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摘 要：包装设计是一门以品牌，文化为本位，以美学，形式为基础，以工艺为导向的设计学科。包装设计也离不开产品定位，目标消费，产品属性，地域文化，材质工艺，视觉表现等因素，但无论是在理论上，还是在实际中。我们都应把包装设计作为一种文化形态来对待，把包装设计作为一种文化现象来关照，也就不仅是简单的物质功能的满足和精神需求能一言以蔽之的，作为设计师，找出传统文化与自己个性的结合点形成自己的风格。这才是设计本土化的精髓所在。现代包装设计越来越认同本土化，本土化是对本土文化的认同，而不是对符号或图形的认同。
关键词：包装设计；本土化；民族文化
1、包装设计的文化哲理
在现代化进程中，不断将人文思想注入到设计新颖的理念中，是极其重要的，具备深刻思考的设计才是有价值的设计，理念需理想的指导，整体系统的理念不仅依靠具有发展意识的局部的改变与突破积累，而且更需要人文思想的支持。
1.1 包装设计的人文思想
弘扬人文精神是当代任何门类所要涉及到的问题，包装设计也不例外，现代科技的高度发展，使人具备了利用，改造，征服自然的巨大能力，现代科学创造了高度发展的物质文明和无比丰富的物质产品，但也再某种程度上唤起了人性中的“恶”的一面，导致物欲横流，金钱至上，道德沦丧，价值崩溃严重的压抑，扭曲，肢解这人性，窒息，扼杀，吞噬着人的心灵，使人变得狭隘，自私，冷酷，片面，机械，枯燥，这时人文科学主义思潮的崛起是势在必行的。新时代的设计师应该学会善于将科学与艺术结合，科学技术的实验主义，分析主义的方法大大拓展了设计师的视野，使其设计活动摆脱了手工业时代的封闭型和凝固性，一个重新建构语言符号范式的分析时到对形，色，线，对制作过程，对材料，结构，对创新与科学原理等的理解与尝试都建立在人文思想为主线的大设计观的基础上。
1.2 包装设计的人文元素
人文即包括文化，哲学，人类学，逻辑学，伦理学，心理学，社会学，美学，音乐等门类，作为服务育人的产品包装设计元素必须涉及到人文思想，它就像春雨滋润着设计师的心田，在为人类创造物质产品的同时，更重要的是从事一种精神活动，包装不仅创造了附加值，更重要的是产生一种文化的感染力很震撼力，提高消费者对商品品牌形象了解的同时更进一步的认知生产的国度，区域，国度传统文化，企业文化，哲学思考，逻辑推理，审美特征，消费心理等全方位的认知，包装及时产品的营销工具，也是企业的伤口，传递着更多，更高的文化信息。设计师的高品位的綜合素质，涉及出高品质的包装产品也是加快商品行销的关键。
1.3 包装设计的文化哲理
任何一个国家都有自己的文化和习俗，如果不了解民族的文化特征，地域差距，不进行哲学深层思考，不研究人民心理，人类社会学，知识甚少，对文学全然不知，找不准卖点，可想而知商品就难畅销，怎么能在激烈竞争的市场中立足。
1.4 包装设计的审美特征
包装设计需要正确的审美观，美学与人文精神的关系是：人文精神是美学之魂，设计是研究人对产品功能需求，对美的需求。美从来不是一个与人无关的物体概念，而是时时处处与人紧密相连的，人创造了美，包装设计除功能外，美感也是元素之一，如果包装没给人带来美的享受，那么此商品就失去了应有的价值，人总是通过自己的时间活动来把自己的本质力量在客观现实中实现出来的，美是人的本质力量的对象化，美学史典型的人文学，是贯穿着人文精神的学科，但是杜绝在市场经济中美学的泛滥化，美学泛滥化不但降低了美学的格调与品位，从根本抽调了美学的人文精神，使美学只是在物的外观上打转转，却忘记了物背后的人，人性，人的本质力量，忘记了人文精神，这实际上是取消了美学本身。任何一个民族，一个时代，其最高水平与主导倾向总是最集中的体现出该时代美学人文精神的深度与广度，重视实践美学，因为它贯穿着更鲜明的，更完整的人文精神，少片面性，较多的吸收了其他流派的合理因素。设计美学要超越商业化的功利目的，充分弘扬人文精神，使商品不媚俗。审美的运用，不应是给感官愉悦，故弄玄虚，让消费者从商品中享受到高品质的精神内涵。
当代包装设计应找准科学与人文的切合点，从单纯的最精本的功能需求上升一种深刻的人文思想，给消费者一些人文关怀，使产品和包装一同更好的为人服务，更加体现文化的博大与精深，设计观应超越表面的，感觉的，经验的创造活动，使人类的审美意识游离出日常经验的狭隘框限，在高科技信息时代体验到宇宙人生的永恒，将“自由结构论的隐性结构的实践”更好的与“经验理解的显示结构的实践”相结合，创造一个能满足人类精神与物质双重需要的环境。
2、现代包装设计中绘画个性的表露
包装的绘画意义在于创新，而创新只有通过个性化才能够得以实现，重复的绘画没有生命力。如果我们回顾一下绘画的发展历史就会发现：无论任中国还是在西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品。每一位巨匠都具有自己独特意义上的典型符号，他们在创作时，其作品的生命力都在于极端个性化，通过作者对美的形势法则的特殊理解已达到创造的形式美。
2.1 对混浊美的追求是绘画艺术的本质体现
绘画与包装设计的区别不仅仅体现任“个性化”与“依附性”上，还体现在对形式美规律追求的差异性上。虽然这些手法在包装设计中也能见到，一般来说是用绘画的表达手法，以增强设计的艺术性。是设计最终追求的表现手段和美学思想，我们从杉浦康平等大师的作品中就可以体会出这一点。具体来说：杉浦康平为敦煌设计的系列丛书，从表面上他是在追求中国画的“空”“灵”“气韵”的境界，而更深刻的是他把敦煌中的图形元素，运用现代设计的基本构造原理加以组合。这种“空”“灵”混沌美的境界只是作为设计的一个组成部分而不是全部，希望最终能真正反映出系列丛书的内涵。这充分表示出大师的独具匠心和对绘画与设计关系的把握上。在西洋绘画方面，虽然流派众多，追求的目标形式各异，但整体精神同样是追求“混沌美”。 2.2 秩序美是包括设计的核心体现
包装设计不同于绘画还体现在对秩序美的追求上，现代设计对实体的进一步把握是形式法则。形式是实体的具体化，丰富化，精确化。它是以理性的数理为基础的形式法则在平面设计中的运用。从上述的例证来看，设计的美感体现在有秩序数理的韵律上，这点与绘画有着本质的不同。
包装设计的独立性体现在版式编排和字体形态上。
只有通过文字形态的存在，其自身价值才能够得以体现。既然绘画艺术可以无文字表述出现，故此它就不存在拍板的问题，而现代包装设计作为版面设计有两种概念意义上的版式编排：一种是图形与文字的结合，另一种是色彩文字间的自由结合，这两种形式均可以称为包装版式设计。但无论哪一种形式的设计都离不开文字的存在，一方面版式设计编排无需文字组成，另一方面文字本身形态的差异丰富了版式编排的多样性。此外，在世界所走过的近一个世纪的现代设计发展历程中，前辈设计师们在实践中总结出了一系列版式编排的形式法则，购成了现代设计的基础论，如：比例，力场，中心，方向，对称等，以及黄金分割在设计中的运用，德国标准比例，动力对称学说等等都集中体现了平面设计的独特诺言。而影响版式编排艺术性的字形态已逐渐发展成为新的设计学科。
2.3 绘画与包装设计的差异性体现在各自的实现方式上
由于绘画与设计存在着巨大功能上的差异性，同时，在工艺制作的实现方式上也就存在着本质的区别。绘画虽然是一门艺术，但是在制作過程中技术的成分占有相当大的比例。如果说绘画在艺术的再创造下是一个新观念新手段的思维过程，那么绘画在技术中所包含的材料，技巧等一系列加了手段则是完成这种思维的最终目标。任前文中提到的绘画是个体劳动并突出表现个性的单一行为。同时，
这就决定了作为统一内容单幅独立的绘画作品，绝对不能重复存在，并且呈现给观众的必须是手工制作的真实的肌理材料。而作为设计其产生与发展和商业行为结伴而来，是随着商品经济的激烈竞争而出现的。它的木的是为整个市场服务，具有显著的商品特征，在其实现方式上必然是在脑力劳动创造下的和机器大生产相结合的物化过程。在过去近一个多世纪的发展历程中，设计从来都是以机器印刷的方式来证明自己的价值。它从未脱离过大机器生产而独立存在。即使是在国际各种设计比赛中，设计作品的产生方式更加体现机器的智能化，工业化，系列化，越来越显示出机器的重要性。因此作为一个设计师不仅应懂得设计还应该懂得机器的印刷功能，印刷装订工艺，纸张的品牌，种类，性能都会影响设计作品的最后质量。而绘画作品的产生方式属于纯手工艺品，它和机器大生产无关，故此也就不必去劳神考虑机器的性能和工艺加工程序。
3 总 结
综上全文，绘画与现代包装设计有着巨大的差异，二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系，是实用性与观赏性的关系，是多层次，多社会性的理性思考与情感宣泄，表现个性才气的关系，但并不否认二者之间的联系性，我们只有正确的把握绘画与包装设计的差异性，掌握适度的分寸关系，运用二者之间共性的基础理论才能对这一问题有客观深刻的科学认识，总之，包装是综合性的，全局性的设计。
参考文献：
[1]王宏建.艺术概论.北京：文化艺术出版社，2000，7
[2]钟蜀衍.色彩构成.杭州：中国美术学院出版社，1994，4
[3]陈重武.新色彩构成.天津：天津人民美术出版社，2004，8
[4]刘波.包装装潢设计.济南：山东美术出版社，2000，3
关键词：包装设计；本土化；民族文化
1、包装设计的文化哲理
在现代化进程中，不断将人文思想注入到设计新颖的理念中，是极其重要的，具备深刻思考的设计才是有价值的设计，理念需理想的指导，整体系统的理念不仅依靠具有发展意识的局部的改变与突破积累，而且更需要人文思想的支持。
1.1 包装设计的人文思想
弘扬人文精神是当代任何门类所要涉及到的问题，包装设计也不例外，现代科技的高度发展，使人具备了利用，改造，征服自然的巨大能力，现代科学创造了高度发展的物质文明和无比丰富的物质产品，但也再某种程度上唤起了人性中的“恶”的一面，导致物欲横流，金钱至上，道德沦丧，价值崩溃严重的压抑，扭曲，肢解这人性，窒息，扼杀，吞噬着人的心灵，使人变得狭隘，自私，冷酷，片面，机械，枯燥，这时人文科学主义思潮的崛起是势在必行的。新时代的设计师应该学会善于将科学与艺术结合，科学技术的实验主义，分析主义的方法大大拓展了设计师的视野，使其设计活动摆脱了手工业时代的封闭型和凝固性，一个重新建构语言符号范式的分析时到对形，色，线，对制作过程，对材料，结构，对创新与科学原理等的理解与尝试都建立在人文思想为主线的大设计观的基础上。
1.2 包装设计的人文元素
人文即包括文化，哲学，人类学，逻辑学，伦理学，心理学，社会学，美学，音乐等门类，作为服务育人的产品包装设计元素必须涉及到人文思想，它就像春雨滋润着设计师的心田，在为人类创造物质产品的同时，更重要的是从事一种精神活动，包装不仅创造了附加值，更重要的是产生一种文化的感染力很震撼力，提高消费者对商品品牌形象了解的同时更进一步的认知生产的国度，区域，国度传统文化，企业文化，哲学思考，逻辑推理，审美特征，消费心理等全方位的认知，包装及时产品的营销工具，也是企业的伤口，传递着更多，更高的文化信息。设计师的高品位的綜合素质，涉及出高品质的包装产品也是加快商品行销的关键。
1.3 包装设计的文化哲理
任何一个国家都有自己的文化和习俗，如果不了解民族的文化特征，地域差距，不进行哲学深层思考，不研究人民心理，人类社会学，知识甚少，对文学全然不知，找不准卖点，可想而知商品就难畅销，怎么能在激烈竞争的市场中立足。
1.4 包装设计的审美特征
包装设计需要正确的审美观，美学与人文精神的关系是：人文精神是美学之魂，设计是研究人对产品功能需求，对美的需求。美从来不是一个与人无关的物体概念，而是时时处处与人紧密相连的，人创造了美，包装设计除功能外，美感也是元素之一，如果包装没给人带来美的享受，那么此商品就失去了应有的价值，人总是通过自己的时间活动来把自己的本质力量在客观现实中实现出来的，美是人的本质力量的对象化，美学史典型的人文学，是贯穿着人文精神的学科，但是杜绝在市场经济中美学的泛滥化，美学泛滥化不但降低了美学的格调与品位，从根本抽调了美学的人文精神，使美学只是在物的外观上打转转，却忘记了物背后的人，人性，人的本质力量，忘记了人文精神，这实际上是取消了美学本身。任何一个民族，一个时代，其最高水平与主导倾向总是最集中的体现出该时代美学人文精神的深度与广度，重视实践美学，因为它贯穿着更鲜明的，更完整的人文精神，少片面性，较多的吸收了其他流派的合理因素。设计美学要超越商业化的功利目的，充分弘扬人文精神，使商品不媚俗。审美的运用，不应是给感官愉悦，故弄玄虚，让消费者从商品中享受到高品质的精神内涵。
当代包装设计应找准科学与人文的切合点，从单纯的最精本的功能需求上升一种深刻的人文思想，给消费者一些人文关怀，使产品和包装一同更好的为人服务，更加体现文化的博大与精深，设计观应超越表面的，感觉的，经验的创造活动，使人类的审美意识游离出日常经验的狭隘框限，在高科技信息时代体验到宇宙人生的永恒，将“自由结构论的隐性结构的实践”更好的与“经验理解的显示结构的实践”相结合，创造一个能满足人类精神与物质双重需要的环境。
2、现代包装设计中绘画个性的表露
包装的绘画意义在于创新，而创新只有通过个性化才能够得以实现，重复的绘画没有生命力。如果我们回顾一下绘画的发展历史就会发现：无论任中国还是在西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品。每一位巨匠都具有自己独特意义上的典型符号，他们在创作时，其作品的生命力都在于极端个性化，通过作者对美的形势法则的特殊理解已达到创造的形式美。
2.1 对混浊美的追求是绘画艺术的本质体现
绘画与包装设计的区别不仅仅体现任“个性化”与“依附性”上，还体现在对形式美规律追求的差异性上。虽然这些手法在包装设计中也能见到，一般来说是用绘画的表达手法，以增强设计的艺术性。是设计最终追求的表现手段和美学思想，我们从杉浦康平等大师的作品中就可以体会出这一点。具体来说：杉浦康平为敦煌设计的系列丛书，从表面上他是在追求中国画的“空”“灵”“气韵”的境界，而更深刻的是他把敦煌中的图形元素，运用现代设计的基本构造原理加以组合。这种“空”“灵”混沌美的境界只是作为设计的一个组成部分而不是全部，希望最终能真正反映出系列丛书的内涵。这充分表示出大师的独具匠心和对绘画与设计关系的把握上。在西洋绘画方面，虽然流派众多，追求的目标形式各异，但整体精神同样是追求“混沌美”。 2.2 秩序美是包括设计的核心体现
包装设计不同于绘画还体现在对秩序美的追求上，现代设计对实体的进一步把握是形式法则。形式是实体的具体化，丰富化，精确化。它是以理性的数理为基础的形式法则在平面设计中的运用。从上述的例证来看，设计的美感体现在有秩序数理的韵律上，这点与绘画有着本质的不同。
包装设计的独立性体现在版式编排和字体形态上。
只有通过文字形态的存在，其自身价值才能够得以体现。既然绘画艺术可以无文字表述出现，故此它就不存在拍板的问题，而现代包装设计作为版面设计有两种概念意义上的版式编排：一种是图形与文字的结合，另一种是色彩文字间的自由结合，这两种形式均可以称为包装版式设计。但无论哪一种形式的设计都离不开文字的存在，一方面版式设计编排无需文字组成，另一方面文字本身形态的差异丰富了版式编排的多样性。此外，在世界所走过的近一个世纪的现代设计发展历程中，前辈设计师们在实践中总结出了一系列版式编排的形式法则，购成了现代设计的基础论，如：比例，力场，中心，方向，对称等，以及黄金分割在设计中的运用，德国标准比例，动力对称学说等等都集中体现了平面设计的独特诺言。而影响版式编排艺术性的字形态已逐渐发展成为新的设计学科。
2.3 绘画与包装设计的差异性体现在各自的实现方式上
由于绘画与设计存在着巨大功能上的差异性，同时，在工艺制作的实现方式上也就存在着本质的区别。绘画虽然是一门艺术，但是在制作過程中技术的成分占有相当大的比例。如果说绘画在艺术的再创造下是一个新观念新手段的思维过程，那么绘画在技术中所包含的材料，技巧等一系列加了手段则是完成这种思维的最终目标。任前文中提到的绘画是个体劳动并突出表现个性的单一行为。同时，
这就决定了作为统一内容单幅独立的绘画作品，绝对不能重复存在，并且呈现给观众的必须是手工制作的真实的肌理材料。而作为设计其产生与发展和商业行为结伴而来，是随着商品经济的激烈竞争而出现的。它的木的是为整个市场服务，具有显著的商品特征，在其实现方式上必然是在脑力劳动创造下的和机器大生产相结合的物化过程。在过去近一个多世纪的发展历程中，设计从来都是以机器印刷的方式来证明自己的价值。它从未脱离过大机器生产而独立存在。即使是在国际各种设计比赛中，设计作品的产生方式更加体现机器的智能化，工业化，系列化，越来越显示出机器的重要性。因此作为一个设计师不仅应懂得设计还应该懂得机器的印刷功能，印刷装订工艺，纸张的品牌，种类，性能都会影响设计作品的最后质量。而绘画作品的产生方式属于纯手工艺品，它和机器大生产无关，故此也就不必去劳神考虑机器的性能和工艺加工程序。
3 总 结
综上全文，绘画与现代包装设计有着巨大的差异，二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系，是实用性与观赏性的关系，是多层次，多社会性的理性思考与情感宣泄，表现个性才气的关系，但并不否认二者之间的联系性，我们只有正确的把握绘画与包装设计的差异性，掌握适度的分寸关系，运用二者之间共性的基础理论才能对这一问题有客观深刻的科学认识，总之，包装是综合性的，全局性的设计。
参考文献：
[1]王宏建.艺术概论.北京：文化艺术出版社，2000，7
[2]钟蜀衍.色彩构成.杭州：中国美术学院出版社，1994，4
[3]陈重武.新色彩构成.天津：天津人民美术出版社，2004，8
[4]刘波.包装装潢设计.济南：山东美术出版社，2000，3