1995年，在国际影坛上最具原创性也最大胆的导演拉斯·冯·特里尔与老乡托玛斯·温特伯格等人旗帜鲜明地发表了自己的电影宣言——Dogma 95。哥本哈根或许没有想到，几年以后，这种与时兴的好莱坞模式截然相反，提倡在影片中运用自然主义表现手法的创作思路会像飓风一样，席卷了欧洲乃至世界影坛。而在当时，当这个宣言刚发表的时候，丹麦电影界内却是一片哗然，没人对此认真对待，甚至有人对此嗤之以鼻，不屑一顾。
　　 这就是Dogma95当时的真实处境.
　　 作为世界影坛上最具权威与影响力的国际电影节，戛纳在其半个多世纪的发展历程中发现，培养过不少的电影人才。当今国际影坛上许多重量级的人物就是就是凭借在戛纳的一举成名，继而走向辉煌，风靡世界的。因此，各国电影人无不对戛纳情有独钟，以自己的作品能参赛戛纳为荣誉。
　　 1996年，丹麦导演拉斯·冯·特里尔携力作《破浪》登陆戛纳，在赢得了评委们的一致青睐后，荣获了当年戛纳电影节的评委会大奖。时隔不久，在2000年的第53届戛纳国际电影节上，拉尔斯·冯·特里尔在六度角逐之后，终于以新作《黑暗中的舞者》摘取了象征最高荣誉的“金棕榈”奖。影片上映以后，在全球范围内掀起了风起云涌的收看狂潮，从大西洋到太平洋，不论男女，老幼，被打动的观众层面之广，实在令人咋舌。直至今日，其“良心三部曲”《破浪》《白痴》《黑暗中的舞者》所引发的世界范围内的对于它的导演和以拉斯·冯·特里尔为首的DOGMA95小组及其宣言的讨论，在眼下的国际电影圈里仍然是那样的炙手可热。而它在我们中国的范围内所引起的反响，更是极大地鼓舞了众多民间影像工作者的创作热情，欢呼之声此起彼伏。“怎么样，看《在黑暗中漫舞》没有？” 不不失时机地成为了曾经最最时尚的象征，成了我们见面时最常听的问候语，而各种各样有关于DOGMA95宣言的文章也是纷纷出炉，在各样标榜潮流的杂志中占据着重要的位置。
　　“Dogma 95运动”独树一帜的风格引起国际影评人的注意，这样的作品有别于、也超越于一般鸦片式的好莱坞电影，使电影的功能从消遣娱乐真正的提升到一种思想哲学的和社会文化的境界。特里尔的作品不论是以犯罪或情欲、宗教为主题，其精神通常都是反传统、反体制的。
　　 “我以导演的名义发誓：要进一步克制自己的个人口味，我已不再是一名艺术家。我立誓不是要创作一部‘作品’，因为我认为许多刹那（THE INSTANT）比整体（THE WHOLE）更重要。我的最大目标是要在角色及环境中找出真理来。我发誓会用一切办法包括牺牲任何我个人的良好品味及美学考虑去达到此要求。”
　　有人说Dogma 95是既严肃又滑稽；有人说Dogma 95既前卫又传统；还有人说Dogma 95回归了电影艺术本质。就像所有后现代文学和艺术作品一样，Dogma 95电影展示了一种新的融合，是不同的艺术流派、技巧和手段的融合。他们绝不屈于平庸的叛逆姿态背后,是让人肃然起敬的对待电影的不容别人亵渎的高贵.这时,就连他们的母校_丹麦电影学院,也不得不开始考虑重新接纳他们了.
　　电影学院院长保罗纳斯·甘德说：“半年到一年之后，我对dogma电影人变得非常尊重。我不能再说这只是个笑话了，因为一切都很严肃，特别是拉斯·冯·特利尔。他们真正将自己的灵魂投入进去了，他们创作出了伟大的作品。”
　　有人说，电影发展到今天的光景，如果你想在传统的路子上迈出一大步的可能已经不复存在——当年一帮初出茅庐的电影新人，或许是因为祖国丹麦的冬天过于漫长的缘故吧，迫不及待的想突破不论是传统的，还是好莱坞的坚冰，闯出自己的世界来。
　　 十年的光阴，如果再继续重复DOGMA95的故事，显然已是老生常谈的话题了。就像印象里那个盛产童话的国度一样，生活在北欧斯堪的纳维亚半岛的丹麦电影人严谨而又朴实的外表下，深蕴着异乎寻常的想象力和强烈的平民意识。Dogma95原则共有十条，他们一反好莱坞的工业化生产的文化模式，提倡在自然主义的简约风格下制作和表现电影，如如用自然光和现场录音，完全由手动拍摄，并最大限度地减少后期制作给影片带来的影响，所以一般制作费仅为数百万美元，非常契合了那些想借助电影过过瘾的超级影像爱好者的心理——甚至，随着DV的普及，这个标准还可以继续表现的没有任何架子，冲破任何的障碍，只要你愿意从事，喜欢去做。Dogma95的成员聪明地将艺术与商业进行了嫁接,电影在他们的眼里似乎已经摇身一变成了自由创造和个人想象的同义词,已经不再是需要考虑迎合某些特定受众的工业流水线(电影在此已经不再神秘，不再复杂，不再神圣)——这着实形成了一次电影创作思潮的风暴.至今，Dogma 95——这个反流派反传统的的电影流派，其追随者仍然遍布世界各地。
　　应该说它对世界电影最深远的影响莫过于使电影走近平民，Dogma 95电影看上去就像家庭录影带的摇摇晃晃的镜头，稍显昏暗的场景，面对的是没有化妆的演员——但影片里所特有的那种内在的真实的力量却吸引着你要看下去。尽管在看dogma 95电影时你可能感到有些头晕目眩，可能因为其欧洲后现代主义的电影风格而有点不习惯，但他们在其Dogma 95影片里丢弃了所有电影以外的表现手段，而将注意力完全集中在情节的展开和演员的表演上的功夫，足以能够通过视觉的感染力将你吸引到电影本身的情节发展里，从那粗糙的质感中获得一种意想不到的感觉——却带动了DV电影的蓬勃兴起。尽管如此，我们也不得不承认，随着人们对使用DV拍摄电影的新方法的强烈好奇的日趋平静，随着以及DOGMA95小组成员对于好莱坞曾经极其强烈的反叛姿态的不再和它的创立者们的纷纷远离而去（他们对于电影艺术形式的迷恋，对自由渴望的天性，以及其先锋特质的内在激情和冲动都曾异乎寻常地感动了我们，但是当我们发现他们的自相矛盾，甚至对他们自己的宣言却不以一种我们所认为的他们对于宗教的虔诚对待之的时候，很多人大概都已经体会到了强烈的失落感，“英雄”拉冯怎么起用记得满拍摄了 ？），Dogma 95电影被狂热追捧的时代已经过去，而此前我们有关“电影美学的革命”、“电影数码技术”、“DV拍摄”，有关电影的本体意义、商业与艺术的对抗、真实与虚假的辩证，种种都与“dogma95”相联系起来的论争，相形之下显得是多么的滑稽啊？
　　我们总是习惯于以英雄般礼遇相信舶来的“主义”，或许，在当事人看来，还有着比电影中的主义和愚蠢的法则更为重要更有价值的东西值得他们去追随吧。不论人们或赞或骂、褒贬不一，DOGMA95成员的转型，也像他们最初的出现一样，给了理想主义者们以极大的刺激！
　　不怕你笑话，其实我对丹麦电影知之甚少。但在此我必须澄清，当我对电影的认识很是迷茫的时候，DOGMA95适时的进入了我的视野之内。怀着同样的心情我看了一些DOGMA95标志性的东西，包括《庆典》《白痴》《黑暗中的舞者》等等有限的几部。好奇或者空虚使然，原则上我接受了另一个国度里的一帮同样对电影饱有变革的梦想和理想的期待的激情宣言（我至今仍然因为他们对电影的那份深情而对他们充满无限的敬意，这也构成了我写作这篇文章的一种基调），也能原原本本地地复述出宣言的内容来，可是我仍然无法理解他们创作的大部分作品为什么竟与他们自己设定的原则有那样多的背离之处？正如我无法想象当初他们为什么创造出DOGMA95这样一个文本来一样的困惑不已。很多的时候，我们就是这样，在自己不能亲眼所见事物诞生的全过程的时候，只能靠着我们在另一种文化的语境里培养出来的思维和想象力去解读，去认知别人的东西一样——也许，在他们自己看来，当初的原则不过仅仅只是几条原则而已，没有什么大不了的。诚如DOGMA95本身所引起的颇多争议一样，你既可以嘲笑这是一种胡闹的游戏，根本就是另外的变相的炒作，其目的不过是策划一场运动而已，根本不值得你去关注；你也可以将它的教条似的戒律奉为圭臬，当作学习的准则一样去遵守。但是，毋庸置疑，每一种选择都会帮你打开另一扇进入电影世界的门，只是你尚且不知，这扇门的背后，会是一番什么样的光景。
　　举的是简约时尚的旗帜，走的是群众的路线，贴近了日常的生活，消弭了愿望和现实之间的鸿沟，就这样，他们成了“世界人民的英雄”。
　　可以说，Dogma95指明了一条电影爱好者从影的捷径，让平常人的生活里也泛起了光影的波澜，他们挥舞着手里的DV机，就像一支支荧光棒，而心中的明星已经不是别人，而是他们自己——满足了平常人的明星梦，人们理所当然地将其视为了英雄了。
　　 如果没有DV，我们也将失去欣赏很多感动我们的影片的机会.对于Dogma95 的阅读，我们常常是一种无意识的模式状态下进行的，很容易将一种可能的存在形式上升为固定的教条——这也正是我们的DV电影延伸的困境 由于缺乏对于电影本身的思考和对于教条的过于执著，从而缺乏了创造的内驱动力。DV其实至今仍很脆弱，但是它也让“电影作者”的概念越来越明晰
　　，独立地制作自己的电影——也许将永远是Dogma95的历史业绩。就像一位丹麦影评家说的：Dogma 95只是电影史上的一个现象，而不是一个运动。如今，当世界上各地出现了很多Dogma 95的追随者之后，拉斯：冯：特里尔和托马斯·温特博格这两位Dogma 95的发起人却早已向新的领域迈进了。在他们看来制定规则的目的就是为了打破，他们要不断地向自己发出挑战。
　　 “试图真实，却一再虚伪”，曾经是我在一首诗里留给自己的句子。那时，这种感受是如此强烈地占据着我的心灵。当我回首思考电影与DOGMA95宣言文本的关系的时候，一种曾经有过的类似的感觉瞬间又攫住了我的内心：电影，人生，竟是如此的接近，几乎没有任何的距离。最近一段日子，这种朦胧的意识日渐清晰，并且开始演变成一种敏感的偏好。称之为偏好，意味着我开始对自己所能领悟到的电影的本质有了更为明确的自我限定。或多或少的，这也意味着我对电影所包含的某些东西的思考变的近乎成为了一种直觉的反应——有时我真想借此感受，有机会跟DOGMA95的创始人聊一聊，但是，更多的时候，我也在不断地提醒自己，难能可贵的是克制住这种虚无的无限膨胀和阻止他们的向困境中延伸。
　　 多元的文化视角——无疑，现代电影在发展的方向上面临的选择是多方向的，从超现实的文本到蒙太奇的运用，后现代戏剧思维的解构，我们已经尝试着走过了很多的路子，今天的电影制作更多的是面向着全球的市场，走的是产业化的路子，好莱坞的成功便是其在黑暗里摸索出来的辉煌明证。电影发展的下一个路口会在哪里出现？大路已经很明显，小路却布满荆棘，谁会尝试？如果出现，我们能自己抓住机会吗？