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记得很久以前有人做过一个实验，画了一个圆圈问一个没有上过学的儿童，这是什么时，答案有很多，有的孩子说是鸡蛋，有的孩子说是烧饼，有的孩子说是圆月等等，而同样的一个问题去问一些一年级的孩子时，答案就变得单一了，学生异口同声地说是零，这个实验表明儿童的创造能力是与生俱来的，同样也表明不成功的教育会扼制学生创造水平的发挥，所以作为一个音乐老师，进行音乐教育的一个主要任务就是发挥音乐教学的独特优势，努力激活学生的创造潜能，让学生学会在美丽的音符世界里创造。作为教师要想激发学生去创造，必须依附音乐课程的实施，而课程的实施又离不开教学这个基本途径。所以，教师在课堂教学过程中，要灵活地引导学生主动地、富有个性地开展创造性的学习活动，以使学生的创造潜能得到最大限度的发展。
一、把舞台交给学生
如果把课堂当做舞台，很多音乐老师都乐此不疲地在上面充当着主角，然后再选两个表现好的学生充当配角，那学习的主人——绝大多数学生就是那微不足道的群众演员，有的时候连群众演员都不是，充其量就是个观众，试问这样的课堂能培养出什么样的学生来呢？他们只会看或者就完全没有看，他们的创造潜能又怎么能够得到挖掘？我觉得新课程指导下的音乐教学依旧可以把课堂看做舞台，而教师最多只能扮演一个导演的角色，教师要把舞台完完全全地交给学生，学生才是名副其实的演员，而且要努力让每个学生都演上一把。在我的音乐课堂中，我给很多学生提供了上舞台表演的机会，节奏掌握得比较好的充当指挥，声音好的可以领唱，会点儿乐器的可以担当伴奏等，我甘愿当个大众评审，当学生出现困难时进行方法的指导，或者来个简单的示范，在客串的同时既交给了学生方法也活跃了课堂气氛。在我的课堂中，没有等着喂食的鸟儿，如我在教学歌表演时，不会和别的老师一样自己在课前编好动作，然后到上课时交给学生，让孩子模仿老师做，而是让学生自己跟着旋律自编动作。在教学歌表演《泥娃娃》时，我首先在黑板上贴上了几个泥娃娃的图片，然后跟学生谈话：“小朋友，这些泥娃娃可爱吗？这些可爱的泥娃娃也想拥有自己的爸爸妈妈，可是他们不会说话，他们想要动作来表达，如果你们就是可爱的泥娃娃，你们想不想用自己的身体动作来扮演可爱的泥娃娃呢？”在学生的兴趣被激发之后，我播放了《泥娃娃》的乐曲，孩子们自己在开心地做着动作，然后再行间巡视后我让有创意的学生到前面做，并让这个学生简单说说自己编这个动作的理由，如“就是眼睛不会眨”就可以一边夸张地眨眼睛一边挥挥双手，如“我做他爸爸”就可以两腿稍下蹲，做一个关爱的动作等等，稍作点评后，我又把课堂交给了孩子，再一次播放音乐，让学生再次表演，这一次孩子们注意到了扬长避短，表演质量明显提高。在这个环节的教学中，学生不仅快乐地做了自己喜欢的事情，也大大地发挥了自身的创造力和表现力。
二、用信息技术辅助
《刚要》明确指出，要促进信息技术与学科课程的整合，奇妙的音乐世界仅仅依靠“一块黑板和一支粉笔”来呈现已经完全不够，音乐的形声、音乐的灵活、音乐的唯美等借助传统的教学工具都不能够表达，而且生活在科技迅猛发展的21世纪的学生也日趋渴望更加丰富的教学工具来辅助自己的音乐学习，可以激发学生的兴趣，可以让学生产生情感上的共鸣，也可以给音乐课带来生机无限，在生机无限的音乐课堂中徜徉更能够使学生的创造力得到培养。如在教学儿歌《快乐的小木匠》时，我首先用课件展现了小熊猫做木匠的情形，学生感到非常有趣，学习的欲望被大大地激发。接着我又用课件播放了音乐，让学生在聆听“嚓嚓嚓嚓”和“沙沙沙沙”中体会小木匠和着节奏在干活的模样，一声“嗨嗨”又淋漓尽致地再现了小熊猫干活时那种高兴的心情。多媒体技术的辅助改变了传统教学中的生硬传授，抽象虚幻的音乐变得形象具体，枯燥乏味的音乐知识也注入了趣味、生动的血液，学生的学习积极性被完全调动了起来，想象力和创造思维也得到了有效发展。
三、用想象诱发创造
创造的一个重要手段就是想象，在音乐课堂教学中，教师要善于创设孩子熟悉的生活情境，激发学生迫切地去情绪体验，在体验中放飞想象的翅膀，从而迈开创造的步伐。如我在教学《闪烁的小星》一课时，我用投影在教室的墙上投上了一个月亮和很多星星的图片，创设了歌曲里“满天都是小星星”的画面，学生仿佛置身于晴朗的星空下，看着星空惬意地数着天上的星星，从心底里体会着数星星的孩子的那种无与伦比的快乐。学生好像觉得这首歌曲如从已出，自己完全融入了“满天都是小星星”的意境中去了，我和我的学生一起快乐地、有感情地演唱这首歌曲，我们还根据自己的所想改编了歌曲，如有的学生将欢快活泼的二拍子歌曲变成了宁静优美的三拍子来演绎，使得星空更加地宁静和安详。学生创编了多种形式的“小星星变奏曲”，参与的积极性是空前的高涨，想象和创造的火花也美美地绽放。
音乐这门艺术非常富有创造性，能有效地开启人类的智能，儿童的音乐创造潜能一旦被激发就会展现出清晰的个性特征，尽管有的学校开设了独立的创造性的课堂来训练学生的创造性，但我却觉得领着孩子在音符世界里创造是非常有效的举措，虽然这个方法还有待完善，但我将在我的音乐教学中继续尝试，尝试着和学生一起在音乐殿堂中感受着创造的魅力。
一、把舞台交给学生
如果把课堂当做舞台，很多音乐老师都乐此不疲地在上面充当着主角，然后再选两个表现好的学生充当配角，那学习的主人——绝大多数学生就是那微不足道的群众演员，有的时候连群众演员都不是，充其量就是个观众，试问这样的课堂能培养出什么样的学生来呢？他们只会看或者就完全没有看，他们的创造潜能又怎么能够得到挖掘？我觉得新课程指导下的音乐教学依旧可以把课堂看做舞台，而教师最多只能扮演一个导演的角色，教师要把舞台完完全全地交给学生，学生才是名副其实的演员，而且要努力让每个学生都演上一把。在我的音乐课堂中，我给很多学生提供了上舞台表演的机会，节奏掌握得比较好的充当指挥，声音好的可以领唱，会点儿乐器的可以担当伴奏等，我甘愿当个大众评审，当学生出现困难时进行方法的指导，或者来个简单的示范，在客串的同时既交给了学生方法也活跃了课堂气氛。在我的课堂中，没有等着喂食的鸟儿，如我在教学歌表演时，不会和别的老师一样自己在课前编好动作，然后到上课时交给学生，让孩子模仿老师做，而是让学生自己跟着旋律自编动作。在教学歌表演《泥娃娃》时，我首先在黑板上贴上了几个泥娃娃的图片，然后跟学生谈话：“小朋友，这些泥娃娃可爱吗？这些可爱的泥娃娃也想拥有自己的爸爸妈妈，可是他们不会说话，他们想要动作来表达，如果你们就是可爱的泥娃娃，你们想不想用自己的身体动作来扮演可爱的泥娃娃呢？”在学生的兴趣被激发之后，我播放了《泥娃娃》的乐曲，孩子们自己在开心地做着动作，然后再行间巡视后我让有创意的学生到前面做，并让这个学生简单说说自己编这个动作的理由，如“就是眼睛不会眨”就可以一边夸张地眨眼睛一边挥挥双手，如“我做他爸爸”就可以两腿稍下蹲，做一个关爱的动作等等，稍作点评后，我又把课堂交给了孩子，再一次播放音乐，让学生再次表演，这一次孩子们注意到了扬长避短，表演质量明显提高。在这个环节的教学中，学生不仅快乐地做了自己喜欢的事情，也大大地发挥了自身的创造力和表现力。
二、用信息技术辅助
《刚要》明确指出，要促进信息技术与学科课程的整合，奇妙的音乐世界仅仅依靠“一块黑板和一支粉笔”来呈现已经完全不够，音乐的形声、音乐的灵活、音乐的唯美等借助传统的教学工具都不能够表达，而且生活在科技迅猛发展的21世纪的学生也日趋渴望更加丰富的教学工具来辅助自己的音乐学习，可以激发学生的兴趣，可以让学生产生情感上的共鸣，也可以给音乐课带来生机无限，在生机无限的音乐课堂中徜徉更能够使学生的创造力得到培养。如在教学儿歌《快乐的小木匠》时，我首先用课件展现了小熊猫做木匠的情形，学生感到非常有趣，学习的欲望被大大地激发。接着我又用课件播放了音乐，让学生在聆听“嚓嚓嚓嚓”和“沙沙沙沙”中体会小木匠和着节奏在干活的模样，一声“嗨嗨”又淋漓尽致地再现了小熊猫干活时那种高兴的心情。多媒体技术的辅助改变了传统教学中的生硬传授，抽象虚幻的音乐变得形象具体，枯燥乏味的音乐知识也注入了趣味、生动的血液，学生的学习积极性被完全调动了起来，想象力和创造思维也得到了有效发展。
三、用想象诱发创造
创造的一个重要手段就是想象，在音乐课堂教学中，教师要善于创设孩子熟悉的生活情境，激发学生迫切地去情绪体验，在体验中放飞想象的翅膀，从而迈开创造的步伐。如我在教学《闪烁的小星》一课时，我用投影在教室的墙上投上了一个月亮和很多星星的图片，创设了歌曲里“满天都是小星星”的画面，学生仿佛置身于晴朗的星空下，看着星空惬意地数着天上的星星，从心底里体会着数星星的孩子的那种无与伦比的快乐。学生好像觉得这首歌曲如从已出，自己完全融入了“满天都是小星星”的意境中去了，我和我的学生一起快乐地、有感情地演唱这首歌曲，我们还根据自己的所想改编了歌曲，如有的学生将欢快活泼的二拍子歌曲变成了宁静优美的三拍子来演绎，使得星空更加地宁静和安详。学生创编了多种形式的“小星星变奏曲”，参与的积极性是空前的高涨，想象和创造的火花也美美地绽放。
音乐这门艺术非常富有创造性，能有效地开启人类的智能，儿童的音乐创造潜能一旦被激发就会展现出清晰的个性特征，尽管有的学校开设了独立的创造性的课堂来训练学生的创造性，但我却觉得领着孩子在音符世界里创造是非常有效的举措，虽然这个方法还有待完善，但我将在我的音乐教学中继续尝试，尝试着和学生一起在音乐殿堂中感受着创造的魅力。