带着“历史枷锁”的工匠
　　文物修复就是要尽可能地让文物“修旧如旧”地带着原汁原味的历史味儿，不能修成闪闪亮的新品，也不能脑洞大开地即兴创作。而且，修过的文物，要让观众看到器物本来的样貌，也要让观众仔细观察的时候能发现这文物是经过了修复的，并且能基本找到修复的位置，这才是好的修复。
　　因此，要修复一件文物，除了要有精湛到不输于原作者的技艺，修复师们还必须查阅资料，了解当时的工艺和风格，才能进行修复。如果器物有残缺，那就要去寻找类似的器物，然后来推断出残缺部分最可能的样式和造型，才能进行修复。
　　所以说，文物修复师们都是一群带着“历史枷锁”的工匠们，不仅仅是工匠，还背负着历史的积淀啊。
　　没把握，不动手
　　既然是文物嘛，一般都是孤品，没有零配件，原来的样稿也早已遗失，所以，要修，至少不能搞得不如不修——越修越坏，那可就太可惜了！
　　所以，修复师在学习的时候得先练好手，不能先从修文物开始，得从修复破损的现代物品开始，一步步接触文物的修复。必要的时候，你得亲自造点材料练手……
　　但是，即使是故宫博物院那些技艺高超的修复师们，也不会轻易就下手的。他们也需要对要修复的文物进行论证，确定修复方案，然后才展开修复。如果没有把握，那就不能修。
　　比如故宫有件藏品《江山万里图》非常漂亮，但是由于太过古老，画卷的颜色已经开始脱落。虽然修复师们很想修复它，但是他们没有把握在刷固色的胶矾水时不损伤画卷，几经讨论都没有形成成熟的方案。最终只能暂时搁置计划，等待大家拿出更好的方案来。
　　现代社会里的古典作坊
　　要修复文物，最大的问题之一就是寻找修复文物的材料。一般来说，用料要尽可能和原来的材料一致，特别是那些画作啊、丝织品啊。很多时候得用原来的古纸或者古线，但是这些物品保存到现在的已经所剩无几。实在不行的，那就得用古法去造，争取做出和当时最接近的材料，然后再进行修补。
　　至于染料之類的，当然也要尽可能用矿物、植物等古人使用的染料，而不能使用现代的化学颜料。就这材料的要求，那就不好找啊。但是，也只有这样，才能把文物尽可能修复得古香古色嘛。
　　至于修复的技艺，也很类似古代，不仅纯手工，也是由师傅手把手教给徒弟，然后代代相传。这真是现代社会里的古典作坊啊。
　　耐心，耐心，再耐心
　　耐心，这是工匠师傅们对徒弟们的要求。如果不耐心、不细心的话，是干不了这活的。就拿修表来说，清朝皇宫里收藏了很多钟表，当然，这么多年过去了，很多都不走了……甚至零件都丢了。这些钟表往往兼具报时和观赏的功能，上边会经常有小动物啊、人物啊什么的，钟表一走，机械会带动这些造型也做出动作。修它们，难度最大的不是让指针走，而是让这些造型重新“活”过来。
　　而里面的机械结构复杂到让人头大，况且还没有图纸！它的机械构造完全要靠修复师来探索、推算。那些丢失的小零件当然也不可能有备份，完全要脑补，然后再加工出来，还要和原来齿轮相扣、严丝合缝。修这样一座钟表，往往可能需要几个月甚至一年的时间，没耐心怎么行？
　　所以，当我们在博物馆里看到一件件精美的文物的时候，一定不要忘记了背后修复师们的努力和汗水。没有他们，你看到的很多文物将不是这样完整、典雅的样貌。