十年前，我第一次走进中国瓷都景德镇。那原本短暂的几天交流活动，让我感受到景德镇陶瓷艺术的魅力，感受到景德镇陶瓷人的勤力辛劳以及陶瓷大师对艺术的执着。那时当代名家陶瓷已逐步被收藏市场重视。我受艺术平台的委托，挑选十个有艺术潜力年轻人，希望给他们艺术发展的平台，让他们艺术走的更高更好。时光流逝，当年的十个年轻人绝大部分已经是国家级大师。国家级技能大师——夏瑛就是其中一人。这十年，让我见证他对艺术的追求，见证他在陶瓷艺术领域的飞跃成长，也见证了他的作品被一批批收藏家收藏。
　　夏瑛猫的作品生动传神，意境清新脱俗。猫各种灵态融于画面，表现自然和生命的美，留给人们许多沉思和感悟。若非功力深厚，对生活观察入微，是无法达到这境界的。佛经《上语录》中是这样解释，猫有九命：通、灵、静、正、觉、光、精、气、神。古今中外，对猫的赞美层出不穷。如“天生灵悟在尘间，柔声律足若女仙”、“生就虎威娇弱身，弄花扑蝶巧怡人”等等。多年交往，深知他爱猫养猫，也醉心画猫。他说每只猫都有魔法，都有它的优雅与魅力。养猫的目的是可以近距离观察，也可随时体会四时的动态变化。夏瑛谈起猫的毛皮、瞳仁、无奈、思考、动静等等各种表情，总是那样津津乐道，陶醉忘我。也正是他这份对猫的酷爱和对猫艺术表现的执着，夏瑛作品大部分以“猫”为主要素材，在景德镇或中国陶瓷艺术中独树一帜。十年前世界大师刘海粟的入室弟子国画名家张松涛先生观看其作品后欣然写下“猫王夏瑛”，以示对他艺术的肯定和期待。弹指一挥，十年的磨砺，夏瑛圆了自己的艺术梦，奠定在陶瓷艺术“猫王”的地位。


　　夏瑛的作品题材广泛，“猫”永远是他作品的艺术灵魂。在他陶瓷艺术作品中，猫形或工或写，形神兼备，形意相应，大胆以猫的各种形态、猫的灵趣和真诚表现人性的乐趣与和美。《春风倚醉》、《秋实》、《惯看春花秋月》等作品画面灵动，画面熟悉而跳动，猫魂入画，意味无穷！


　　祝允明说过“绘事不难于写形，而难于写意。得其意而点出之，则万物之理，挽于尺素间矣，不甚难哉”！近几年来，夏瑛作品无论简单与丰富、简朴与真实，都在追求艺术构图简约空灵，蕴含生命的禅意。正如他常说：“艺术要像呼吸一样自然，尊重自己，尊重艺术”。作品已经取舍于“闲剪片云添补纳”、“一轮明月照禅心”的大度无我境界，放弃艺术的繁杂与刻意。陶瓷作品的载体也精挑细选，尽量做到载体和绘画的和谐之美。《神韵》中猫的凝视和思考，静观和坦然表现到位。作品以盘状倾斜摆放，融入釉里红的颜色承托，仿佛那不断变化的双眸揪着你，让你不自觉地进入它的视线，这何尝不是生命悠闲间的洞察审视？《得利图》画面的空间反差，集中聚焦猫的双眼，使猫的“得意”从小到大，从有到无，真正悟到“得利”忘我的超然境界。


　　一个陶瓷艺术大家不但作品要有艺术高度和思想高度，还要练就一手独特的煅烧技能。夏瑛在这点上正是匠心不改初衷，持之于恒。景德镇青花瓷、颜色釉、粉彩、玲珑瓷四大名瓷中，各有各精彩。但夏瑛倾心更具挑战性的青花和釉里红。因青花瓷和釉里红高温煅烧，窑火上蜕化，作品成败往往非人所愿。个人绘画功底、烧制技法等关系等很多因素都会影响作品的成败。十年来，夏瑛潜心于物，工精于思，继承传统精华的同时，对青花和釉里红作品中做了很多大量大胆的尝试。一次次成功让他感受这传统煅烧方法的神奇，一次次的失败也让他对火候控制有了更好更精准的把握。此外，他还根据自己作品釉面的厚薄所需，运用火候的力量，让作品艺术技法得到新的拓展，充分表现釉里红的浑厚和层次感。《神威》、《钟馗赐福》作品斑斓而质朴的袈裟、《傲骨》梅花的浑厚枝干、《悠闲自得》猫的青花皮毛和釉里红花瓣等作品的表现，都可看到夏瑛青花釉里红的独特技法和艺术冲击力。


　　夏瑛苦心于藝，授艺于人，德馨而淡薄，醉艺而坦然。“禅意匠心”是夏瑛陶瓷艺术追求，也是他艺术风格的浓缩。