THE DESIGNERS

　　Geemo Design治木设计，创立于2016年，专注于室内设计和改造。Geemo坚信每一个项目都有其独特的自身背景，设计从功能出发，通过对光线、材料和技艺的研究，并融入日常对文化、生活、艺术的观察和感知，进而思考人与人、人与空间的关系，探讨在现有框架下重新创建空间并赋予空间新的形式的可能性，以更多元的组织方式积极开展设计实践。

　　风格：都市摩登
　　翻看治木设计的作品集，总会有一种灵动感贯穿其中，仿若亲历了空间自生活中萌芽与生长的过程。如果给这种感觉找一个现实中的比喻，那必然是依山而建的城市——重庆。是一个又一个不同的高度交错与堆叠，形成了山城独有的魔幻景观与气质，而治木设计恰好来自重庆。
　　在治木设计诞生前，两位创始人各自拥有截然不同的专业经历：室内设计专业出身的易毅与拥有语言学背景的石朝思。看似无关联的领域赋予了他们多视角出发的可能，通过思想、灵感的碰撞，最终回归空间，达成治木设计作品里那些设计之外的赋能，更多的情感表达。脱离设计思维的框架，治木更善于从生活出发，在项目中融入文化、艺术的观察和感晤，同时他们也更加关注客户的品牌特质及空间使用者的需求，充分遵循商业逻辑，最终在空间呈现时兼顾设计表达与空間的商业属性。
　　在繁华商圈为都市白领打造一个短暂停留的情感栖息地，一个不大的Lounge Bar开启了治木设计的室内设计之旅。他们坦言，在项目初期团队对于空间的概念还处于萌芽状态，不得不选用当时较为擅长的软装作为主导，再反向推敲空间的整体设计。但当所有停留在想象阶段的设计全部落地时，全透明的落地窗与舒适的长沙发为这家Lounge Bar营造了满满的慵懒氛围。项目从设计到完成意外的顺利，而治木则将一切成功归于团队的超强执行力。
　　一家不足50平的甜品店内，治木设计脱离了单纯依靠装饰做设计的擅长领域，通过搭建空间构造的方式将设计落地。将“橘子”的几何形态具象化，形成符号化表达嵌入整个空间盒子中，同时将两个几何体之间的重叠部分挖空，作为新的使用空间呈现。功能方面则将甜品展示、咖啡机与服务台组合成一个整体，底部内退形成悬空的横行体块。同时又借用灯光、材料和色彩的搭配暗示“NOTSWEET”矛盾中的暖昧与冲突，使整个空间塑造得更加完整。
　　在项目接洽的过程中，治木设计更像是一个空间的观察者。他们以设计之外的视角去审视客户，通过对用户需求、场地条件等的了解为依托诞生无数天马行空的设计构思，随后再通过设计语言回收外放的奇思妙想，将一个个看似不可能的点子深化进而落地。“每个环节我都很喜欢，从天马行空到调动每个人的主观能动性，再到一起设计完成，无一不是精彩的。”在被问到最喜欢的设计工作环节时，治木设计如是回答。也一如他们始终保持着的极大热忱，并将延续到未来更多尚未涉足的空间类型表达中去。

Q&A

　　琚宾：如何保持对没计的热情并不断提升创作能量？
　　治木设计：对我们来讲，在设计上保持热情并不断提升的关键有两点：—是“知人”，二是“自知”。“知人”是“大我”，是要有宽广的维度，因为设计不止是一门技术，而是包含了我们与天、地、人之间的各种关系，往高了是哲学，接地气点是生活。所以我们的思考不止是做了什么设计，还要去思考我们为什么做。“自知”是“小我”，是保持对自己的“不满意”，会时刻提醒自己重几斤几两。项目不管获得多少好评、奖项，都有遗憾，而这些遗憾就成为进步的推进剂。
　　吴滨：什么样的空间是适合当代中国人的？
　　治木设计：从近代照搬西方到现在的国潮兴起，我深刻地感受到了国人对中华文化的认同，但似乎很多时候我们还是在讨论—个具体的形式，聚焦—个具象的元素。让中华民族生生不息、延绵不断屹立在世界民族之林的秘密正是我们的民族精神性。辜鸿铭老先生说过，中国人同时具备了深刻、博大、简朴和灵性四种美德。我认为适合当代中国人的空间是可以让民族精神性得以延续的、包容的，不局限于某一种风格的。
　　梁志天：你们对！未来的设计师职业有怎么样的规划？
　　治木设计：作为设计师，必须要掌握这个职业所具备的各种技能才能去实现做什么设计。除此之外，设计师还应该有自己独立的思考，思考设计的价值，思考我们为什么设计。