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新课程标准提出,音乐教育应坚持“以人为本、以审美为核心”的教学理念,提倡学科综合,注重学生音乐生活的体验。那么,音乐教学实践应注重挖掘音乐文化,联系社会生活,渗透姐妹艺术,注重音乐创造。
一、注重挖掘音乐文化,提高学生的音乐文化素养
音乐是人类创造的文化现象之一,是人类文化的一种重要形态和载体。每种音乐都与一种特殊的文化相联系,也是这种文化的表达。音乐教育则是音乐文化传承的途径之一,为音乐文化的增值创造提供核心机制,给音乐文化的发展注入了生机和活力,使音乐文化得到继承和再生。而音乐文化造就了音乐教育,决定着音乐教育的文化品位,并为音乐教育设定了基本逻辑规则及范畴来源。
传统的音乐教学,往往比较注重技能的学习而忽视音乐文化的学习,导致许多学生对传统的音乐文化知之甚少,不利于音乐文化的保存与发展。所以音乐教学不仅要传授音乐,还要努力挖掘、理解音乐的文化内涵。要欣赏、学习一种音乐,就要求对与之相联系的音乐文化和社会有所了解。如欣赏我国的古乐器编钟音乐,可先了解编钟发展的历史:西周的编钟有8个钟一套;春秋、战国之交,出现了可构成12律半音阶的编钟;湖北随县曾侯乙墓出土战国时代的编钟,整套编钟共65枚,音域达5个八度,是我国历史上编钟音乐文化的高峰。由编钟艺术可推断出被誉为音乐时代的战国,旋律已经相当丰富。通过对背景知识的学习,学生能比较深刻地了解、认识到编钟这种乐器,增强学生的学习兴趣,有利于欣赏音乐。
因此,教师必须先了解与教学相关的音乐历史文化,还应该鼓励、指导学生自己去翻阅、学习相关的资料,深刻地理解音乐的内涵,扩大音乐文化视野,提高欣赏层次,从而提高音乐文化素养。
二、注重体验社会音乐生活,扩大学生音乐生活空间
音乐来源于生活,是社会活动的具体反映。充分认识音乐与社会的关系,对培养学生正确的世界观、审美观、价值观具有重要意义。
随着市场经济迅猛发展,音乐商业化发展繁荣,电视、VCD、DVD、随身听、MP3的普及,礼仪音乐(节日、庆典、队列、迎送、婚丧等)、实用音乐(广告、健身、舞蹈、医疗等)、背景音乐(休闲、商店、餐饮、影视等)的兴起并应用,音乐的使用空间不断扩大。人们几乎每天都生活在无处不飘乐的环境中,都自觉不自觉地受到良莠不齐的音乐信息的冲击,因此社会音乐环境势必对学生的学习生活产生影响,对学校的音乐教育产生冲击。
作为音乐教育工作者,必须要面对现实与挑战。在进行音乐教学时,要加强学生的感受、鉴赏与审美能力的培养,教师应指导学生有选择地接受音乐信息,有选择地欣赏价值高的音乐,以提高自己的音乐品味,形成正确的审美观。另一方面,教师要将音乐课堂教学与学生的课外音乐生活联系起来。学校可多开展音乐文艺活动,教师指导学生自己编排节目、表演节目,也可以师生同台演出,为学生提供展现自我的空间,同时也增进师生感情。鼓励学生多关注生活中的音乐,多关注和收集音乐方面的材料,主动参加社区或乡村的音乐活动,积极参与音乐会及各种音乐表演,让学生在社会的舞台上独立学习音乐,表演音乐,切身地感受音乐与生活的关系,体会音乐给他们生活带来的无限乐趣。
三、注重在教学中渗透姐妹艺术,丰富学生的音乐审美经验
音乐是艺术的一种,她与艺术的其他成员有着密切的关系,如音乐与舞蹈、戏曲有着血肉联系;音乐与诗歌、影视是相伴相随;音乐与美术则互动相通……
而音乐与艺术以外的其他学科之间的联系,则表现在可以软化学科边缘,增强学生对交叉学科的理解,有利于学生更直观地理解音乐的意义,有利于改变传统单一的教育思维方式。如语文课中的配乐诗歌、散文朗读,体育课中的体操,地理课中不同地域、国家、民族的自然风光与民俗风情的了解,历史课中的历史背景、历史人物的介绍等,都与音乐有着直接或间接的联系。物理学中对声音的物理属性认识,数学中的“黄金分割”与音乐中的高潮位置等。
在音乐教学过程中,教师要坚持以音乐教学为主,充分渗透姐妹艺术的表现形式,比较听觉艺术与视觉艺术的表现材料或表现特点的相同与不同点,使学生对音乐艺术的体验更加贴切、深刻。注意观察,善于思考,借鉴和利用其他学科的知识与形式,与音乐教学结合起来,给予音乐教学新的内涵,加深学生对音乐的理解,为音乐教学服务,形成艺术思维与科学思维相结合的综合思维能力。
四、注重音乐的创造,培养学生的创新精神
创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。人类没有创造,就没有进步,没有未来。音乐是最具创造性的艺术形式之一,汉舒梅克指出:“积极的音乐活动可以刺激人创造的潜能。”音乐的材料和组织形式都是人类创造出来的,而且每一个作品从创作到表演、到欣赏的各个环节,都离不开参与者富有个性的创造。没有人们的创造,音乐无从产生,音乐作品的构想就不会变成动听的音响,音乐艺术之花也就不可能生存、开放。
音乐创造教学一般有探索音响与音乐、即兴创造、创作实践等3个方面内容。创作实践可以创作声响、节奏或旋律乐句,记录声音或旋律,创作短小的歌曲,电脑创编音乐等,这些可以在平时教学各个环节中进行,形式要灵活多样。
例如教师准备一叠报纸,每位学生发一份,然后让学生想办法让报纸发出不同的声音。学生立即想出无数的方法:撕报纸,用手弹报纸,用手揉报纸,将报纸对折拍打,把报纸折成不同形状再拍打等等。教师再指导学生进行一些节奏训练,然后让学生组成不同的“打击乐器组”进行即兴伴奏等,让学生体验到声响也是这么美妙、动听,活跃课堂气氛。教师还可以引导学生进行一些短小的旋律创作,并进行演唱、配伴奏等,在创作中应注意知识技能训练,教师必须将音乐性、艺术性、创作性与知识技能训练有机地融合在一起。这样,在活跃的氛围中能提高学生的创作热情和学习兴趣,进而开发他们的创作潜能,培养创新意识。
音乐新课程实施的过程中,要求教师大胆尝试,深入探索,广泛吸取各方面的知识营养,扩大知识面。突出音乐文化这条主线,提高音乐文化素质,以艺术化的方式促进相关学科的学习,整合成综合性的教学方式,培养具有科学精神、人文精神与创新精神,符合现代社会要求的复合型创新人才。
责任编辑 赵霭雯
一、注重挖掘音乐文化,提高学生的音乐文化素养
音乐是人类创造的文化现象之一,是人类文化的一种重要形态和载体。每种音乐都与一种特殊的文化相联系,也是这种文化的表达。音乐教育则是音乐文化传承的途径之一,为音乐文化的增值创造提供核心机制,给音乐文化的发展注入了生机和活力,使音乐文化得到继承和再生。而音乐文化造就了音乐教育,决定着音乐教育的文化品位,并为音乐教育设定了基本逻辑规则及范畴来源。
传统的音乐教学,往往比较注重技能的学习而忽视音乐文化的学习,导致许多学生对传统的音乐文化知之甚少,不利于音乐文化的保存与发展。所以音乐教学不仅要传授音乐,还要努力挖掘、理解音乐的文化内涵。要欣赏、学习一种音乐,就要求对与之相联系的音乐文化和社会有所了解。如欣赏我国的古乐器编钟音乐,可先了解编钟发展的历史:西周的编钟有8个钟一套;春秋、战国之交,出现了可构成12律半音阶的编钟;湖北随县曾侯乙墓出土战国时代的编钟,整套编钟共65枚,音域达5个八度,是我国历史上编钟音乐文化的高峰。由编钟艺术可推断出被誉为音乐时代的战国,旋律已经相当丰富。通过对背景知识的学习,学生能比较深刻地了解、认识到编钟这种乐器,增强学生的学习兴趣,有利于欣赏音乐。
因此,教师必须先了解与教学相关的音乐历史文化,还应该鼓励、指导学生自己去翻阅、学习相关的资料,深刻地理解音乐的内涵,扩大音乐文化视野,提高欣赏层次,从而提高音乐文化素养。
二、注重体验社会音乐生活,扩大学生音乐生活空间
音乐来源于生活,是社会活动的具体反映。充分认识音乐与社会的关系,对培养学生正确的世界观、审美观、价值观具有重要意义。
随着市场经济迅猛发展,音乐商业化发展繁荣,电视、VCD、DVD、随身听、MP3的普及,礼仪音乐(节日、庆典、队列、迎送、婚丧等)、实用音乐(广告、健身、舞蹈、医疗等)、背景音乐(休闲、商店、餐饮、影视等)的兴起并应用,音乐的使用空间不断扩大。人们几乎每天都生活在无处不飘乐的环境中,都自觉不自觉地受到良莠不齐的音乐信息的冲击,因此社会音乐环境势必对学生的学习生活产生影响,对学校的音乐教育产生冲击。
作为音乐教育工作者,必须要面对现实与挑战。在进行音乐教学时,要加强学生的感受、鉴赏与审美能力的培养,教师应指导学生有选择地接受音乐信息,有选择地欣赏价值高的音乐,以提高自己的音乐品味,形成正确的审美观。另一方面,教师要将音乐课堂教学与学生的课外音乐生活联系起来。学校可多开展音乐文艺活动,教师指导学生自己编排节目、表演节目,也可以师生同台演出,为学生提供展现自我的空间,同时也增进师生感情。鼓励学生多关注生活中的音乐,多关注和收集音乐方面的材料,主动参加社区或乡村的音乐活动,积极参与音乐会及各种音乐表演,让学生在社会的舞台上独立学习音乐,表演音乐,切身地感受音乐与生活的关系,体会音乐给他们生活带来的无限乐趣。
三、注重在教学中渗透姐妹艺术,丰富学生的音乐审美经验
音乐是艺术的一种,她与艺术的其他成员有着密切的关系,如音乐与舞蹈、戏曲有着血肉联系;音乐与诗歌、影视是相伴相随;音乐与美术则互动相通……
而音乐与艺术以外的其他学科之间的联系,则表现在可以软化学科边缘,增强学生对交叉学科的理解,有利于学生更直观地理解音乐的意义,有利于改变传统单一的教育思维方式。如语文课中的配乐诗歌、散文朗读,体育课中的体操,地理课中不同地域、国家、民族的自然风光与民俗风情的了解,历史课中的历史背景、历史人物的介绍等,都与音乐有着直接或间接的联系。物理学中对声音的物理属性认识,数学中的“黄金分割”与音乐中的高潮位置等。
在音乐教学过程中,教师要坚持以音乐教学为主,充分渗透姐妹艺术的表现形式,比较听觉艺术与视觉艺术的表现材料或表现特点的相同与不同点,使学生对音乐艺术的体验更加贴切、深刻。注意观察,善于思考,借鉴和利用其他学科的知识与形式,与音乐教学结合起来,给予音乐教学新的内涵,加深学生对音乐的理解,为音乐教学服务,形成艺术思维与科学思维相结合的综合思维能力。
四、注重音乐的创造,培养学生的创新精神
创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。人类没有创造,就没有进步,没有未来。音乐是最具创造性的艺术形式之一,汉舒梅克指出:“积极的音乐活动可以刺激人创造的潜能。”音乐的材料和组织形式都是人类创造出来的,而且每一个作品从创作到表演、到欣赏的各个环节,都离不开参与者富有个性的创造。没有人们的创造,音乐无从产生,音乐作品的构想就不会变成动听的音响,音乐艺术之花也就不可能生存、开放。
音乐创造教学一般有探索音响与音乐、即兴创造、创作实践等3个方面内容。创作实践可以创作声响、节奏或旋律乐句,记录声音或旋律,创作短小的歌曲,电脑创编音乐等,这些可以在平时教学各个环节中进行,形式要灵活多样。
例如教师准备一叠报纸,每位学生发一份,然后让学生想办法让报纸发出不同的声音。学生立即想出无数的方法:撕报纸,用手弹报纸,用手揉报纸,将报纸对折拍打,把报纸折成不同形状再拍打等等。教师再指导学生进行一些节奏训练,然后让学生组成不同的“打击乐器组”进行即兴伴奏等,让学生体验到声响也是这么美妙、动听,活跃课堂气氛。教师还可以引导学生进行一些短小的旋律创作,并进行演唱、配伴奏等,在创作中应注意知识技能训练,教师必须将音乐性、艺术性、创作性与知识技能训练有机地融合在一起。这样,在活跃的氛围中能提高学生的创作热情和学习兴趣,进而开发他们的创作潜能,培养创新意识。
音乐新课程实施的过程中,要求教师大胆尝试,深入探索,广泛吸取各方面的知识营养,扩大知识面。突出音乐文化这条主线,提高音乐文化素质,以艺术化的方式促进相关学科的学习,整合成综合性的教学方式,培养具有科学精神、人文精神与创新精神,符合现代社会要求的复合型创新人才。
责任编辑 赵霭雯