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摘 要：在我国的歌剧创作中，《白毛女》是一部里程碑式的作品。《杨白劳》是歌剧《白毛女》中的声乐作品，篇幅较大，音域广，主要是描写杨白劳的心理活动变化，具有抒情性与戏剧性。在教学过程中，教师应加强对此唱段的演唱技巧和艺术处理指导，从而使学生在表演过程中既能准确表达人物情感，提升作品感染力，又能体现自身特色，实现对作品的二次创作。
关键词：《杨白劳》;人物特征;演唱技巧
《杨白劳》是中国歌剧中经典的男中音唱段，是由黎英海先生基于原有剧情，采用《拣麦根》的音乐曲调，依据故事发展将四个唱段结合在一起改编而成。要想更好地表演这部作品，演唱者应当充分了解唱段剧情、分析人物特征，在此基础上加强技巧训练，从而做到准确把握唱段中心思想，在演唱中处理好心理变化，实现语感与乐感相统一。
一、《白毛女》的创作背景及剧情介绍
“白毛仙姑”的故事于1940年在晋察冀边区一带广泛流传，在流传过程中，人们不断地对故事进行加工创作，后来这一故事引起文人注意，被改编成小说、剧本等。贺敬之、丁毅等人挖掘到了这个故事中具有深刻意义的主题，将这个故事改编为两个不同社会的对照，体现人的翻身，表现“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。1945年4月，歌剧《白毛女》在延安首次演出。本文主要探讨《杨白劳》唱段的教学，这一唱段的基本剧情如下：大年三十下午，大雪纷飞，寒风凛冽，杨白劳在外躲账七天回家，饥寒交迫，踉踉跄跄地走在回家的路上，心里既紧张又高兴，因为马上就要见到自己的闺女喜儿，可又害怕被黄世仁追债。回家后不久，杨白劳就被穆仁智带到了地主黄世仁家中，他被逼按下了卖女儿的手印。心情复杂的他回到家后，等邻居和好友离开，决定结束自己的生命，但是对喜儿又心怀愧疚。主人公“杨白劳”就是在这样的一种情况下演唱的这一段。
二、《杨白劳》唱段的歌唱教学要求
情感是歌唱的核心，在民族声乐演唱中，演唱者应注重情感表达体现民族性，要符合中国人的情感表达方式以及审美要求。因此，演唱者在演唱《杨白劳》唱段时要做到声情并茂，自然地将情感融入歌声中，以真挚的情感打动听众。演唱技巧的提升也至关重要，此作品为抒情男中音作品，演唱者应声音洪亮，吐字清晰。歌唱能力与专业素养、专业技巧、文化修养等具有紧密联系，教师在教学过程中既要关注学生文化修养的培养，又要从专业的角度出发强化学生技巧训练，帮助学生灵活地进行声音调整。而在情感方面，教师应注重启发引导，促使学生在学习中感悟情感。声乐艺术是情感的艺术，但是情感是不能通过知识灌输来培养的，因此，教师需要注重学生的艺术熏陶，强化思想品质、审美鉴赏教育，提升学生综合素养，使其成长为一个积极、真实、真诚的人，从而使学生在歌曲演唱中融入真实的情感。此外，歌唱过程中还应注重外部表演。外部表演主要是指眼神、手部动作、面部表情等身体语言。在歌唱过程中，演唱者应注重外部表演与内部表演的协调统一，通过肢体动作进一步传递情感，使歌声更加打动人心。
三、《杨白劳》唱段的演唱技巧及艺术处理教学策略
（一）了解唱段剧情，把握唱段中心思想
在唱段表演前，演唱者首先应对唱段创作背景和剧情进行全面的了解，掌握作品表达的中心思想，从而在表演中抓中重点，使观众能够领悟作品所传递的思想。在教学过程中，教师可以通过播放影视作品、歌剧表演视频等为学生讲解剧情，使学生能够在具体情境中了解故事发展，感悟中心思想。教师可以在课堂中首先介绍歌剧《白毛女》的创作背景，使学生对剧本主题形成初步认知。其次，对《杨白劳》唱段剧情进行介绍，使学生更好地理解杨白劳对旧社会的憎恶。为使学生深入体会唱段中心思想，教师可以运用多媒体播放《杨白劳》唱段的表演视频，通过直观的舞台表演以及动人的演唱创设情感丰富的教学情境，引导学生融入情境之中，激发其内心情感，使其與人物产生情感共鸣，从而为其在表演中把握中心思想奠定基础。剧情讲解与唱段欣赏结束后，教师不能急于进入下一环节的教学，应组织小组练习，引导学生通过自主探究，对唱段所表达的中心思想进行内化，进一步激发学生内心情感，加深个体对唱段中心思想的理解。通过实践可知，在学习前了解创作背景与剧情，能够在一定程度上激发学生的内心情感，促使其主动探索人物的内心世界，有利于学生把握中心思想。
（二）分析人物特征，把握角色心理变化
《杨白劳》唱段一共包含四部分剧情，每一部分都表现了杨白劳不同的心理状态，表演过程中演唱者需要通过旋律、节奏的转变体现人物心理变化，演唱者需要自然地表达出情感的变化，从而增强表演的感染力。例如，在艺术处理方面，教师应从歌词入手引导学生了解唱段中的人物特征。课堂中通过分析歌词解读人物性格特征，总结出杨白劳的性格有农民的淳朴善良、有对女儿的慈爱、有对地主阶级的愤恨，同时他也有着内向、缺乏反抗勇气、面对现实毫无办法的无奈。同时，结合时代背景来看，杨白劳身上还体现了对幸福生活的渴望。教师应结合伴奏进行教学，引导学生将歌词与旋律结合起来，思考杨白劳的人物形象如何通过音乐呈现出来，从而更好地把握角色的心理变化。如开始时的旋律缓慢、低沉、忧伤，学生要注意一出场就进入情绪，表现出杨白劳忧心忡忡的心情，使观众立刻对人物形成一个基本的认知。再如，第二部分杨白劳听到黄世仁让他用喜儿抵租费，这时他是惊慌、不安的，因此演唱“猛听叫喜儿顶租子……”这部分歌词时，演唱者要做到吐字清晰，还应加上适当的肢体动作以表现人物的愤怒、惊慌、不知所措。通过将四部分歌词与旋律结合，逐一进行指导，学生便能很快掌握人物的心理变化，并能够顺畅地表演整个唱段。由此可见，在教学过程中，教师应注重引导学生分析人物特征，真正地了解人物的性格、内心世界，这样学生才能与人物产生情感共鸣，准确把握人物的心理变化，自然地在歌唱中流露情感。
（三）加强技巧训练，实现语感乐感统一
声乐与其他语言形式相比具有一定的特殊性，是语言与音乐的有机结合。在教学过程中，教师进行技巧训练时应引导学生感受语言与音乐，实现语感与乐感的协调统一。声乐表演中的语感不是没有感情地读词，而是立足于作品，把握语言的整体性。教师在教学过程中应加强学生的技巧训练，从专业角度指导学生进行练习。例如“十里风雪一片白，躲账七天回家来”这句词，学生在读的过程中，容易将“十”“七”作为语气重音，教师应及时指正语气重音为“回”，指导学生在正确把握语气重音的基础上再次读词，感悟歌词中所包含的情绪，从而把握歌词的整体性。演唱者对音乐的感知能力被称为乐感，乐感能够增强语言的表现力。再如“喜儿啊喜儿啊我的命根子，父女俩死也不能离”，首先，通过语感进行整体把握，抓住人物内心悲伤、痛苦的心理，而后指导学生在演唱歌词前增加较为明显的呼吸，要求学生感受增加显著呼吸后语言表现效果的差异。其次，对于这句歌词中的“父”“死”两个字，在演唱时应加强力度。为加深学生对语感的感悟，同样可以引导学生对比加强前与加强后的变化，从而使学生能够在表演过程中注重语气、情绪的处理技巧，提高唱段的艺术表现力。由此可见，技巧训练能够帮助演唱者更好地呈现作品，尤其是情感处理方面，掌握专业技巧能够使情感处理更加细腻，从而使作品更震撼心灵。
综上所述，《杨白劳》作为歌剧《白毛女》中的经典唱段，具有一定的代表性。歌剧表演作为一门综合性艺术，融合了舞台表演、音乐、舞蹈等多方面的内容，虽然是以歌唱为主，但是其他方面能力对作品的诠释也有着重要影响。因此，在教学中，教师必须多方面指导学生，有效提高学生歌剧表演能力，为学生日后进一步发展奠定基础。在日后的教学工作中，教师还应针对这一唱段教学进行进一步研究，基于教学实践，优化教学策略，提升教学质量与水平。
参考文献：
[1]王明轩.歌剧《白毛女》中的唱段《杨白劳》的演唱技巧研究[J].黄河之声，2019（10）：64.
[2]黄腾.谈谈歌剧《白毛女》中《杨白劳》唱段的演唱[J].北方文学，2017（35）：138-139.
[3]邝贤军.浅谈歌剧咏叹调《杨白劳》唱段的演唱处理[J].人间，2016（18）：255-256.
[4]王雪松.歌剧选段《杨白劳》的角色与情感处理[J].音乐大观，2013（10）：132-133.
作者单位：
陕西青年职业学院
关键词：《杨白劳》;人物特征;演唱技巧
《杨白劳》是中国歌剧中经典的男中音唱段，是由黎英海先生基于原有剧情，采用《拣麦根》的音乐曲调，依据故事发展将四个唱段结合在一起改编而成。要想更好地表演这部作品，演唱者应当充分了解唱段剧情、分析人物特征，在此基础上加强技巧训练，从而做到准确把握唱段中心思想，在演唱中处理好心理变化，实现语感与乐感相统一。
一、《白毛女》的创作背景及剧情介绍
“白毛仙姑”的故事于1940年在晋察冀边区一带广泛流传，在流传过程中，人们不断地对故事进行加工创作，后来这一故事引起文人注意，被改编成小说、剧本等。贺敬之、丁毅等人挖掘到了这个故事中具有深刻意义的主题，将这个故事改编为两个不同社会的对照，体现人的翻身，表现“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。1945年4月，歌剧《白毛女》在延安首次演出。本文主要探讨《杨白劳》唱段的教学，这一唱段的基本剧情如下：大年三十下午，大雪纷飞，寒风凛冽，杨白劳在外躲账七天回家，饥寒交迫，踉踉跄跄地走在回家的路上，心里既紧张又高兴，因为马上就要见到自己的闺女喜儿，可又害怕被黄世仁追债。回家后不久，杨白劳就被穆仁智带到了地主黄世仁家中，他被逼按下了卖女儿的手印。心情复杂的他回到家后，等邻居和好友离开，决定结束自己的生命，但是对喜儿又心怀愧疚。主人公“杨白劳”就是在这样的一种情况下演唱的这一段。
二、《杨白劳》唱段的歌唱教学要求
情感是歌唱的核心，在民族声乐演唱中，演唱者应注重情感表达体现民族性，要符合中国人的情感表达方式以及审美要求。因此，演唱者在演唱《杨白劳》唱段时要做到声情并茂，自然地将情感融入歌声中，以真挚的情感打动听众。演唱技巧的提升也至关重要，此作品为抒情男中音作品，演唱者应声音洪亮，吐字清晰。歌唱能力与专业素养、专业技巧、文化修养等具有紧密联系，教师在教学过程中既要关注学生文化修养的培养，又要从专业的角度出发强化学生技巧训练，帮助学生灵活地进行声音调整。而在情感方面，教师应注重启发引导，促使学生在学习中感悟情感。声乐艺术是情感的艺术，但是情感是不能通过知识灌输来培养的，因此，教师需要注重学生的艺术熏陶，强化思想品质、审美鉴赏教育，提升学生综合素养，使其成长为一个积极、真实、真诚的人，从而使学生在歌曲演唱中融入真实的情感。此外，歌唱过程中还应注重外部表演。外部表演主要是指眼神、手部动作、面部表情等身体语言。在歌唱过程中，演唱者应注重外部表演与内部表演的协调统一，通过肢体动作进一步传递情感，使歌声更加打动人心。
三、《杨白劳》唱段的演唱技巧及艺术处理教学策略
（一）了解唱段剧情，把握唱段中心思想
在唱段表演前，演唱者首先应对唱段创作背景和剧情进行全面的了解，掌握作品表达的中心思想，从而在表演中抓中重点，使观众能够领悟作品所传递的思想。在教学过程中，教师可以通过播放影视作品、歌剧表演视频等为学生讲解剧情，使学生能够在具体情境中了解故事发展，感悟中心思想。教师可以在课堂中首先介绍歌剧《白毛女》的创作背景，使学生对剧本主题形成初步认知。其次，对《杨白劳》唱段剧情进行介绍，使学生更好地理解杨白劳对旧社会的憎恶。为使学生深入体会唱段中心思想，教师可以运用多媒体播放《杨白劳》唱段的表演视频，通过直观的舞台表演以及动人的演唱创设情感丰富的教学情境，引导学生融入情境之中，激发其内心情感，使其與人物产生情感共鸣，从而为其在表演中把握中心思想奠定基础。剧情讲解与唱段欣赏结束后，教师不能急于进入下一环节的教学，应组织小组练习，引导学生通过自主探究，对唱段所表达的中心思想进行内化，进一步激发学生内心情感，加深个体对唱段中心思想的理解。通过实践可知，在学习前了解创作背景与剧情，能够在一定程度上激发学生的内心情感，促使其主动探索人物的内心世界，有利于学生把握中心思想。
（二）分析人物特征，把握角色心理变化
《杨白劳》唱段一共包含四部分剧情，每一部分都表现了杨白劳不同的心理状态，表演过程中演唱者需要通过旋律、节奏的转变体现人物心理变化，演唱者需要自然地表达出情感的变化，从而增强表演的感染力。例如，在艺术处理方面，教师应从歌词入手引导学生了解唱段中的人物特征。课堂中通过分析歌词解读人物性格特征，总结出杨白劳的性格有农民的淳朴善良、有对女儿的慈爱、有对地主阶级的愤恨，同时他也有着内向、缺乏反抗勇气、面对现实毫无办法的无奈。同时，结合时代背景来看，杨白劳身上还体现了对幸福生活的渴望。教师应结合伴奏进行教学，引导学生将歌词与旋律结合起来，思考杨白劳的人物形象如何通过音乐呈现出来，从而更好地把握角色的心理变化。如开始时的旋律缓慢、低沉、忧伤，学生要注意一出场就进入情绪，表现出杨白劳忧心忡忡的心情，使观众立刻对人物形成一个基本的认知。再如，第二部分杨白劳听到黄世仁让他用喜儿抵租费，这时他是惊慌、不安的，因此演唱“猛听叫喜儿顶租子……”这部分歌词时，演唱者要做到吐字清晰，还应加上适当的肢体动作以表现人物的愤怒、惊慌、不知所措。通过将四部分歌词与旋律结合，逐一进行指导，学生便能很快掌握人物的心理变化，并能够顺畅地表演整个唱段。由此可见，在教学过程中，教师应注重引导学生分析人物特征，真正地了解人物的性格、内心世界，这样学生才能与人物产生情感共鸣，准确把握人物的心理变化，自然地在歌唱中流露情感。
（三）加强技巧训练，实现语感乐感统一
声乐与其他语言形式相比具有一定的特殊性，是语言与音乐的有机结合。在教学过程中，教师进行技巧训练时应引导学生感受语言与音乐，实现语感与乐感的协调统一。声乐表演中的语感不是没有感情地读词，而是立足于作品，把握语言的整体性。教师在教学过程中应加强学生的技巧训练，从专业角度指导学生进行练习。例如“十里风雪一片白，躲账七天回家来”这句词，学生在读的过程中，容易将“十”“七”作为语气重音，教师应及时指正语气重音为“回”，指导学生在正确把握语气重音的基础上再次读词，感悟歌词中所包含的情绪，从而把握歌词的整体性。演唱者对音乐的感知能力被称为乐感，乐感能够增强语言的表现力。再如“喜儿啊喜儿啊我的命根子，父女俩死也不能离”，首先，通过语感进行整体把握，抓住人物内心悲伤、痛苦的心理，而后指导学生在演唱歌词前增加较为明显的呼吸，要求学生感受增加显著呼吸后语言表现效果的差异。其次，对于这句歌词中的“父”“死”两个字，在演唱时应加强力度。为加深学生对语感的感悟，同样可以引导学生对比加强前与加强后的变化，从而使学生能够在表演过程中注重语气、情绪的处理技巧，提高唱段的艺术表现力。由此可见，技巧训练能够帮助演唱者更好地呈现作品，尤其是情感处理方面，掌握专业技巧能够使情感处理更加细腻，从而使作品更震撼心灵。
综上所述，《杨白劳》作为歌剧《白毛女》中的经典唱段，具有一定的代表性。歌剧表演作为一门综合性艺术，融合了舞台表演、音乐、舞蹈等多方面的内容，虽然是以歌唱为主，但是其他方面能力对作品的诠释也有着重要影响。因此，在教学中，教师必须多方面指导学生，有效提高学生歌剧表演能力，为学生日后进一步发展奠定基础。在日后的教学工作中，教师还应针对这一唱段教学进行进一步研究，基于教学实践，优化教学策略，提升教学质量与水平。
参考文献：
[1]王明轩.歌剧《白毛女》中的唱段《杨白劳》的演唱技巧研究[J].黄河之声，2019（10）：64.
[2]黄腾.谈谈歌剧《白毛女》中《杨白劳》唱段的演唱[J].北方文学，2017（35）：138-139.
[3]邝贤军.浅谈歌剧咏叹调《杨白劳》唱段的演唱处理[J].人间，2016（18）：255-256.
[4]王雪松.歌剧选段《杨白劳》的角色与情感处理[J].音乐大观，2013（10）：132-133.
作者单位：
陕西青年职业学院