作为一家老牌车企，除去汽车，雷诺总部馆藏着许多的艺术品，在雷诺的理念里，艺术品都是该被赋予生命的，一直以来雷诺汽车在全球各大博物馆展出这些作品，这次这些艺术品来到了中国，用近半个世纪的收藏讲述着艺术的奇遇。真实的工作室带来自由的创作
　　谈起雷诺这两个字，首先想到的自然是汽车，接着便是雷诺当代艺术收藏了。说到法国工业巨头雷诺汽车公司与当代艺术之间的历史，那得从1967年开始，创建于1898年的雷诺意图与先锋艺术家们培养出活跃的合作关系，但和传统企业赞助模式不同的是雷诺收藏并不寻求购买艺术成品，而是为艺术家提供技术、后勤以及人力支持。
　　1967年，当时雷诺副总经理克里斯蒂安·波拉克说：“在关乎我们所有人的、正在催生新的生活方式的工业文明中，艺术扮演着什么角色？当机器生产的物品日臻完美之时，艺术家是否仍占有一席之地？答案是明确的：机器无法取代人类充满创造性的想象力。”所以雷诺与艺术家的合作更像是给艺术家提供了一个基于真实汽车工厂的工作室，艺术家的创作是自由的。
　　这一尝试最早开始于善于从日常生活中选取创作对象的阿尔曼。他立即答应前来并在雷诺工厂工作，在参观工厂和车间的过程中，他发现了新的造型和材料。这个以现实工厂为艺术工作室的大胆尝试为其他意想不到但富有成效的合作伙伴关系铺平了道路：瓦萨雷里请求雷诺的工程师解决他的技术问题，而杜布菲、劳森伯格和丁格利则获得了对工业社会进行讽刺性评论的灵感。所以在雷诺收藏的多件作品中，也有一部分阐述了艺术和当代工业化生活的关系。
　　生活的感悟带来艺术的描述
　　70年代这些收藏的艺术品被人们津津乐道并美言相传，到了80年代金融危机来临，雷诺集团暂时搁置了和艺术家的合作，这些作品也被束之高阁，无人敢公开提及。随后经过漫长的岁月，90年代这些艺术品才被重新打开。
　　从让·丁格力60年代的机器创作到让-吕克·穆莱纳的鸟形作品，从中国艺术家文芳名为《家》的由玻璃钢、土和油漆组成创作到妮基·桑法乐1963年创作的组合雕塑“白色女神”，从杜布菲的城市与人的风景到艾豪的高更，在今日美术馆的展厅里可以看到这些展品对于生活和艺术的描述。
　　独特的合作方式，从1967年起，雷诺当代艺术收藏聚集起近30位著名艺术家的作品，虽然今天看着这些名字可以用享誉全球来形容，可当初他们与雷诺合作的时候却并不一定已经声名显赫。从其中包括皮埃尔·阿列钦斯基，罗伯特·劳森伯格，维克托·瓦萨雷里，艾豪，让·杜布菲，阿尔曼，让·丁格力，杰西·拉斐尔·索托，塔吉斯，亨利·米修，阿尔斯兰·苏坎，罗伯托·马塔，罗伯特·杜瓦诺，妮基·桑法乐，胡安·米罗，埃布迪桑·阿卜杜拉兹，文芳，安吉拉·帕莫尔，胡里奥·勒·帕尔克，让一吕克·穆莱纳，山姆·弗朗西斯，何岸等。
　　从1967年开始，雷诺与艺术家建立合作时承诺的对作品不能被出售、作为礼物送出或赠予的协议，他们至今恪守，从1967到1985年期间，雷诺已经收藏300件现代艺术作品，这些收藏是雷诺集团历史的一部分，同时将陆续在世界各地展出。