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摘要：在新时代背景下，各种艺术形式都得到了快速发展，工笔画作为绘画艺术的重要组成，在取得巨大发展的同时，也面临一定的问题。笔者从我国工笔画发展的未来向度提出一定的思考，并将当代语境下的工笔画发展提出新的审美观点。
关键词：当代语境；工笔画；格物品真
一、新时代的到来为当代工笔画的发展创造了条件
从历史向度来看，在唐朝时人物工笔画发展达到了一个高峰，而两宋时，山水花鸟工笔画则是一个繁盛时代。步入元朝，文化作品开始备受追捧，写意画开始逐渐兴起，工笔画开始由上层贵族走向了民间，其发展也逐渐缓慢。随着新中国建立，在双百方针引导下，工笔画开始进一步发展，尤其是改革开放以后，各种文化思潮的推动，人们的审美观发生了转变，工笔画也从传统工笔画窠臼中走了出来，从其他绘画艺术形式中吸收营养，创新发展，并开始向现代版画、壁画等绘画艺术融合，形成了具有开放、多元、包容意识的工笔画发展新趋势。值得肯定的是，工笔画在当代的快速发展中，还融合了许多写意的手法，向欣赏者传递了更多的思想情感内涵，极大的提升了工笔画本身的艺术格调。纵观近年国内外艺术比赛获奖情况，获奖的工笔画风格日益多元，个性明显，从审美角度来说，不管是专业人士还是普通群众，他们对工笔画的审美也不再拘泥于像、细、艳层面，而是对一些有创新精神的作品有很高的兴趣，同时，对一些能反映时代内涵、改革精神的作品的审美需求，也是当代工笔画发展的新趋势。
二、工笔画创作发展存在的问题
当代工笔画的快速发展，给当代绘画艺术的发展带来了丰硕的成果，如一些青年艺术家创作了一些革命、建设题材的作品，他们对时代的关注令艺术界感到欣慰，也对工笔画的未来发展充满了希望。但是，当前工笔画创作中出现的一些问题也令人深思。随着改革开放步伐的进一步加快，不同文化语境、艺术语境之间的交融渗透，已经不可逆转，在多元化语境下，个性成为诸多艺术家追求的新风尚。尤其是对传统表现手法的颠覆、对现代审美的异化追求，都是当前工笔画艺术家们追求探索的，虽然这些探索都是艺术的创新，但一旦超越艺术的底线，就会导致工笔画本身中国文化内涵的丢失，进而失去中国属性，导致工笔画沦为没有内涵的图像。所以，中国工笔画艺术家，要紧紧抓住中国文化的底线，将传统元素与时代元素相融合，继承传统中国工笔画精髓的同时，学习其他技法、手法，彰显中体西用的工笔画创作精神。如此，工笔画才能在新时代背景下展示艺术个性，渲染诗情画意、玄理禅趣的高雅情趣，尽显新时代文化发展新趋势。
三、当代语境下工笔画创作的一些感悟
新时代语境下工笔画的创作应该是格物求真，这是笔者长期工作总结探索并与一些名家讨论总结而成的。这四个字本身就是传统哲学中的术语，今天我们仍然要回到传统文化大格局中去寻找当代工笔画发展的新发展新内涵。格物是宋明理学家所推崇的追求人生境界的方法，在长期的工笔画创作探索中，笔者将格物的追求定为求真，其本意就是通过对事物本身的细致描绘，探索人与事物合一的表达方法。正如明代心学大师王阳明所强调的，万事万物本身的真还是在于人们的内心，如果引入工笔画就可以理解为人们因为阅历、角度不同，在创作欣赏作品时，应该坚持辩证的眼光去创作和欣赏，只有这样才能达到求真的最终目的。
第一、就工笔画的创作来说，格物就是对事物要认真观察，强调技法对事物的观察和表达。宋代大儒朱熹曾将格物作为追求探索事物本质规律的重要方法。今天我们将格物作为工笔画艺术的重要方法，其本意就是强调写生在工笔画创作中的重要意义。科技高度发达的今天，高清相机随处可见，图片处理可大可小，人工智能机器人可以更加细致地描绘事物本身，那么今天，工笔画创作还用不用千山万水去写生，还用不用艺术家去穷极精力去追求极致？当前，一些艺术家过分强调智能设备给工笔画创作带来的创新，却忽视了艺术本身是人的艺术核心追求，绘画就是格物的过程，就是通过绘画去探求人与自然的合一，这就好比你与亲人生活在一起和整天看照片，这完全是两码事。所以，当前工笔画艺术家更应该坚持格物，继承和发展前人技法，探索属于自己的创作技法体系，当然也可以与现代科技相融合，相信这是以后学界研究的方向。
第二、求真。求真可以理解为求和真，求的过程不仅是艺术家本身所追求的，也是欣赏者欣赏的过程，所以，这个求真也可以分为求真和赏真。艺术家创作作品的目的就是让人们去欣赏的，唐代朱景玄将艺术作品分为“神、妙、能、逸”四个境界，明人董其昌将“逸”品作为艺术的最高追求，其实神品已经遥不可及了，逸品更是仙踪缥缈。其实，今天的环境也决定了我们今天的工笔艺术无法回到“贲于丘园素帛戋戋”的境界，所以，如果工笔画艺术家不强化个人修养，提高自身的学识和心境，而是盲目追求神品、逸品作品，只会令人发笑。儒释道三家构成了中国传统文化的主干，三种文化为中国哲学精神奠定了文化基础。所谓“逸”就是飘逸、自然，古人创作工笔画有自己的自然，今天我们有我们的自然，不必过分强古人自然，只要能表达自己的心志就好。所以，求真就是追求自然之真，追求艺术所蕴含的真善美，艺术家是要将真善美有机融合，欣赏者则是要探求作品中的真善美。
总之，工笔画在新时代背景下必须要坚持继承、发展和创新的时代路径，我们是新时代的亲历者，也是新时代工笔艺术振興发展的推动者，希望在以后的发展中，中国工笔画艺术能够成为世界艺术史上的奇葩。
参考文献：
[1] 郑晏赉，徐欢.论中国人物工笔画中线条艺术[J].艺术品鉴，2020（03）.
[2] 赵晓宇.唐勇力工笔人物画的创作理路与突破探析[J].大观，2020（10）.
关键词：当代语境；工笔画；格物品真
一、新时代的到来为当代工笔画的发展创造了条件
从历史向度来看，在唐朝时人物工笔画发展达到了一个高峰，而两宋时，山水花鸟工笔画则是一个繁盛时代。步入元朝，文化作品开始备受追捧，写意画开始逐渐兴起，工笔画开始由上层贵族走向了民间，其发展也逐渐缓慢。随着新中国建立，在双百方针引导下，工笔画开始进一步发展，尤其是改革开放以后，各种文化思潮的推动，人们的审美观发生了转变，工笔画也从传统工笔画窠臼中走了出来，从其他绘画艺术形式中吸收营养，创新发展，并开始向现代版画、壁画等绘画艺术融合，形成了具有开放、多元、包容意识的工笔画发展新趋势。值得肯定的是，工笔画在当代的快速发展中，还融合了许多写意的手法，向欣赏者传递了更多的思想情感内涵，极大的提升了工笔画本身的艺术格调。纵观近年国内外艺术比赛获奖情况，获奖的工笔画风格日益多元，个性明显，从审美角度来说，不管是专业人士还是普通群众，他们对工笔画的审美也不再拘泥于像、细、艳层面，而是对一些有创新精神的作品有很高的兴趣，同时，对一些能反映时代内涵、改革精神的作品的审美需求，也是当代工笔画发展的新趋势。
二、工笔画创作发展存在的问题
当代工笔画的快速发展，给当代绘画艺术的发展带来了丰硕的成果，如一些青年艺术家创作了一些革命、建设题材的作品，他们对时代的关注令艺术界感到欣慰，也对工笔画的未来发展充满了希望。但是，当前工笔画创作中出现的一些问题也令人深思。随着改革开放步伐的进一步加快，不同文化语境、艺术语境之间的交融渗透，已经不可逆转，在多元化语境下，个性成为诸多艺术家追求的新风尚。尤其是对传统表现手法的颠覆、对现代审美的异化追求，都是当前工笔画艺术家们追求探索的，虽然这些探索都是艺术的创新，但一旦超越艺术的底线，就会导致工笔画本身中国文化内涵的丢失，进而失去中国属性，导致工笔画沦为没有内涵的图像。所以，中国工笔画艺术家，要紧紧抓住中国文化的底线，将传统元素与时代元素相融合，继承传统中国工笔画精髓的同时，学习其他技法、手法，彰显中体西用的工笔画创作精神。如此，工笔画才能在新时代背景下展示艺术个性，渲染诗情画意、玄理禅趣的高雅情趣，尽显新时代文化发展新趋势。
三、当代语境下工笔画创作的一些感悟
新时代语境下工笔画的创作应该是格物求真，这是笔者长期工作总结探索并与一些名家讨论总结而成的。这四个字本身就是传统哲学中的术语，今天我们仍然要回到传统文化大格局中去寻找当代工笔画发展的新发展新内涵。格物是宋明理学家所推崇的追求人生境界的方法，在长期的工笔画创作探索中，笔者将格物的追求定为求真，其本意就是通过对事物本身的细致描绘，探索人与事物合一的表达方法。正如明代心学大师王阳明所强调的，万事万物本身的真还是在于人们的内心，如果引入工笔画就可以理解为人们因为阅历、角度不同，在创作欣赏作品时，应该坚持辩证的眼光去创作和欣赏，只有这样才能达到求真的最终目的。
第一、就工笔画的创作来说，格物就是对事物要认真观察，强调技法对事物的观察和表达。宋代大儒朱熹曾将格物作为追求探索事物本质规律的重要方法。今天我们将格物作为工笔画艺术的重要方法，其本意就是强调写生在工笔画创作中的重要意义。科技高度发达的今天，高清相机随处可见，图片处理可大可小，人工智能机器人可以更加细致地描绘事物本身，那么今天，工笔画创作还用不用千山万水去写生，还用不用艺术家去穷极精力去追求极致？当前，一些艺术家过分强调智能设备给工笔画创作带来的创新，却忽视了艺术本身是人的艺术核心追求，绘画就是格物的过程，就是通过绘画去探求人与自然的合一，这就好比你与亲人生活在一起和整天看照片，这完全是两码事。所以，当前工笔画艺术家更应该坚持格物，继承和发展前人技法，探索属于自己的创作技法体系，当然也可以与现代科技相融合，相信这是以后学界研究的方向。
第二、求真。求真可以理解为求和真，求的过程不仅是艺术家本身所追求的，也是欣赏者欣赏的过程，所以，这个求真也可以分为求真和赏真。艺术家创作作品的目的就是让人们去欣赏的，唐代朱景玄将艺术作品分为“神、妙、能、逸”四个境界，明人董其昌将“逸”品作为艺术的最高追求，其实神品已经遥不可及了，逸品更是仙踪缥缈。其实，今天的环境也决定了我们今天的工笔艺术无法回到“贲于丘园素帛戋戋”的境界，所以，如果工笔画艺术家不强化个人修养，提高自身的学识和心境，而是盲目追求神品、逸品作品，只会令人发笑。儒释道三家构成了中国传统文化的主干，三种文化为中国哲学精神奠定了文化基础。所谓“逸”就是飘逸、自然，古人创作工笔画有自己的自然，今天我们有我们的自然，不必过分强古人自然，只要能表达自己的心志就好。所以，求真就是追求自然之真，追求艺术所蕴含的真善美，艺术家是要将真善美有机融合，欣赏者则是要探求作品中的真善美。
总之，工笔画在新时代背景下必须要坚持继承、发展和创新的时代路径，我们是新时代的亲历者，也是新时代工笔艺术振興发展的推动者，希望在以后的发展中，中国工笔画艺术能够成为世界艺术史上的奇葩。
参考文献：
[1] 郑晏赉，徐欢.论中国人物工笔画中线条艺术[J].艺术品鉴，2020（03）.
[2] 赵晓宇.唐勇力工笔人物画的创作理路与突破探析[J].大观，2020（10）.