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摘要：近年来，随着我国教育改革的不断深入，在非物质文化遗产的传承与创新中发挥着重要的作用。但是，根据专业的不同、学科的不同，在非物质文化遗产中发挥的作用也有所区别。从美术教育方面来说，由于学科特点，和非物质文化遗产有着紧密的联系。能够从艺术的角度对非物质文化遗产进行分析、记录和研究，同时高校内也能建立非物质文化遗产的传承地，培养出新一代的传承人。
关键词：美术教育；非物质文化遗产；传承；创新
对非物质文化遗产的传承与创新一直是我国强调的一个重点问题。高校正式非物质文化遗产保护的最前线，不仅要在文化上进行保存，同时还要将其和现代艺术、现代社会相连接，对其进行创新，是一项长期的任务。从我国的情况来看，目前已经有很多高校开始重视对非物质文化遗产的传承与创新，尤其是文化遗产丰富的地区，充分发挥了高校的前线作用。在此背景下，很多高校有将非物质文化遗产融入到教学体系中，并建立了相应的研究中心。这种措施充分发挥了高校的教育功能，提高了我国对非物质文化的保护与研究水平，发扬了民族本土资源。
一、高校美术教育和非物质文化遗产的联系
我国非物质文化遗产的传承与创新是建立在对民间艺术的研究基础上行的，而高校美术教育在艺术研究方面有着重要的作用。我国早在50多年前，就开始重视对民间文化艺术的研究，最初是由一些民俗学家以及美术家对民间艺术进行收集和整理，之后文艺理论家也逐渐加入到这个行列。在此基础上，民间文化受到了人们的广泛重视。在1986年，中央美院的杨先让先生首次提出了建立民间美术系，并将其纳入到高校美术的教育体系中。从此，民间美术系正式成立，并将对民间艺术的研究作为教学的主要方式。在之后的3年间，杨先让学生曾多次带队对黄河地区的民间艺术进行了分析和研究，收集了大量珍贵的民间艺术品，同时创立了在美术教学中使用的民间艺术陈列室，同时完成了《黄河十四走》的考察报告。该报告为我国民间非物质文化遗产的发展指明的方向，也找到了对非物质文化遗产的保护方法。从此之后，人们开始逐渐从艺术的角度对民间的文化进行分析，研究非物质文化遗产。
此外，另一位美术教授靳之林在对我国多民族及世界地区人类民间文化研究的基础上，完成了《生命之树》等一系列名著，对我国各类民俗主体做了开创性的文化阐释，也为我国的美术研究奠定了基础[1]。2002年，中央美术学院正式成立了“非物质文化遗产研究中心”，将民间美术作为非物质文化遗产纳入到高校美术教育体系中，完善了高校美术教育系统。从此之后，我国各地出现了大量的非物质文化遗产保护单位，并采取了多样化的措施，有效保证了我国非物质文化遗产的传承与创新。
二、高校美术教育在非文化遗产传承与创新中的作用
（一）从艺术上对非物质文化遗产进行分析、记录与研究
非物质文化遗产大多是出现在民间，在艺术价值与文化价值上也有所区别，想要对非物质文化遗产进行有效的传承、创新和保护，首先就需要专业的研究人员深入民间进行调查。专业的艺术人员对于各类非物质文化遗产的艺术形式都有着较强的洞察性，可以通过艺术的视角进行判断。另一方面，在一些濒临灭绝的文化遗产中，在分析和保护方面需要一定的专业知识基础。而高校美术教育是我国对美术专业人才培养的重要场所，这些人才能够有效推动对非物质文化遗产的考察与研究。
非物质文化遗产重视的是动态的展示，更注重技术或技能方面。也就是说，非物质文化遗产要在动态的表演中才能呈现出其价值和魅力。而在这动态过程中，除了文字、口述之外，一般都是图像、影响等资料。早在古代，就有如风俗画的记录方式，为探索我国古代非物质文化遗产提供了资料。在当今时代下，图像和非物质文化遗产之间有着更紧密的联系，目前我国已经有大量有关非物质文化遗产的画册，这是记录非物质文化遗产的主要方式之一。
在高校美术教育中，艺术院校可以引导学生将非物质文化遗产作为艺术的研究内容，从而深入挖掘其中蕴含的艺术价值与文化价值。
（二）高校是非物质文化遗产的传承基地
一般意义上，非物质文化遗产的传承方式都是口述，有些非物质文化遗产可能由于传统，还有一定的禁忌问题，因此大多传承人都流落在民间，导致非物质文化遗产出现后继无人的情况，而艺术高校则是培养传承人的最佳场所之一。学校可以根据当地非物质文化遗产的特点，邀请相应的民间艺人进入到院校进行教学，建立非物质文化遗产专门的院系，招收符合要求的艺术生，系统的教授相关知识。一般艺术类学生都有着一定的艺术基础，而且文化修养较高，如果有良好的教学分为，那么很可能会成为非物质文化遗产的继承人。
（三）通过美术创作对非物质文化遗产进行传承和创新
随着社会的不断发展，非物质文化遗产必然也会发生一定的变化，呈现出和过去不同的全新面貌。如果过分追求非物质文化遗产的最初形态，很可能使其缺乏生命力，甚至被历史淘汰。因此，在对非物质文化遗产传承和创新的过程中，不仅要保证其原生态的属性，同时也要促进非物质文化遗产的发展，对其进行创新，才能更好的对其进行保护[2]。同时，在非物质文化遗产的基础上进行美术创作时对其进行传承和创新的重要方式之一，能够为旧的艺术注入新的表现形式，在新的时代下展现出全新的面貌。
在高校美术的教育中，如果能够让学生在当地非物质文化遗产的基础上进行创作，就能有效促进非物质文化遗产的创新。我国的民间美术在过去曾经被划出中国美术范畴之外，1949年之后，我国美术高校就开始引入民间画师进行教学，很多靠手工艺为生的民间艺人，都被请到美术高校中传艺示范。随着民间艺人地位的逐渐提升，其生存状况得到了一定的改善，也使得更多的非物质文化遗产得以在高校教育中传承下来，并在长期的学习中不断创新，形成了一个良好的循环。
三、结语
综上所述，可以看出，高校美术教育在非物质文化遗产的传承和创新方面有则会重要的应用。通过非物质文化遗产，能够为高校美术教育注入新的活力，同时也从艺术角度对其进行了分析，并对其进行了创新和完善，使其符合时代的特点，使非物质文化遗产在新的历史时期散发出了耀眼的光辉。
【参考文献】
[1]郑以墨，王阳. 论高校美术教育在非物质文化遗产传承与创新中的作用[J]. 河北师范大学学报（教育科学版），2011，08：75-78.
[2]罗蓉. 试论高校美术教育在非物质文化遗产传承与创新中的作用[J]. 美术教育研究，2012，23：130-131.
关键词：美术教育；非物质文化遗产；传承；创新
对非物质文化遗产的传承与创新一直是我国强调的一个重点问题。高校正式非物质文化遗产保护的最前线，不仅要在文化上进行保存，同时还要将其和现代艺术、现代社会相连接，对其进行创新，是一项长期的任务。从我国的情况来看，目前已经有很多高校开始重视对非物质文化遗产的传承与创新，尤其是文化遗产丰富的地区，充分发挥了高校的前线作用。在此背景下，很多高校有将非物质文化遗产融入到教学体系中，并建立了相应的研究中心。这种措施充分发挥了高校的教育功能，提高了我国对非物质文化的保护与研究水平，发扬了民族本土资源。
一、高校美术教育和非物质文化遗产的联系
我国非物质文化遗产的传承与创新是建立在对民间艺术的研究基础上行的，而高校美术教育在艺术研究方面有着重要的作用。我国早在50多年前，就开始重视对民间文化艺术的研究，最初是由一些民俗学家以及美术家对民间艺术进行收集和整理，之后文艺理论家也逐渐加入到这个行列。在此基础上，民间文化受到了人们的广泛重视。在1986年，中央美院的杨先让先生首次提出了建立民间美术系，并将其纳入到高校美术的教育体系中。从此，民间美术系正式成立，并将对民间艺术的研究作为教学的主要方式。在之后的3年间，杨先让学生曾多次带队对黄河地区的民间艺术进行了分析和研究，收集了大量珍贵的民间艺术品，同时创立了在美术教学中使用的民间艺术陈列室，同时完成了《黄河十四走》的考察报告。该报告为我国民间非物质文化遗产的发展指明的方向，也找到了对非物质文化遗产的保护方法。从此之后，人们开始逐渐从艺术的角度对民间的文化进行分析，研究非物质文化遗产。
此外，另一位美术教授靳之林在对我国多民族及世界地区人类民间文化研究的基础上，完成了《生命之树》等一系列名著，对我国各类民俗主体做了开创性的文化阐释，也为我国的美术研究奠定了基础[1]。2002年，中央美术学院正式成立了“非物质文化遗产研究中心”，将民间美术作为非物质文化遗产纳入到高校美术教育体系中，完善了高校美术教育系统。从此之后，我国各地出现了大量的非物质文化遗产保护单位，并采取了多样化的措施，有效保证了我国非物质文化遗产的传承与创新。
二、高校美术教育在非文化遗产传承与创新中的作用
（一）从艺术上对非物质文化遗产进行分析、记录与研究
非物质文化遗产大多是出现在民间，在艺术价值与文化价值上也有所区别，想要对非物质文化遗产进行有效的传承、创新和保护，首先就需要专业的研究人员深入民间进行调查。专业的艺术人员对于各类非物质文化遗产的艺术形式都有着较强的洞察性，可以通过艺术的视角进行判断。另一方面，在一些濒临灭绝的文化遗产中，在分析和保护方面需要一定的专业知识基础。而高校美术教育是我国对美术专业人才培养的重要场所，这些人才能够有效推动对非物质文化遗产的考察与研究。
非物质文化遗产重视的是动态的展示，更注重技术或技能方面。也就是说，非物质文化遗产要在动态的表演中才能呈现出其价值和魅力。而在这动态过程中，除了文字、口述之外，一般都是图像、影响等资料。早在古代，就有如风俗画的记录方式，为探索我国古代非物质文化遗产提供了资料。在当今时代下，图像和非物质文化遗产之间有着更紧密的联系，目前我国已经有大量有关非物质文化遗产的画册，这是记录非物质文化遗产的主要方式之一。
在高校美术教育中，艺术院校可以引导学生将非物质文化遗产作为艺术的研究内容，从而深入挖掘其中蕴含的艺术价值与文化价值。
（二）高校是非物质文化遗产的传承基地
一般意义上，非物质文化遗产的传承方式都是口述，有些非物质文化遗产可能由于传统，还有一定的禁忌问题，因此大多传承人都流落在民间，导致非物质文化遗产出现后继无人的情况，而艺术高校则是培养传承人的最佳场所之一。学校可以根据当地非物质文化遗产的特点，邀请相应的民间艺人进入到院校进行教学，建立非物质文化遗产专门的院系，招收符合要求的艺术生，系统的教授相关知识。一般艺术类学生都有着一定的艺术基础，而且文化修养较高，如果有良好的教学分为，那么很可能会成为非物质文化遗产的继承人。
（三）通过美术创作对非物质文化遗产进行传承和创新
随着社会的不断发展，非物质文化遗产必然也会发生一定的变化，呈现出和过去不同的全新面貌。如果过分追求非物质文化遗产的最初形态，很可能使其缺乏生命力，甚至被历史淘汰。因此，在对非物质文化遗产传承和创新的过程中，不仅要保证其原生态的属性，同时也要促进非物质文化遗产的发展，对其进行创新，才能更好的对其进行保护[2]。同时，在非物质文化遗产的基础上进行美术创作时对其进行传承和创新的重要方式之一，能够为旧的艺术注入新的表现形式，在新的时代下展现出全新的面貌。
在高校美术的教育中，如果能够让学生在当地非物质文化遗产的基础上进行创作，就能有效促进非物质文化遗产的创新。我国的民间美术在过去曾经被划出中国美术范畴之外，1949年之后，我国美术高校就开始引入民间画师进行教学，很多靠手工艺为生的民间艺人，都被请到美术高校中传艺示范。随着民间艺人地位的逐渐提升，其生存状况得到了一定的改善，也使得更多的非物质文化遗产得以在高校教育中传承下来，并在长期的学习中不断创新，形成了一个良好的循环。
三、结语
综上所述，可以看出，高校美术教育在非物质文化遗产的传承和创新方面有则会重要的应用。通过非物质文化遗产，能够为高校美术教育注入新的活力，同时也从艺术角度对其进行了分析，并对其进行了创新和完善，使其符合时代的特点，使非物质文化遗产在新的历史时期散发出了耀眼的光辉。
【参考文献】
[1]郑以墨，王阳. 论高校美术教育在非物质文化遗产传承与创新中的作用[J]. 河北师范大学学报（教育科学版），2011，08：75-78.
[2]罗蓉. 试论高校美术教育在非物质文化遗产传承与创新中的作用[J]. 美术教育研究，2012，23：130-131.