[摘要]音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美。音乐教育应以学生的实践为主体，鼓励学生求异、求新，不断培养学生敢于创造的意识、勇于创造的能力。
　　[关键词]音乐教学；审美体验；想象力
　　音乐教育是陶冶学生情操、培养性情、滋养心灵的一副良药，而其中最重要的是培养学生的创造性和审美能力。正如美国著名作曲家、教育家赫伯特·齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。”教师该如何激发学生对“高深莫测”的音乐创作充满学习的热情与创造力呢？
　　一、展开想象的翅膀，让快乐放飞
　　想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。”音乐的世界是多姿多彩的，通过音乐，我们可以体验到喜、怒、哀、乐等不同的情感世界，让学生展开想象的翅膀，感受与创造音乐世界的丰富多彩。
　　1.让学生乐于表演。学生天生爱模仿和表演，也善于表演。当学生熟悉和理解一首歌后，教师在自由宽松的环境下可让学生用身段、手势、眼神、表情来自我表演，让学生试着发挥想象来表演歌曲中的角色。可以是童话和生活的角色，也可以是虚拟的角色。为了增添气氛，教师可要求学生自制道具来进行创造性表演。如教《丰收之歌》时，教师可让学生自愿分组，每小组准备一个节目，十五分钟过后，学生上台表演：一个组表演合唱；一个组表演小品（人们庆祝丰收的喜悦场面）；一个小组表演舞蹈；一个小组打击乐器的表演，等等。
　　2.让学生乐于色、画。音乐和绘画是一对姐妹艺术，正如音乐大师贝多芬所说：“当我作曲时，心中总是描绘着一副图画，顺着那个轮廓前行。”而图画与色彩是血肉相连的。在欣赏和听歌曲时，教师可以鼓励学生根据自己感受到的音乐形象画一幅画，引起他们内心世界的共鸣。如在欣赏《踏雪寻梅》时，可引导学生们根据老师准备的材料，一组学生用蜡油来制造梅花，一组学生用各种颜色的纸块剪贴梅花，一组学生用色块挥洒，一组同学勾画简笔画，等等。
　　音乐的创造自由度是最高的。是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。只有发挥学生的想象力，把“人本位”作为音乐教育的课程观，使音乐真正关注学生情感、态度、价值观的培养，将培养素质全面、个性鲜明且具有一定文化艺术修养的完整人作为主要任务，并为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础，才能发挥他们的创造力，从而走出“技能训练”的怪圈。
　　二、遨游创作的天地、体验成就感
　　好奇是小学阶段学生的独特天性，他们对任何事物都感兴趣，总想自己去亲自体会、感受，通过特有的形式丰富自己的头脑。
　　1.自制乐器、自编节奏。音乐教师必须放下架子，勇于从传统的角色中跳出来，变“教书匠”为“合作伙伴”。在我的一堂音乐课上，有一个男生根据旋律打击节奏，用竖笛拍打椅子，发出嗵嗵的声音。几个男生听到了，也学起样来，教室里充满了嗵嗵嗵的声音，表演完毕，这几个男生不安地看着我，准备接受我的批评。他们想不到我会表扬他们。我说，刚才有几个同学发现了一种打击乐的声音，椅子是家具不经打，我们能不能用其他又小又漂亮又好听的东西自制乐器来打击呢？学生听后纷纷发表意见，我当即拿出几件简单的打击乐器，请学生们观察后自己做一件打击乐器。于是我和学生们一起利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等在课余时间制作。随之，我再和学生一起用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏，上课时击打“乐器”体验打击乐的自由开放的节奏。这不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造性思维能力。
　　2.自编歌词、自创旋律。对学生进行音乐创造性能力的培养可以从创造性音乐学习活动入手。在音乐教学中，音乐创作活动可以说是最具体、最有效的体验和学习方法之一。在音乐活动中，学生不仅需要学习别人的作品的内容，更需要运用音乐基本要素去创编音乐。
　　音乐又是流动的，几个音符通过不同的组合，带给我们的则是缤纷斑斓的听觉享受。学生自编旋律是多种多样的，可以根据节奏创编出不同的旋律，可以根据老师给他们的调式音来创编旋律，也可以按时值随心所欲创编旋律。在这个活动中，学生通过具体操作音乐基本要素，得到令人兴奋的音乐创作过程的体验。
　　责任编辑：王凌燕