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【摘要】声乐演唱是一门表演艺术，是歌唱发声和形体表演相结合的具体体现。声乐演唱表演能力的培养是歌唱完整性表演的必要条件。在声乐教学过程中一般注重较多的是声音位置，气息控制，声音共鸣等等演唱技巧方面的训练，演唱的表演能力训练常常被忽略了。加强声乐教学表演能力的培养，正确的引导学生树立规范的演唱表演，提升高职音乐专业学生的声乐演唱表演能力。
【关键词】声乐教学；表演能力；舞台实践
随着社会的进步与发展，知识更新的迅速，人们的审美意识不断提高，对声乐演唱也不再是仅仅停留在“美妙的声音”上。追求的是听觉与视觉的欣赏。演唱者在歌唱时需要完成的是声音技能技巧的娴熟运用和声情并茂的完美表演。高职高校作为培养适应社会演唱方向专门人才的摇篮，在声乐课程的教学上也要注重加强声乐表演能力的培养。通过课堂教学系统的训练与培养，全面的提升学生演唱表演能力。
一、课堂教学
课堂教学是声乐教学的主要教授形式，课堂上声乐教师一对一的讲授，运用示范法，口传心授法等教学方法来进行教学。教师引导、激发学生对声乐演唱与表演的兴趣，让学生能积极主动的去学习。为了激发和提升学习的兴趣，更快更好的进入学习状态，教师对每一个学生声音条件、演唱能力、性格，个性都要有一定的了解。对学生因材施教，使每个人都有最适合的教学方法，指导学生有效完成声乐表演课程学习。
在声乐教学中有很多学生单一的追求声音，只注重发声技巧的训练，这对于完整的演唱来说都只是最基础的一部分。培养学生准确的听辨能力，树立规范的声音概念，创编丰富的表演内容。老师在声乐教学时训练发声技能技巧的同时也不忽视表演的教学。在歌唱过程中加入适当的表演，包括演唱的姿势，情绪，面部表情、眼神以及肢体语言动作等等。都是为歌唱的最终表现形式是表演唱做准备的。保持良好的歌唱姿势：挺胸，收腹，沉肩，眼睛平视前方，可以帮助我们获得更加明亮圆润的声音，让演唱更加完美。歌唱情绪，直接表达演唱作品的内涵，无论是欢快喜悦，或者悲伤，愤怒，面部表情与情绪都会带来直观的体现。眼睛是心灵的窗户，眼神是歌唱表演的神髓，传达所有感情，也是所谓的“眉目传情”。肢体动作语言是最需要训练表演的形式。在演唱技能技巧提升的过程中加强表演的训练，演唱上要求学生以情带声，声情并茂，歌曲表达上用自己的感情和歌唱作品的感情融合在一起增添演唱表现力。演唱和表演融入贯通，养成歌唱就有表演的好习惯。
二、学生在声乐演唱表演中的创作
歌唱表演者每一次演唱都是二度创作。我们在保持原创创作意图不变的情况下，在一定范围内加入了新的表现元素，赋予作品更丰富的表现力。学生对声乐作品的理解直接客观的反应在了演唱作品上。在教学过程中教师要培养学生对音乐准确的理解能力和敏锐的想象力。由于不同的人对作品有着不同的理解，那么创新也是不一样的。对旋律和歌词加以理解，只要明确作者的初衷，学生可以依照自己理解加以创作，发挥学生的创造和想象力，为作品增添艺术表现力。加强对音乐作品的理解，以情感为体验，表达为基础，表演为手段，实现声音技巧与表演相融合，提升自身表现力，培养表演能力，让演唱更加的完美。教学中老师要教会学生正确的理解歌曲创作的意图，包括歌曲的思想内容，创作背景，音乐风格。在依照创作者的原意的情况下将歌唱作品在一定范围内进行加工创作。顺着歌曲的思路加入符合原创意图的艺术创新。我们需要在意识中想象一个符合原创的音乐画面，把演唱放入在这个画面情境中。不同的歌曲我们要给予不同的画面情境，时间，地点，人物，景物等视像，依照歌曲的歌词，旋律的走向，速度的变化而改变。让歌唱的情感，演唱的声音技巧和肢体动作语言，眼神，神态都能达到相互结合，融为一体。鼓励学生正确的思维创新，充分发挥学生思维的创新能力，发展审美情感。
声乐教学注重声音和表演相结合。情感表现带动肢体语言。情感是内在的表现，我们必须通过形体动作的来表达。让富有情感的表演具有艺术的生命力和感染力。演唱出有思想内涵，情感丰富，表演生动，有灵魂的音乐作品。
三、舞台实践提升声乐表演能力
歌唱艺术就是舞台艺术，必须依靠舞台来呈现。舞台实践是高职声乐教学的一个重要环节，声乐在舞台上的表现形式多种多样，常见的有独唱、对唱、重唱、合唱等形式。这些教师都要在教学过程中不断训练，要求学生都能熟练掌握并自如的演绎。在舞台实践过程中声音，情感和表演三者融为一体，展示出完美的音乐。歌唱和表演是相互作用不可分割的。表演给予歌唱情绪外在的肢体语言表现。舞台声乐表演对声乐演唱有了更高的要求，不但是音乐的理解，创作，更有角色情境的表演，在舞台教学实践过程中，教师对学生心理素质的培养也对表演能力有着很大的作用。声乐表演在舞台上完成自己演唱的部分，在众目睽睽下难免会紧张，就会出现表演失常，不能达到预期排练的演唱效果。所以在舞台实践中声乐表演一定要达到忘我的状态，按照课堂上训练的表演角色进行表演，提升表演能力和水平。
高职院校声乐教学并不仅是培养有美妙歌声的人才，更是要培养既能上讲台又能上舞台的人才。我们在时代的推动下对歌唱的要求更高，对于声乐表演也要求更加的完善。将声乐技能技巧的训练和声乐表演相结合来教学，提升学生的专业水平，也提升了学生的创新能力，学生的自身素质也有了质的飞跃。声乐表演能力的培养是个循序渐进的过程，我们在课堂里，在实践中都不断加入表演创作，让演唱技能技巧和演唱表演有机结合为一体。培养学生歌唱表演能力。我们在声乐教学的过程中既要学生学会科学的发声方法，也要在演唱表演能力上进行系统的训练与培养。是对我们在声乐演唱教学上更高层次的提升。
参考文献
[1]余笃刚.声乐艺术美[M].人民音乐出版社，2005.
[2]刘洋.浅谈声乐演唱中的舞台表演训练[J].北方音乐.2010.
[3]徐黎钟.浅谈声乐教学中对学生的艺术表现力的培养[J].中国音乐，2006.
【关键词】声乐教学；表演能力；舞台实践
随着社会的进步与发展，知识更新的迅速，人们的审美意识不断提高，对声乐演唱也不再是仅仅停留在“美妙的声音”上。追求的是听觉与视觉的欣赏。演唱者在歌唱时需要完成的是声音技能技巧的娴熟运用和声情并茂的完美表演。高职高校作为培养适应社会演唱方向专门人才的摇篮，在声乐课程的教学上也要注重加强声乐表演能力的培养。通过课堂教学系统的训练与培养，全面的提升学生演唱表演能力。
一、课堂教学
课堂教学是声乐教学的主要教授形式，课堂上声乐教师一对一的讲授，运用示范法，口传心授法等教学方法来进行教学。教师引导、激发学生对声乐演唱与表演的兴趣，让学生能积极主动的去学习。为了激发和提升学习的兴趣，更快更好的进入学习状态，教师对每一个学生声音条件、演唱能力、性格，个性都要有一定的了解。对学生因材施教，使每个人都有最适合的教学方法，指导学生有效完成声乐表演课程学习。
在声乐教学中有很多学生单一的追求声音，只注重发声技巧的训练，这对于完整的演唱来说都只是最基础的一部分。培养学生准确的听辨能力，树立规范的声音概念，创编丰富的表演内容。老师在声乐教学时训练发声技能技巧的同时也不忽视表演的教学。在歌唱过程中加入适当的表演，包括演唱的姿势，情绪，面部表情、眼神以及肢体语言动作等等。都是为歌唱的最终表现形式是表演唱做准备的。保持良好的歌唱姿势：挺胸，收腹，沉肩，眼睛平视前方，可以帮助我们获得更加明亮圆润的声音，让演唱更加完美。歌唱情绪，直接表达演唱作品的内涵，无论是欢快喜悦，或者悲伤，愤怒，面部表情与情绪都会带来直观的体现。眼睛是心灵的窗户，眼神是歌唱表演的神髓，传达所有感情，也是所谓的“眉目传情”。肢体动作语言是最需要训练表演的形式。在演唱技能技巧提升的过程中加强表演的训练，演唱上要求学生以情带声，声情并茂，歌曲表达上用自己的感情和歌唱作品的感情融合在一起增添演唱表现力。演唱和表演融入贯通，养成歌唱就有表演的好习惯。
二、学生在声乐演唱表演中的创作
歌唱表演者每一次演唱都是二度创作。我们在保持原创创作意图不变的情况下，在一定范围内加入了新的表现元素，赋予作品更丰富的表现力。学生对声乐作品的理解直接客观的反应在了演唱作品上。在教学过程中教师要培养学生对音乐准确的理解能力和敏锐的想象力。由于不同的人对作品有着不同的理解，那么创新也是不一样的。对旋律和歌词加以理解，只要明确作者的初衷，学生可以依照自己理解加以创作，发挥学生的创造和想象力，为作品增添艺术表现力。加强对音乐作品的理解，以情感为体验，表达为基础，表演为手段，实现声音技巧与表演相融合，提升自身表现力，培养表演能力，让演唱更加的完美。教学中老师要教会学生正确的理解歌曲创作的意图，包括歌曲的思想内容，创作背景，音乐风格。在依照创作者的原意的情况下将歌唱作品在一定范围内进行加工创作。顺着歌曲的思路加入符合原创意图的艺术创新。我们需要在意识中想象一个符合原创的音乐画面，把演唱放入在这个画面情境中。不同的歌曲我们要给予不同的画面情境，时间，地点，人物，景物等视像，依照歌曲的歌词，旋律的走向，速度的变化而改变。让歌唱的情感，演唱的声音技巧和肢体动作语言，眼神，神态都能达到相互结合，融为一体。鼓励学生正确的思维创新，充分发挥学生思维的创新能力，发展审美情感。
声乐教学注重声音和表演相结合。情感表现带动肢体语言。情感是内在的表现，我们必须通过形体动作的来表达。让富有情感的表演具有艺术的生命力和感染力。演唱出有思想内涵，情感丰富，表演生动，有灵魂的音乐作品。
三、舞台实践提升声乐表演能力
歌唱艺术就是舞台艺术，必须依靠舞台来呈现。舞台实践是高职声乐教学的一个重要环节，声乐在舞台上的表现形式多种多样，常见的有独唱、对唱、重唱、合唱等形式。这些教师都要在教学过程中不断训练，要求学生都能熟练掌握并自如的演绎。在舞台实践过程中声音，情感和表演三者融为一体，展示出完美的音乐。歌唱和表演是相互作用不可分割的。表演给予歌唱情绪外在的肢体语言表现。舞台声乐表演对声乐演唱有了更高的要求，不但是音乐的理解，创作，更有角色情境的表演，在舞台教学实践过程中，教师对学生心理素质的培养也对表演能力有着很大的作用。声乐表演在舞台上完成自己演唱的部分，在众目睽睽下难免会紧张，就会出现表演失常，不能达到预期排练的演唱效果。所以在舞台实践中声乐表演一定要达到忘我的状态，按照课堂上训练的表演角色进行表演，提升表演能力和水平。
高职院校声乐教学并不仅是培养有美妙歌声的人才，更是要培养既能上讲台又能上舞台的人才。我们在时代的推动下对歌唱的要求更高，对于声乐表演也要求更加的完善。将声乐技能技巧的训练和声乐表演相结合来教学，提升学生的专业水平，也提升了学生的创新能力，学生的自身素质也有了质的飞跃。声乐表演能力的培养是个循序渐进的过程，我们在课堂里，在实践中都不断加入表演创作，让演唱技能技巧和演唱表演有机结合为一体。培养学生歌唱表演能力。我们在声乐教学的过程中既要学生学会科学的发声方法，也要在演唱表演能力上进行系统的训练与培养。是对我们在声乐演唱教学上更高层次的提升。
参考文献
[1]余笃刚.声乐艺术美[M].人民音乐出版社，2005.
[2]刘洋.浅谈声乐演唱中的舞台表演训练[J].北方音乐.2010.
[3]徐黎钟.浅谈声乐教学中对学生的艺术表现力的培养[J].中国音乐，2006.