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摘要：基本功是决定一个绘画艺术者能否成功的关键因素，素描是众多绘画艺术的基础课程，重视素描基础训练，是绘画艺术者走向成功的基础。
关键词：基础素描；教学；思考
引言：美术是一门艺术学科，它在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起着重要的引导作用，使学生从中受到教育和美的享受。目前随着高校的扩招，艺术院校扩大招生学艺学生数量急剧增加，而素描是一切绘画的基础，基础素描的重要性就可想而知，本文就素描的概念，其重要性以及素描教学中的现状及反思更改，和美术课中如何让学生爱学、会学等问题进行了一些探讨。
一、素描的概念
所谓素描一般指由木炭、铅笔、钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画。单色水分和单色优化也可以算作素描，中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和色彩，而是着重结构和形式。素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩、油画、版画和雕刻，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。素描是画家工作的的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。
二、基础素描的重要性
素描训练作为美术专业的一个重要组成部分，对学生绘画艺术水平的提高，具有重要的基础性作用。首先，具备坚实的素描基础，是为了让学生今后能在社会上有多方面的生存能力以及创造能力，素描基础训练对提高艺术创造能力有很大的重要性，无论是写实的造型艺术还是抽象的造型艺术都是在扎实的素描基础训练的基础上创造出来的。
其次，素描的练习在对事物的观察能力上也有一定的帮助。想要学好素描首先要学会观察物体，要从整体看物体，不单单盯着物体的一个细小方面去看，从而形成一种整体观察物象的习惯，这样才能整体地把客观物象正确地反映到画面七来。建立整体意识在绘画中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对于局部而言，整体是局部的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。
学好素描能够建立良好的形体的体积意识，任何艺术创作都来源于生活和实践。想要进行创作就必然要对物体形体、体积感和空间感有良好的把握，这恰恰是素描必须掌握的内容之一。在素描中不仅要把握物体外观因素还要克服平面描绘，深刻的理解和掌握造型艺术，艺术作品往往都是讲究空间感和立体感，如果没有良好的空间意识，体积意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，也就不能很好的描绘物体的空间形状，以及相关联的空间要素。
三、素描教学中的现状及反思更改
随着高校的扩招，艺术院校里学艺的学生数量急剧增加，导致出现了很多问题在艺术教学方面。在美术领域，同样也有问题发生，例如美术专业上，一方面学生对于美术的学习兴趣低，面对这种情况有些老师感叹“学生素质低”。此外，在素描教学上，大多数老师仍以传统的单一的素描教学模式为主，模式化严重，缺乏创新，不能够引起学生对绘画学习的兴趣，而且对于学生个体的观察也不到位，学生个体的创造力的培养没有得到足够的重视。
有句话说得好，有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。每个学生都是充满个性的人，个性千差万别，因此，在教学时因材施教是最好的教学方式。而我们的素描教育长期以来都是单一的写实自然的模式，用这一套教学模式去教所有的学生，无疑是不合适的。对于适合这一模式的学生来说，它就是有效的体系，而对于其他的人来说，它就会扼杀学生的个性，从而使得他们的艺术作品缺少了一定的创新，而变成千篇一律。保守的素描训练方法阻碍了学生创造力的发挥，不利于培养具有创新精神的艺术人才。素描基本功能的训练对提高画家的艺术素养，形成画家独特的艺术风格起着十分重要的作用。
素描主要是通过最简单的素描语言塑形以构成画面来体现画家的创作意图的。然而如今我们所传承的素描教学模式中的素描训练已很难体现这种创作意图了。那种保守的训练方法在素描观念上是模仿拷贝生活，孤立地强调明暗层次光影虚实的照片效果，追求表面的肖似、华丽和面面俱到。这种素描需要很长时间作业且不能离开模特儿，时间短了无法完成，离开了模特儿，便画不下去。
这种重视写生能力而不是创造能力，重模仿能力而非表现能力的教学方式带来的后果就是作者的创作只能是写生模特，不仅看不出创作意图，而且形象会雷同。目前，仍有许多教师还用这种素描方法来训练学生，对有创造性的素描不加以鼓励和诱导而是加以贬低，使学生失去了自信心，从而失去了对艺术的兴趣，只会跟着教师去进行机械复制，从而使我们的素描训练最终失败。
艺术源于生活，但艺术不等于生活。对于生活，我们要把它作为塑造形象的依据，加之作者的真实情感，使得艺术具有感染力。当然，我们并不是讲不要写实能力，而是在训练中把写实能力和表现能力放在同一位置。在素描教学中技术与艺术应整体上同步，这也就要求教师不应该把艺术家和学生截然分开。教学生时，将他看作学生，仔细认真的教，但评价他的作品时要把他看成艺术家，严格要求，除了功力以外，要特别审视他的艺术观念、艺术个性的发展，重视从艺术素质上去培养，防止纯技术的观点。
四、素描教学的一些思考
面对之上所说的素描中的一些问题，我们应该进行更改，素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，这样能够在教学过程中达到理想的效果；针对学生个性素质因材施教，每一个学生的个性是不同的，针对每个学生的个性，在尊重的同时加以科学的引导，以此使得作品拥有创新力及感染力；针对特定课题的进行训练，不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力；不同的专业有不同的要求，了解专业特点针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练，以避免学习素描的盲目性。 此外我们还要考虑如何让学生爱学、会学。美术课程内容非常丰富，主要分为造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个领域，这就要求教师针对不同的课型采用不同的教学方法，灵活的组织教学，使他们乐于接受进而主动认识。
学习兴趣是推动学生学习的一种动力，这就需要贴近生活，充分调动起学生学习的积极性。在教学中学生喜欢上美术课，把美术课当作一种游戏活动，是好“玩”的课，但随着年龄的增长，美术课变成了一种学习负担，因此很多学生对美术课的热情开始逐渐减退。如何调动学生的学习兴趣、引导学生自己学习，在教学中应该培养学生的观察思考能力，尽量做到精讲、多思、多练。
要不断提高学生的观察力。在美术教学中往往重视外化性的造型表现，而忽视培养学生的内在的观察能力，教学效果往往不能达到预期的效果。注意引导孩子们对描绘对象的观察分析和理解，促进他们的思维活动，增强他们的感知能力。对于有奇思妙想的想法进行鼓励与表扬。学生在探索过程中认知，在观察中分析感受，不断得到知识的累积，从而体会成功的喜悦。再者宽容以待，用人格魅力感染学生。教师要宽容的对待学生的失败和挫折，有些学生天生聪明，但有的学生在学习上没有那么幸运，反应有些迟缓，面对这样的学生我们不能心急，要在课堂上给这些孩子一些意想不到的鼓励，给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。在教学中尽显自己的人格魅力，关心和爱护学生，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。
在美术课中教师要把教与学的关系辨证统一起来，老师不仅要研究如何教，还要体现学生如何观察思考记忆、想象表现和创造的学习过程。在课堂中面对全体学生给他们学习的自信心，尊重他们与众不同的感受，从而调动每个学生的求知欲，培养他们的学习能力。
参考文献：
[1]《素描工作室1》 露西.沃森 著 中国文联出版社 2009.01。
[2]《素描基础教程. 上册》 雷务武 著 广西美术出版 2009.06。
[3]《素描教学》 索洛维耶夫等著 新华书店 1959.12。
[4]《素描基础》 周建华主编 北京理工大学出版社 2009.06。
[5]《美术课程标准》 尹少淳 著 北京师范大学出版社 2001年7月。
[6]《审美价值的本质》 列.斯托洛维奇著 中国社会科学出版社 1984年7月第1版。
[7]《美学原理导论》 阎增武 著 黄河出版社 1991年。
[8]《新美术》 沈周 著 天津人民美术出版社 1991年1月。
关键词：基础素描；教学；思考
引言：美术是一门艺术学科，它在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起着重要的引导作用，使学生从中受到教育和美的享受。目前随着高校的扩招，艺术院校扩大招生学艺学生数量急剧增加，而素描是一切绘画的基础，基础素描的重要性就可想而知，本文就素描的概念，其重要性以及素描教学中的现状及反思更改，和美术课中如何让学生爱学、会学等问题进行了一些探讨。
一、素描的概念
所谓素描一般指由木炭、铅笔、钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画。单色水分和单色优化也可以算作素描，中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和色彩，而是着重结构和形式。素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩、油画、版画和雕刻，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。素描是画家工作的的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。
二、基础素描的重要性
素描训练作为美术专业的一个重要组成部分，对学生绘画艺术水平的提高，具有重要的基础性作用。首先，具备坚实的素描基础，是为了让学生今后能在社会上有多方面的生存能力以及创造能力，素描基础训练对提高艺术创造能力有很大的重要性，无论是写实的造型艺术还是抽象的造型艺术都是在扎实的素描基础训练的基础上创造出来的。
其次，素描的练习在对事物的观察能力上也有一定的帮助。想要学好素描首先要学会观察物体，要从整体看物体，不单单盯着物体的一个细小方面去看，从而形成一种整体观察物象的习惯，这样才能整体地把客观物象正确地反映到画面七来。建立整体意识在绘画中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对于局部而言，整体是局部的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。
学好素描能够建立良好的形体的体积意识，任何艺术创作都来源于生活和实践。想要进行创作就必然要对物体形体、体积感和空间感有良好的把握，这恰恰是素描必须掌握的内容之一。在素描中不仅要把握物体外观因素还要克服平面描绘，深刻的理解和掌握造型艺术，艺术作品往往都是讲究空间感和立体感，如果没有良好的空间意识，体积意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，也就不能很好的描绘物体的空间形状，以及相关联的空间要素。
三、素描教学中的现状及反思更改
随着高校的扩招，艺术院校里学艺的学生数量急剧增加，导致出现了很多问题在艺术教学方面。在美术领域，同样也有问题发生，例如美术专业上，一方面学生对于美术的学习兴趣低，面对这种情况有些老师感叹“学生素质低”。此外，在素描教学上，大多数老师仍以传统的单一的素描教学模式为主，模式化严重，缺乏创新，不能够引起学生对绘画学习的兴趣，而且对于学生个体的观察也不到位，学生个体的创造力的培养没有得到足够的重视。
有句话说得好，有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。每个学生都是充满个性的人，个性千差万别，因此，在教学时因材施教是最好的教学方式。而我们的素描教育长期以来都是单一的写实自然的模式，用这一套教学模式去教所有的学生，无疑是不合适的。对于适合这一模式的学生来说，它就是有效的体系，而对于其他的人来说，它就会扼杀学生的个性，从而使得他们的艺术作品缺少了一定的创新，而变成千篇一律。保守的素描训练方法阻碍了学生创造力的发挥，不利于培养具有创新精神的艺术人才。素描基本功能的训练对提高画家的艺术素养，形成画家独特的艺术风格起着十分重要的作用。
素描主要是通过最简单的素描语言塑形以构成画面来体现画家的创作意图的。然而如今我们所传承的素描教学模式中的素描训练已很难体现这种创作意图了。那种保守的训练方法在素描观念上是模仿拷贝生活，孤立地强调明暗层次光影虚实的照片效果，追求表面的肖似、华丽和面面俱到。这种素描需要很长时间作业且不能离开模特儿，时间短了无法完成，离开了模特儿，便画不下去。
这种重视写生能力而不是创造能力，重模仿能力而非表现能力的教学方式带来的后果就是作者的创作只能是写生模特，不仅看不出创作意图，而且形象会雷同。目前，仍有许多教师还用这种素描方法来训练学生，对有创造性的素描不加以鼓励和诱导而是加以贬低，使学生失去了自信心，从而失去了对艺术的兴趣，只会跟着教师去进行机械复制，从而使我们的素描训练最终失败。
艺术源于生活，但艺术不等于生活。对于生活，我们要把它作为塑造形象的依据，加之作者的真实情感，使得艺术具有感染力。当然，我们并不是讲不要写实能力，而是在训练中把写实能力和表现能力放在同一位置。在素描教学中技术与艺术应整体上同步，这也就要求教师不应该把艺术家和学生截然分开。教学生时，将他看作学生，仔细认真的教，但评价他的作品时要把他看成艺术家，严格要求，除了功力以外，要特别审视他的艺术观念、艺术个性的发展，重视从艺术素质上去培养，防止纯技术的观点。
四、素描教学的一些思考
面对之上所说的素描中的一些问题，我们应该进行更改，素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，这样能够在教学过程中达到理想的效果；针对学生个性素质因材施教，每一个学生的个性是不同的，针对每个学生的个性，在尊重的同时加以科学的引导，以此使得作品拥有创新力及感染力；针对特定课题的进行训练，不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力；不同的专业有不同的要求，了解专业特点针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练，以避免学习素描的盲目性。 此外我们还要考虑如何让学生爱学、会学。美术课程内容非常丰富，主要分为造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个领域，这就要求教师针对不同的课型采用不同的教学方法，灵活的组织教学，使他们乐于接受进而主动认识。
学习兴趣是推动学生学习的一种动力，这就需要贴近生活，充分调动起学生学习的积极性。在教学中学生喜欢上美术课，把美术课当作一种游戏活动，是好“玩”的课，但随着年龄的增长，美术课变成了一种学习负担，因此很多学生对美术课的热情开始逐渐减退。如何调动学生的学习兴趣、引导学生自己学习，在教学中应该培养学生的观察思考能力，尽量做到精讲、多思、多练。
要不断提高学生的观察力。在美术教学中往往重视外化性的造型表现，而忽视培养学生的内在的观察能力，教学效果往往不能达到预期的效果。注意引导孩子们对描绘对象的观察分析和理解，促进他们的思维活动，增强他们的感知能力。对于有奇思妙想的想法进行鼓励与表扬。学生在探索过程中认知，在观察中分析感受，不断得到知识的累积，从而体会成功的喜悦。再者宽容以待，用人格魅力感染学生。教师要宽容的对待学生的失败和挫折，有些学生天生聪明，但有的学生在学习上没有那么幸运，反应有些迟缓，面对这样的学生我们不能心急，要在课堂上给这些孩子一些意想不到的鼓励，给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。在教学中尽显自己的人格魅力，关心和爱护学生，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。
在美术课中教师要把教与学的关系辨证统一起来，老师不仅要研究如何教，还要体现学生如何观察思考记忆、想象表现和创造的学习过程。在课堂中面对全体学生给他们学习的自信心，尊重他们与众不同的感受，从而调动每个学生的求知欲，培养他们的学习能力。
参考文献：
[1]《素描工作室1》 露西.沃森 著 中国文联出版社 2009.01。
[2]《素描基础教程. 上册》 雷务武 著 广西美术出版 2009.06。
[3]《素描教学》 索洛维耶夫等著 新华书店 1959.12。
[4]《素描基础》 周建华主编 北京理工大学出版社 2009.06。
[5]《美术课程标准》 尹少淳 著 北京师范大学出版社 2001年7月。
[6]《审美价值的本质》 列.斯托洛维奇著 中国社会科学出版社 1984年7月第1版。
[7]《美学原理导论》 阎增武 著 黄河出版社 1991年。
[8]《新美术》 沈周 著 天津人民美术出版社 1991年1月。