论文部分内容阅读
摘 要： 美术高考生的基础训练主要是素描、色彩和速写，但考试时涉及的问题是多方面的，是一个综合工程。现在的教学虽然在一定层面上解决了学生一些认识物象和技能的问题，但并没有真正落实到开发潜力和提高能力上，文章从思想方面和教学方面对此进行了相关探索。
关键词： 高考 美术教学 师生思想 教学方法
一、师生思想方面
1.教师是学生学习的促进者和教学的组织者。
教师是教学活动的参与者和组织者，是学生学习的辅导者和促进者，美术教师也不例外。想让学生画好画，首先必须让他们心胸开阔，用心专一。美术教师的主要任务是激励和鼓励学生积极探究事物，在探究过程中，以引导和协助增进学习替代知识和技能的传授，使学生获得成功。对学生来说，在探究路途中随时会产生发展中的心理问题，这些问题并不是以知识的传授或简单的说教所能解决的，在艺术实践中，技能上的运用既有知识和经验的，又有身心发展中的个性问题。教师通过与学生交谈和悉心观察，找出表面现象下的深层原因。教师在教学活动中尽可能通过观察体会，将自己置于学生的角度思考问题，就会理解学生的行为，学生就会从自卑变成自信，从戒备变成包容，从攻击变成友善，从骄傲变成谦虚。
2.师生多进行思想交流
任何教学活动都离不开师生间的心灵沟通，教师需要学会这种“倾听”和“询问”。与学生进行思想交流有多种方法，谈话分为个别谈话和集体访谈，个别谈话可以在课堂上进行，也可以课外进行。要使学生敞开真实的内心世界，谈话必须在平等气氛中进行，要应用策略。涉及对学生评价的内容，需要旁敲侧击或先迎后合顺势转入正题。总体上了解学生对教学的反馈，进一步了解学生学习行为背后的原因和真实的心理事实，了解学生学习上的困难和感受，使学生解除戒备，消除对立情绪。时代在变化，学生中有许多是单亲家庭，造成他们性格孤僻，自我保护意识很强，有些自私。一些学生家庭经济条件差，做事、作画都畏畏缩缩，失去同龄人应有的快乐。面对这样的学生，老师付出的心思要多些，经常同他们谈心，多讲些生活中美好的事情，让他们改变心态。性格开朗了，画画就能进步了，画面上的东西才能放得开，有气势，这是相当重要的。像齐白石先生的作品，内容虽然只是鱼虫花鸟，瓜果蔬菜，但看完后觉得生活有趣，充满希望与生机。我曾教过这样一个学生，她是一个文静的女孩子，话很少，在画班里成绩中等偏上，很长时间以来我都没有注意到她，因为她很懂事，也不添乱，总是一个人静静地画画，应该属于有希望上大学的。突然有几天我发现她和以前不太一样，精神恍惚，总发愣，好像不开心。仔细询问后得知，原来困惑学生的只是省几个钱帮家里解决眼前的困难。我听后有点伤感，她是一个懂事的孩子，只是想法有些幼稚。经过多次谈话和帮助，这个学生最终考上了理想的大学。教学活动不仅需要精心策划，而且需要在具体活动中善于管理和组织，以良好的心态处理教学中的各种突发事件，不仅要融洽师生情感，而且要处理好学生间的矛盾，争取学校、社会、学生家长各方面的支持。因为艺术本身具有“个性化”和“形态化”的感性特点，离不开个人的感受，教师研究更应多关注学生的个体发展。美术教师应具备处理事情的能力。
二、教学方面
1.教学方法
固定画法只见表面效果，很难提高学生素质。好的教师是教规律，从不把自己的固定画法强加给学生。在写生训练中，如果教师不是以启发学生用自己的眼睛和头脑、观察和思考为出发点，那么无论初衷有多好，都会变成概念先行。不提任何要求，让学生自由发挥，学生在轻松状态下会多或少地表现出一些特点，教师的作用是发现学生的特点后并告诉他。切不要给学生改画，当学生无法解决问题时，教师可提多种建议，让他自己选择。在学生对客观规律的认识和掌握达到一定程度，审美水平也相应提高时，学生的思维获得启发。例如画色彩，除了天生色盲的生理因素外，所有人都存在色彩感受的视觉潜能，即便潜能的大小可能有差异，也与开发程度高低有关，从色彩的内在成分分析入手，眼睛对色彩的感受能力是色彩绘画必须具备的基本素质。我认为如何提高学生的色彩感觉能力是一个必须认真对待的问题，要勤于每一次作画时对客观色彩规律的研究。在作画过程中的一点一滴的收获都有助于提高基本素质，实际能力的发展点是产生于种种成功和失败的经验，要更看重实实在在的收获。
2.要有选择的表现对象
一幅好画，呈现出的因素很多，如形状、结构、体积、色彩、质感、空间等造型元素。要求学生在一幅画内考虑到所有因素是违背人生的生理活动规律和创作规律的，因为人眼无法同时注意到物象的所有特征，视觉是有高度选择性的。让学生明白一幅画负载的信息越多，传达的效果就越差，对物象中感兴趣的几点进行强化，使它更符合视觉和心理要求，把它说清楚便可以了。让学生在每张画中只做部分因素的训练。如这张画强调线和形态，减弱光影，下张画突出体积，减弱轮廓。让学生尝试各种方法描绘同一物体。教师引导学生找到恰当的处理方式，使学生养成有选择地观察、有选择地描绘的习惯。
3.重视情感的传达
一幅好作品先必须打动人，无论是在构图、形象还是线条等方面，然后才是看技法。只要准确表达真实情感，运用一些手段技术就能达到目的。不要一味追求外形、比例、透视、明暗的纯技巧内容，就像我们经常看到一些毫无毛病，但又毫无生机的作品，像凡·高的技巧在同时代画家中不属于优秀者，比他技巧高超至今默默无闻的画家数不胜数，但他的技巧最有效地表现了情感，得到了世人的认可。
4.读大量作品
阅读一些好的书籍、作品是相当重要的。建议多读些大师作品或美术院校教授教师的作品，扩大眼界。有些高考应试辅导画册功利性强，误导学生眼光，造成审美能力下降。绘画不像数学有明确的初中高级进度，也没有规定先看几何体，再看切面像、圆雕、人像，先看考前美术院校师生作品，再看大师的。学美术的人“高眼光”是画出高水平作品的前提。
总之，在美术教学实践中要使师生共同成长，共同进步，共创辉煌，就需要从思想情感和教学方法上共同努力。
参考文献：
[1]韩霞.谈高考美术教学中的感受.内蒙古统计，2005.
[2]范建军.论教学中培养学生创新能力的方法.内蒙古统计，2005.
[3]苏杰明.高师美术基础教育的思考与探讨.内蒙古艺术，2002.
关键词： 高考 美术教学 师生思想 教学方法
一、师生思想方面
1.教师是学生学习的促进者和教学的组织者。
教师是教学活动的参与者和组织者，是学生学习的辅导者和促进者，美术教师也不例外。想让学生画好画，首先必须让他们心胸开阔，用心专一。美术教师的主要任务是激励和鼓励学生积极探究事物，在探究过程中，以引导和协助增进学习替代知识和技能的传授，使学生获得成功。对学生来说，在探究路途中随时会产生发展中的心理问题，这些问题并不是以知识的传授或简单的说教所能解决的，在艺术实践中，技能上的运用既有知识和经验的，又有身心发展中的个性问题。教师通过与学生交谈和悉心观察，找出表面现象下的深层原因。教师在教学活动中尽可能通过观察体会，将自己置于学生的角度思考问题，就会理解学生的行为，学生就会从自卑变成自信，从戒备变成包容，从攻击变成友善，从骄傲变成谦虚。
2.师生多进行思想交流
任何教学活动都离不开师生间的心灵沟通，教师需要学会这种“倾听”和“询问”。与学生进行思想交流有多种方法，谈话分为个别谈话和集体访谈，个别谈话可以在课堂上进行，也可以课外进行。要使学生敞开真实的内心世界，谈话必须在平等气氛中进行，要应用策略。涉及对学生评价的内容，需要旁敲侧击或先迎后合顺势转入正题。总体上了解学生对教学的反馈，进一步了解学生学习行为背后的原因和真实的心理事实，了解学生学习上的困难和感受，使学生解除戒备，消除对立情绪。时代在变化，学生中有许多是单亲家庭，造成他们性格孤僻，自我保护意识很强，有些自私。一些学生家庭经济条件差，做事、作画都畏畏缩缩，失去同龄人应有的快乐。面对这样的学生，老师付出的心思要多些，经常同他们谈心，多讲些生活中美好的事情，让他们改变心态。性格开朗了，画画就能进步了，画面上的东西才能放得开，有气势，这是相当重要的。像齐白石先生的作品，内容虽然只是鱼虫花鸟，瓜果蔬菜，但看完后觉得生活有趣，充满希望与生机。我曾教过这样一个学生，她是一个文静的女孩子，话很少，在画班里成绩中等偏上，很长时间以来我都没有注意到她，因为她很懂事，也不添乱，总是一个人静静地画画，应该属于有希望上大学的。突然有几天我发现她和以前不太一样，精神恍惚，总发愣，好像不开心。仔细询问后得知，原来困惑学生的只是省几个钱帮家里解决眼前的困难。我听后有点伤感，她是一个懂事的孩子，只是想法有些幼稚。经过多次谈话和帮助，这个学生最终考上了理想的大学。教学活动不仅需要精心策划，而且需要在具体活动中善于管理和组织，以良好的心态处理教学中的各种突发事件，不仅要融洽师生情感，而且要处理好学生间的矛盾，争取学校、社会、学生家长各方面的支持。因为艺术本身具有“个性化”和“形态化”的感性特点，离不开个人的感受，教师研究更应多关注学生的个体发展。美术教师应具备处理事情的能力。
二、教学方面
1.教学方法
固定画法只见表面效果，很难提高学生素质。好的教师是教规律，从不把自己的固定画法强加给学生。在写生训练中，如果教师不是以启发学生用自己的眼睛和头脑、观察和思考为出发点，那么无论初衷有多好，都会变成概念先行。不提任何要求，让学生自由发挥，学生在轻松状态下会多或少地表现出一些特点，教师的作用是发现学生的特点后并告诉他。切不要给学生改画，当学生无法解决问题时，教师可提多种建议，让他自己选择。在学生对客观规律的认识和掌握达到一定程度，审美水平也相应提高时，学生的思维获得启发。例如画色彩，除了天生色盲的生理因素外，所有人都存在色彩感受的视觉潜能，即便潜能的大小可能有差异，也与开发程度高低有关，从色彩的内在成分分析入手，眼睛对色彩的感受能力是色彩绘画必须具备的基本素质。我认为如何提高学生的色彩感觉能力是一个必须认真对待的问题，要勤于每一次作画时对客观色彩规律的研究。在作画过程中的一点一滴的收获都有助于提高基本素质，实际能力的发展点是产生于种种成功和失败的经验，要更看重实实在在的收获。
2.要有选择的表现对象
一幅好画，呈现出的因素很多，如形状、结构、体积、色彩、质感、空间等造型元素。要求学生在一幅画内考虑到所有因素是违背人生的生理活动规律和创作规律的，因为人眼无法同时注意到物象的所有特征，视觉是有高度选择性的。让学生明白一幅画负载的信息越多，传达的效果就越差，对物象中感兴趣的几点进行强化，使它更符合视觉和心理要求，把它说清楚便可以了。让学生在每张画中只做部分因素的训练。如这张画强调线和形态，减弱光影，下张画突出体积，减弱轮廓。让学生尝试各种方法描绘同一物体。教师引导学生找到恰当的处理方式，使学生养成有选择地观察、有选择地描绘的习惯。
3.重视情感的传达
一幅好作品先必须打动人，无论是在构图、形象还是线条等方面，然后才是看技法。只要准确表达真实情感，运用一些手段技术就能达到目的。不要一味追求外形、比例、透视、明暗的纯技巧内容，就像我们经常看到一些毫无毛病，但又毫无生机的作品，像凡·高的技巧在同时代画家中不属于优秀者，比他技巧高超至今默默无闻的画家数不胜数，但他的技巧最有效地表现了情感，得到了世人的认可。
4.读大量作品
阅读一些好的书籍、作品是相当重要的。建议多读些大师作品或美术院校教授教师的作品，扩大眼界。有些高考应试辅导画册功利性强，误导学生眼光，造成审美能力下降。绘画不像数学有明确的初中高级进度，也没有规定先看几何体，再看切面像、圆雕、人像，先看考前美术院校师生作品，再看大师的。学美术的人“高眼光”是画出高水平作品的前提。
总之，在美术教学实践中要使师生共同成长，共同进步，共创辉煌，就需要从思想情感和教学方法上共同努力。
参考文献：
[1]韩霞.谈高考美术教学中的感受.内蒙古统计，2005.
[2]范建军.论教学中培养学生创新能力的方法.内蒙古统计，2005.
[3]苏杰明.高师美术基础教育的思考与探讨.内蒙古艺术，2002.