紫砂壶集功能性、艺术性、收藏性为一体，不仅是宜兴的标志，还因其独特的文化形态被纳入中国第一批国家非物质文化遗产，成为中华民族的文化象征。紫砂壶虽因茶而生，但在古今艺人的推动下，兼容茶文化、佛文化、书法文化、壶文化，极具艺术魅力、
　　纵观紫砂艺术发展史.不难发现紫砂壶的发展与佛文化息息相关，且具有非常鲜明的时代特征。紫砂艺术起源于北宋中期，整体风格与佛文化自然、古朴相似，如：供春的“树瘿壶”。明朝儒土参与佛文化的建设中，在此熏染下紫砂壶整体风格也转为古雅：清朝佛文化在中国逐渐发展成熟，提倡物我合一，讲究内心的平静，而紫砂艺术也进入发展的辉煌时期，紫砂壶造型设计内容逐渐丰富多彩。其中陈鸣远还以自然之景入壶，为“花货”的发展奠定了基础，体现了佛家梵人合一的思想：近现代紫砂艺术经过几千年的传承，更着力追求万物本质的朴与真。可见，紫砂壶受中国佛文化的影响，它是佛文化的载体，而佛文化的发展也推动了紫砂艺术的发展，正所谓“茶禅一味”。现以紫砂“佛心壶”为例（见图1），感受“茶禅一味”的茶风与禅风。
　　1 “佛心壶”佛法自然的创作主旨
　　佛文化发源于古印度，后传人中国，唐朝时期逐渐与道家、儒家文化融合，极具东方特色，展现了佛文化的兼容之美。参禅是佛家弟子重要的修行方式，注重天人合一，强调本真朴质，深受世人推崇。紫砂艺术深受佛文化影响，在兼容、传统、创新中独树一帜，虽造型各异，却都能深入人心。“佛心壶”便是以佛元素为创作主体，将佛文化渗透于壶身、壶盖、壶钮中，以博大的胸怀容纳佛文化、茶文化.使得茶中有佛，佛中有茶.体现了佛与茶的融会贯通；壶身造型素雅，以形抒意、以壶明志，无处不彰显佛法的兼容、大度之气。取“佛心壶”泡一壶清茶，茶香意浓，饮罢茶汤，细观壶身，静心静思，妙语可令人顿悟，净化人心，深化了“普度众生”的佛理。历代紫砂艺术中不乏以佛元素为创作主旨的紫砂壶，该壶亦是艺人佛文化的感悟.并以此壶阐释了佛文化、壶文化及茶文化的渊源。
　　2 “佛心壶”造型的圆润细腻
　　“佛心壶”造型圆润饱满，线条简洁，似女性柔荑，如若无骨，放人手中仔细把玩，更感壶身线韵流畅，爱不释手。整把壶呈圆珠形，圆而不扁，更显周身饱满风韵：工艺细腻，拘于细节处理，丝毫无矫揉造作之感，可见其高超的手工技艺。壶体线条呈圆弧样和抛物线样，自然流畅、转折圆润，像是向远处无限延伸，亦柔亦刚，俊秀稳重，虚实相间提升了壶身设计的明快感。细观壶身，像颗算珠，契合佛文化的“珠圆玉润”和“圆通”：短直壶嘴，出水流畅，微微倾斜壶身，似江河之水通畅无阻，充满灵气，可随时净化人心；壶把略显夸张，线条由细向粗过度，简练优雅，还原了“光器”简朴、素雅；壶盖凸起，沿袭了壶身的造型设计，似是半颗珠子从壶身中探出，意蕴悠长，暗示佛文化与茶文化在发展中相互兼容，即佛为茶之心，壶为佛之形；壶钮是“佛心壶“点睛之作，色泽明丽、圆润饱满、晶莹柔滑，兼具动态美和静态美，似佛珠被嵌于壶盖，稳如泰山，又似一滴露珠滴于壶盖，随时可滑落。壶钮落于壶身与壶盖的中心部分，秀美雅致、层次分明、欲扬先抑.以壶钮之精巧衬托壶腹之宽广，又与壶嘴、壶把共呈一线，结构严谨、比例和谐，传达出表里如一、兼容万物的处世态度。
　　3 “佛心壶”的禅意陶刻
　　紫砂陶刻自古有之，不仅可以装饰壶身，还可传达紫砂壶的气韵，其中紫砂陶刻以嘉庆、道光年间的“曼生时期”最为辉煌，并有“壶随字贵，字随壶传”之称。陶刻不仅是对紫砂壶“素面素心”的体现，更是对中国传统书法文化的传承。陶刻装饰对紫砂艺人书法功底和陶刻功底均有着较高的要求，需结合壶原有的气质着墨，使得壶与字相映成趣，提高紫砂壶的观赏性和收藏价值。该壶壶盖刻“般若波罗蜜多”六字箴言，壶身有“心经”楷书陶刻，字体方正、下笔流畅、排列得当，无错乱复杂的感觉，更显功力深厚，增加了壶的质感和文化底蕴，引导世人不断追求本真自我，增长大智慧、大福报。铭文与壶造型、主旨相契合，灵动自然，经得起揣摩。把玩“佛心壶”，耳边似有空灵歌声传来，涤荡人心，让人顿悟成佛，时常警觉勿陷入我执之境，迷失本心。
　　4 结语
　　历代都有以佛元素为主题进行的紫砂壶创作.展现佛文化与壶文化的历史渊源。这款“佛心壶”色泽明润、线条优雅、自然天成，正是艺人对传统圆器造型、紫砂陶刻的再现，并融以自我对佛家的感悟，充满禅宗精神，这也正是对壶与佛“你中有我，我中有你”的完美诠释。