“达尔克罗兹体态律动”是音乐教育的一种教学法，它有两个前提基础，其一是以节奏作为音乐的主要元素，其二是以人类身体的自然节奏中能够找到所有音乐的节奏来源。整个方法包括三个部分·体态律动、视场与即兴，是以瑞士教师埃米尔·雅克·达尔克罗兹命名的。
　　雅克·达尔克罗兹本人，是瑞士和维也纳音乐学院天才的化身，他有着非常扎实的传统音乐背景。他的母亲也是一位音乐教师，毫无疑问，在他幼小的时候，母亲对他的思想有着深远的影响。在教学的过程中他发现，他的学生们在音乐上、身体上、情感上存在着诸多问题（这些问题常常与枯燥乏味的教学材料紧密相关），促使他开始怀疑他那个时代的教育哲学与教学方法。有没有这样一种方法能够同时激发和唤起音乐意识、音乐理解和训练音乐听觉的反应？钢琴的学习为什么没有促成对和声、音乐风格的理解？等等的问题。
　　带着这些问题，雅克·达尔克罗兹和学生们开始了一系列的实验。他通过把聆听和身体反应结合在一起，把唱歌和身体反应结合在一起，把阅读写作和身体反应结合在一起，以此开发出了很多方法，其目的就是试图去激发学生们鲜活的声音感觉。他运用这些实验得到的结果，设计出了各种激发学生的内心听觉，然后发展他们的内心听觉的方式——在没有任何一件乐器帮助的情况下，通过想象、阅读和写作音乐，唤起音乐感受和音乐表达的能力。
　　迄今，雅克·达尔克罗兹的想法看上去是简单的、合乎逻辑的，但实际上却是以他在课堂上的观察和体验的事实为坚实基础。尽管他在练耳和视唱上的新方法已获得一定的成功，但他认为，训练耳朵和眼睛来观察音高、音阶、调性和和声，不足以使学生深刻地感受或喜欢音乐。他认识到，就音乐的所有方面，最确切能够唤起感觉的就是节奏和动作，并在肌肉系统中能够找到他们最完好的模式。在多年的实验后，体态律动的方法、目标、原理与技术，最终被结合在一起。同时很快被运用在日内瓦音乐学院的正规课程中。
　　尽管雅克·达尔克罗兹的名字越来越与“体态律动”这个词汇密不可分，但事实上瑞士 的教学方法实际上是三部体，其部仅包括体态律动，还包括视唱——节奏与即兴。第一部分，体态律动，耳朵和身体通常是作为节奏动作学习的自然乐器使用。
　　第二部分他得视唱、视唱——节奏。为了发展绝对音高、准确听觉和最佳音准，他把这些具体的联系与内心敏锐的感知音乐、注意力和记忆的联系紧密结合。同时，除了发展快速的音乐读谱和理解所需的视觉技巧练习外，雅克——达尔克罗兹又给予了更进一步练习，目的是为了更好地发展在呼吸、肢体平衡和肌肉放松的技能。其中有五线谱和阅读方法，首调谱号概念，作为旋律来源的音阶等。
　　第三部分是即兴，即兴的目的是要在富有想象力的、同时性的和个性的结合上进行音乐创造，在运用动作材料与声音材料创造更多灵活的音乐表现方式。
　　在学习中发现，通常情况下，体态律动教师在课堂上很少说话，以便利用课堂时间进行听赏和表演。像开始、停、走、跑、听、唱、想、围圈、排队的指示动作，基本上都是通过手势来表示，而不是通过言语告知学生的。在活动中，一定的语言是用来要求和解释说明。像“变化”这样的语汇，说明方向或手的动作、脚的动作做出改变。并在很短的时间内示意幼小学生，要求学生仅在第一个牌子之前稍稍给予最初的要求，然后要在小节其他的位置上提出要求。这就要学生有快速而清晰地应变能力，甚至在非常紧张的节奏环境下，同样如此。由于教师能够改变这类要求的位置，因此，迫使学生必须要集中全部注意力，并保持良好的自我约束力。
　　我认为在中小学的音乐教育中，加入雅克·达尔克罗兹的教学法可以更形象地把音乐的线条展示给学生，引导并让学生自己感受音乐甚至是喜欢上音乐。现在的课堂上1. 过分强调音乐故事、人物轶事传闻的介绍，缺少音乐本体，而置“音乐”次要地位。教师只顾自己不关注学生，叙述的语言过多，担心学生理解不了音乐，结果学生听了故事、强记了许多数字，反而对于所欣赏的音乐一无所知。2. 老师一味主观灌输乐曲伟大的美名，特意为音乐做解释，强迫学生按照同一个思路去欣赏，忽视学生亲身欣赏的体验与感受。3. 对乐曲的结构、特色认识不够，教师未能掌握教学重点，未表现出积极的欣赏态度，学生当然也不会感兴趣。
　　事实上，新教学方法也许能改善以上的状况。进行体态律动教学时，刚开始学生的反应往往是单一的或粗略的动作，教师可用即兴演奏或动作对所涉及的时间、空间、平衡、谐调等问题给予强调，或用简练的语言给予提示；鼓励和带动学生在动作的方式、灵活性方面有所变化。这时师生之间的相互作用是非常重要的，教师要从学生的反应中了解训练项目及呈示方式是否合适，对全体学生或个别人是否太难，必要时应及时予以变化以适应学生。同时，学生之间的相互交流也很重要，他们在做动作的同时，通过观察别人来调节自己的动作，教师要意识到这一点。慢慢地学生能较完美地用身体表现音乐，做出比先前更有创造性，更完善的动作，这时教师要引导学生改进反应和表现，鼓励学生互相交流，激励和要求他们做出更多的、更新的反应方式（如不同的身体部位、不同动作），群体的智慧和力量可以转化为学生个体的动力，使他们发现和积累更多的表现音乐的动作语汇。
　　在现今的中小学音乐教学中，教学方法的运用要有多样性。因此要上好一节音乐课，只靠几种传统的教学方法是远远不够的，还需要从国外各种比较先进和科学的教学法中，给我们以启迪，再根据实际，创造出一些适用的新方法。