摘  要  紫砂壶得以流传的根本原因在于其精神文化价值，艺术来源于生活又回归于生活，紫砂壶成为当代人们修身养性、陶冶情操的佳品。对于制壶艺人而言，在继承传统的基础上更要与时俱进，在创作中融入能反映当代人们生活和思想情感的元素尤为重要。本文以紫砂壶“端雅”为例，浅谈其造型装饰之美，以及其中蕴含的人文情感。
　　关键词   紫砂壶;端雅;文化美
　　 宜兴紫砂壶为茶而生，与博大精深的茶文化一脉相承，拥有深厚的文化底蕴，给人以深刻的情感共鸣和精神力量。随着时代的发展和生活水平的提高，紫砂壶艺与时俱进，在历代紫砂艺人的传承创新和文人雅士的参与设计下，形成精彩纷呈的造型工艺体系，既提升了紫砂壶艺的艺术效果，又使其形神兼备，赋予其艺术的精神性。
　　 造型是紫砂壶艺十分重要的表现手法，作为一把壶精神外放的基础，点、线、面的变化都可以给人带来不同的视觉效果，赋予作品不同的精神气质。身为一名紫砂艺人，应十分注重工艺的严谨性，以认真负责的态度对待每一处细节，方能造就一把完美的作品。紫砂壶发展至今，大致可分为光素器、花器和筋纹器，光素器以简单的几何形体构造，花器取材于自然界中的花草虫鸟，筋纹器讲究韵律美和形式美，大多用来表现瓜果和花朵的形态，三大类型相互结合，以提升作品的艺术效果。
　　 紫砂壶“端雅”（见图1）以圆器为基本造型基础，契合“圆、稳、匀、正”的造型规则，给人以“珠圆玉润”的视觉效果。此壶身筒由流畅的曲线勾勒而成，呈一个半球体，饱满敦厚、重心沉稳，给人以柔和清雅的视觉美感;底部圈足，稳定地立于平面，给人静穆之感;壶盖为嵌盖，与壶身严丝合缝，盖面弧度与壶身贯通，浑然一体;壶流为饱满短促的一弯流，线条柔和、出水顺畅，与自然上扬的圈把相对应，一气呵成、舒展有度;圈把形成一道唯美的圆弧，优雅而不乏动势，给人以展翅飞翔的轻盈飘逸感。整壶秉承“柔中寓刚、圆中有变”的规范要求，制作严谨，各部分比例协调，线条圆润流畅，形体浑圆静雅，充分体现出圆的对应和统一，让人感受到圆融清和、隽永耐看的气质，整个壶身宛若一池涌动的春水，流露着清新自然的气息。圆器是紫砂壶造型中最为常见的器型，紫砂圆器契合了中国人“天圆地方”的传统思想，圆是中华民族传统文化的形态象征，象征着圆满和饱满，是中国人自古以来以和为贵的图腾象征，圆则满，满则圆，心有圆满便安宁不争，便能以和为贵、取道中庸。此壶以圆器为基本形制，充分体现出中国传统文化艺术中对圆形的崇拜，以及对人生和世事的哲学思考。
　　 此外，紫砂壶“端雅”采用了局部花器装饰技法，局部花器装饰技法是紫砂壶造型中的常见手法，在光素器的基础上汲取花器的造型装饰工艺，以自然界中动植物的形态为原型，表现出物象的特征，形象生动，增强作品的艺术感染力。此壶在盖钮的设计上采用了雕塑的装饰技法，雕塑造型以鹅为原型，脖颈流线优雅，嘴巴扁长，身部饱满，尾巴上翘，显出灵动的羽翼，仿若在水中自在地游着，轻轻划过，水面泛起一圈圈纹状的涟漪。盖面以段泥饰水纹状，水波荡漾，更是栩栩如生，提升了整壶的意境。盖钮位于整壶中央位置，构思巧妙、灵动非凡，给人以浪漫优雅之感，可谓此壶的画龙点睛之笔。壶身采用了陶刻的装饰技巧，陶刻是紫砂壶装饰最为常见的手法，从运刀到画面布局都有一定的讲究。陶刻集金石书画于一体，具有极强的观赏价值和人文价值。欣赏此壶陶刻，只见题铭“端雅”两个大字，边上附几行小字“白毛浮绿水，红掌拨清波”，最后落款字体雄健有力、入木三分，端正中又有几分潇洒之意，从容不迫，有行云流水之畅，又流露出几分幽趣，娴熟的运刀为有力的陶刻奠定了基础，陶刻者自身的文化底蕴和书法功底为之注入神采和灵韵，所谓“壶随字贵，字随壶传”，不外如是。紫砂壺陶刻装饰有“切茗、切壶、切情”的创作要求，刻绘与壶体相辅相成、互相成就，造就一把完美的紫砂作品。此壶陶刻引用骆宾王《咏鹅》中的诗句，表现出白鹅在水中嬉戏的姿态，给人以鲜明的视觉形象，与盖钮造型相呼应，契合整壶题材，自然、真切、传神。
　　 鹅体态洁美、性格温顺、忠实主人、善解人意，深受人们的喜爱，此壶将紫砂圆器与花器造型相结合，意境唯美，仿若眼前有一池碧绿的春水，岸边杨柳依依，洁白优雅的天鹅在水中自在嬉戏，天鹅经过的水面泛起阵阵涟漪。如此自然之趣，让都市中忙碌的人们得到短暂的平静，心灵渐渐放松下来，勾起了人们对自然、对田园的向往，引起现代人的情感共鸣。
　　参 考 文 献
　　[1]王锡军.圆满融通品佳境，趣壶深远意浓浓——《圆趣壶》的造型意蕴[J].陶瓷科学与艺术，2015（12）：97.