、呼吸与情感的联系
（一）呼吸是歌唱的基础
歌唱中的呼吸与人们平时的呼吸是不同的，歌唱呼吸是有目的、有意识的。最开始接触音乐时，人们就开始了解歌唱呼吸，不能再用平时的呼吸方式来进行歌唱。呼吸是人的本能，人们从出生之日起就会呼吸，生活中的呼吸只有一个目的，那就是维持人们的供氧需要，但是歌唱呼吸与之相比变化较多，相比说话时的气息要更扩张、呼吸深度更深一些。在歌唱时，演唱者要有意识地进行呼吸，通过对呼吸的控制来更好地表达歌曲的情感。呼吸在歌唱中的作用是不可忽视的，歌唱呼吸要深，时间要长，由于歌唱表现力的需要，其有时比较夸张。这就是生活呼吸与歌唱呼吸的本质区别。
（二）呼吸源于歌唱情感的需要
情感是声乐艺术的核心，在演唱一首歌曲时，演唱者首先要对歌曲所要表达的内涵有着一定的了解，同时还要通过力度、速度、表情以及动作来呈现歌曲的情感。演唱者对声音的控制完全取决于呼吸。
平时说话时，人们需要不断变化语气、语调，通过停顿、伸展、缩短等方式来表情达意。呼吸是歌唱训练的重要部分，它既是歌唱艺术的基础，也是歌唱情感表现的前提。在平时的歌唱训练中，演唱者首先要通过训练来调节呼吸，合理利用呼吸变化来传递歌曲中的情感。
（三）呼吸的合理运用
演唱者唱歌时，所有的呼吸都要以思想情感为基础。在平时的说话中，人们经常会遇到这样那样的突发事件或者危险情况，这时，人们就会情不自禁地大叫起来。面对危险状况，人们会喊救命，呼喊声的音量一般跟呼吸成正比，呼喊的一刹那，人们需要通过再次快速吸气来达到呐喊的需要，其间根本不需要考虑技巧和方法，这完全是一种本能的呼吸，是一种人体的自然反应。
歌唱的抑、扬、顿、挫都是建立在呼吸的基础上。说话时，情绪的变化与呼吸的快慢、缓急有关，人们在非常激动或痛苦时会出现窒息的情况，由此可见，情感是可以操纵呼吸的。
二、不同呼吸表达不同情感
（一）机械的歌唱呼吸练习
1.慢吸慢呼
顾名思义，慢吸慢呼就是指吸气时慢慢地将气息吸到肺中，呼气时再慢慢地将气息从肺部呼出。在吸气的过程中，气息一定要集中，不能太散，演唱练习者要认真体会吸气时横膈膜下沉、下胸和上腹一点一点扩张的感觉，多用元音“u”来进行呼气练习。这样可以让歌唱练习者放松自己的喉结，从而找到头腔共鸣。在进行呼吸训练时，呼吸器官的肌肉群不能太过坚硬，整个呼吸器官的肌肉必须充满活力和弹性。
2.快吸慢呼
快吸慢呼是指吸气时迅速地将气息吸到肺中，呼气时再慢慢地将气息从肺部呼出。需要注意的是，在进行快吸慢呼时，人们在快速吸气后要稍微停顿，憋气，身体会感到有一股力量不断地从小腹向后推压，将气息沿着后齿跟慢慢向背后传送，这是演唱者在歌唱时常用的方法。快吸主要利用横膈膜下降来扩张肋骨，吸气要又快又深。
3.慢吸快呼
慢吸快呼是指吸气时慢慢地将气息吸到肺中，呼气时再迅速地将气息从肺部呼出。在练习时，吸气要柔和而平静，但是不能太慢，吸气充足以后稍微停顿，再迅速将气息呼出。呼气时，无论是膈肌还是腹肌都要非常有弹性，在歌唱中，这种呼吸方式大多用于表达激动、愤怒的情绪，多用于高音和强音中。
4.快吸快呼
快吸快呼是指吸气时迅速地将气息吸到肺中，呼气时再迅速地将气息从肺部呼出。这种呼吸方式通常被称为“狗喘气”，经常应用到歌唱中。训练时，演唱者要将注意力完全集中在吸气上，不要刻意呼气，吸气后要自热放松，整个感觉是一吸一松，练习时可以先慢后快，循序渐进。这不仅可以锻炼肌肉群，还可以锻炼通过正确的肌肉群来控制气息的能力。
（二）不靠局部努力来锻炼歌唱呼吸
1.欢笑呼吸
每种情绪变化都能呈现出一种完全不一样的声音，例如，在大笑时，声音就会变得很洪亮，人们的发声位置也会自然提高，所用到的气息量就会减少，气息比较活跃，富有弹性。演唱者可以运用同样的气息量来唱出很大的声音，很多声乐作品就运用这种欢笑呼吸来控制气息，表达情感。
2.叹气呼吸
嘆气，人们应该不陌生，在生活中经常会叹气。简单地说，叹气就是自由的深呼吸，这种呼吸方式在歌唱中一般都是为了表达悲伤和哀怨情感。
3.“打哈欠”式吸气
在声乐练习时，声乐教师经常会提到一个词“打哈欠”。这种呼吸方式要求吸气时要深入，呼气时要放松，一般用于表现豪迈的情感和壮阔的气势。演唱这类作品时，在呼吸的过程中，口腔、喉腔、咽腔等部位要保持一定的紧张度。声乐教师经常说，唱歌时一定要积极、兴奋，让整个声音“竖起来”。
三、结语
演唱者唱歌时的声音效果都建立在情感表达的基础上。呼吸是表现声音的重要保证，没有正确的歌唱意识，就不可能将呼吸与情感融为一体，人们演唱的声乐作品就会失去灵魂，所以演唱者的呼吸与情感的联系非常密切。演唱者要特别注意对各种不同呼吸方式的训练，因为一首声乐作品往往不只使用一种呼吸方式，有时需要运用多种呼吸方式，这就需要其加强对不同呼吸方式的训练，并熟练地将其运用到声乐作品中。演唱者要正确处理呼吸和情感的关系，不能只重视情感也不能只在意呼吸，只有把个人情感表达和歌唱中呼吸的运用紧密结合，才能使每一首作品都诠释得更加完美！
（佳木斯大学音乐学院）