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摘 要: 舞蹈创作选材必须因人而异,就如人们量体裁衣一样。文章作者结合自己的具体舞蹈教学经历,从舞蹈创编的角度,对儿童舞、民族舞、现代舞三个舞种进行了分析,指出了舞蹈创作要注重主题选择及立意确定,舞蹈训练方式要符合学生的特点,只有将二者有机结合,才能创作出好的舞蹈作品,提高教学质量,促进学生舞蹈能力的发展。
关键词: 幼师 舞蹈创作 训练方法
舞蹈创作选材必须因人而异,就如人们量体裁衣一样,是非常客观而必要的要求。如果在舞蹈创作时,不考虑表演者的素质能力,盲目进行创作,那将必然会产生一个失败的舞蹈。因此,怎样为学生创作适合他们学习、表演的舞蹈作品,即成为舞蹈教学工作者在教学工作中必须为之不断追求与探索的目标。
一、清新、雅致,充满童趣的儿童舞蹈
儿童舞蹈创编课程是幼师学生的专业必修课。儿童舞蹈动感强,体态夸张,情感真挚,学好儿童舞蹈有助于学生感受儿童的心理特点,了解儿童的思维方式。幼师学生,入校时多是十五六岁,在学习儿童舞表演时,大多会感到学习孩子的动态,模仿孩子的思维,会不好意思。幼师学生有了这种心态,舞蹈时就会动作僵硬,表情不自然,很难表现出儿童特点。为了使学生学会舞蹈动作,领悟舞蹈内涵,不但能表演相近年龄的本色舞蹈,而且能学会跨年龄表演,我在进行儿童舞创作时,很注重对舞蹈主题的选择,并且在立意与情节上力求新颖、独特,这样的舞蹈使学生学习时感兴趣,在不知不觉中把握角色,进入表演状态。
例如儿童舞蹈《银色秋千》表达了小画家把秋千架挂在月牙儿上,幻想着在月亮上游戏这样一个充满浪漫色彩的童话动态。新奇的情节,模仿性强的动作,吸引着幼师学生,他们理解了作品的这一内涵,便能很快投入到表演角色之中。如果说《银色秋千》是从舞蹈意境新颖上取材入手创作的话,那么《太阳梦》这个舞蹈则是从影视中的卡通人物的动态上得到灵感的,卡通人物形象活泼生动,动作节奏鲜明,儿童特点强。我依此特点设计的舞蹈动作手臂反复收缩伸展,并用跑跳步、蹦跳步配合手臂动作,加上腰部的摆动,使整个舞蹈活泼、热烈,充分地表现出儿童的动作特性,把一个播种太阳的梦幻渲染得淋漓尽致。
在学生有了一定的表演基础之后,我为他们创作了童话小舞剧《丑小鸭的故事》,即小舞剧,有了情节、人物、场次的变化,应该说这是一次大胆的尝试。从丑小鸭到白天鹅,这里有角色的性格特点,有丑小鸭的性格动作,有群舞白天鹅的性格动作。把丑小鸭的动作特点放在脚部,舞动时脚部模仿鸭子的步态,但上肢动作舒展大方,有天鹅的神韵,为小鸭子成为天鹅做动作上的铺垫。天鹅的动作高雅大方,手臂及脚部动作都借鉴了芭蕾舞的动态,全舞的队型流畅、造型优美,在场景的变换上,经历了春夏秋冬四季,并通过运用舞台灯光、置景、服装等手段,使小舞剧的主题鲜明形象生动,体现出典雅、清新,又富有童趣的美感。通过对儿童舞蹈的学习和排练,学生对儿童舞蹈有了较深的理解,并且对幼儿的思维方式,对幼儿舞的雅拙、童趣有了新的认识,经历从不喜欢儿童舞蹈到迷恋儿童舞这样的一个很大的转变。
二、多姿多彩,风格各异的民间民族舞
我国是多民族国家,56个民族各有各的传统文化,舞蹈更是每个民族文化中的瑰丽奇葩。汉族、维族、藏族、傣族、蒙族是我国人口分布较广的五大民族,丰富它们的舞蹈语汇是学生学习的知识宝库。我从汉族舞蹈入手,创作了舞蹈《在希望的田野上》,动律上取材于东北秧歌,如“稳相”、“前踢步”,胶州秧歌的“抖肩”,将这些动作融合在一起,创作出新的动作,舞蹈者手持双扇,扇花随舞蹈要求变化出鲜花、秧苗、稻浪等舞蹈元素,意境很美,演出效果很好,学生也从这个舞蹈的学习中领悟到民族舞蹈魅力。
再如,维族舞蹈《喜悦》的创作灵感来自一首欢乐喜庆的歌曲,空灵的音乐使我想起了天山下,辽阔的草原,盛开着的鲜花。美丽欢快的舞步和着激昂的鼓点,维族舞特有的手腕动作上下翻飞,如一朵朵盛开的花儿,“三步一抬”、“三步一转”舞步轻盈洒脱;舞蹈采用三段式结构,中间一段慢板,抒情优美,步伐柔缓,维族舞移颈及眼神的运用,把舞者喜悦的心情充分地体现出来。在舞蹈的高潮部分,采用接连不断的旋转、原地蹲转、跳转、到大幅度的奔跑中的转动,上步转把欣喜若狂的情绪推向顶点。学习表演这个舞蹈不但使学生掌握了维族舞的韵律,而且增强了学生的基本功,在平时的训练中较难掌握的旋转动作也在这个舞蹈中得到了较大的提高。
维族舞激烈欢快,与之成鲜明对比的藏族舞蹈深沉、厚重、韵律内涵丰富。独舞《远飞的大雁》表现了藏族人民翻身后,对党的感激之情,对新生活无比向往的喜悦心情。舞蹈运用“弦子”舞步、拖步、三步一撩等步伐,铺以抒情的弦子手臂动作,表达舞者的思想感情。学生在学习这个舞蹈时,初学动作只有形似,怎么也不能把舞蹈的内涵表现出来。为了达到形神兼备,在排练此舞时,我注意给学生们讲舞蹈的主题思想,让学生不断体会动作的用意,即舞者要用心、用情来展示肢体动作,有了心灵感受,对外部的形体动作即达到了一定的解释作用。当学生再表演此舞时即有了自身创作的灵感,不是空洞、苍白的模仿,而是演员对舞蹈的二度创作。这个舞蹈的排练及演出,对学生的素质提高起到了很好的作用。
三、拓宽视野,探索现代舞
对于现代舞,人们从各类文艺媒体上,接触到很多,但为中师学生编排现代舞蹈并让学生认同,对我来说是个未知数。为了拓宽学生的舞蹈知识与实践的视野,我开始创编现代舞《生命树》。
现代舞之所以难理解,比其它舞种从表现形式上较为抽象,是因为它所表现的内容、思想内涵都较为深刻厚重,有更丰富的想象空间,所以在社会上并不普及,又因其是引进舞种,普及时间不长,造成了人们对它不甚理解,不易接受的现状。
在反复思考后,我首先产生舞蹈的文学构思,把舞蹈主题定为“生命、拼搏”,立意深刻,风格自由不受故有形式的束缚。
舞蹈表现的是抽象意义上的生命,又结合表演者具体的生命、青春和活力。绿色是生命的象征,我把一株生机勃勃的大树,作为舞动的载体,创作出一组组人体躯干的反复收缩伸展、翻滚的动作,这象征着生命的孕育。从肢体和腰部柔韧灵活的摆动,到用整个身体匍匐在地上,表现对生命个体大地母亲的膜拜,对生命的追求。运用现代编舞技法,交响编舞法,使动作编排上动静结合,画面队型从空间到地面,力求在舞蹈的深度和力度上下功夫,展示出生命从诞生到生长、壮大的全过程。舞蹈在舞者大幅度的肢体反复摆动、伸展中、激烈的喷跑中骤然停止,音乐也随之停顿,然而这并不是结束,当音乐再次响起时,舞台上出现了一组根深叶茂的绿树造型,它是生命,它是永恒,它是人们的毕生追求与希望。
在这个舞蹈的创作、排练到演出的全过程中,我和学生一起克服了重重的困难,排练了一遍又一遍,创作也是反复修改,不断加强主题,提高动作的质量。师生们一起,学生不但学习了现代舞,而且从中领悟到了深刻的人生哲理。这是一次非常有意义的创作尝试。
这个舞蹈在历次的演出活动中,多次获得大奖,深受专家们的好评及领导的赞扬和肯定。
总结这几年来的舞蹈创作,我感到为幼师学生编舞,要注重他们的心理及生理特点,了解、研究他们的思维方式、审美能力,用充满童趣、清新、活泼的儿童舞蹈,引导学生观察,接近幼儿,从而体悟出幼儿舞蹈的真谛。
在民族民间舞蹈的广阔天地里,用丰富多彩、风格各异的民族舞,增加学生的舞蹈素质,丰富他们的舞蹈语汇,提高他们的舞蹈技能。
除此之外,还要进一步增加学生的舞蹈理论素质,开拓眼界,探索用各种不同形式及类别的舞蹈元素,如芭蕾舞、现代舞等,领悟各种舞种的内涵,通过这些舞种的舞蹈创作及排练,对于提高教学质量,培养学生的舞蹈能力有着积极的作用,使学生不再把学习舞蹈视为难题,在学习舞蹈的过程中,增强学生各方面的能力及素质,让一个一个美丽并适合于幼师学生们学习表演的舞蹈,伴随着学生不断成长。
参考文献:
[1]邢果.舞蹈艺术教育与完整人格培养[J].舞蹈杂志社,2005,10.
[2]赵冰心.“为美”还是“唯美”[J].舞蹈杂志社,2005,10.
关键词: 幼师 舞蹈创作 训练方法
舞蹈创作选材必须因人而异,就如人们量体裁衣一样,是非常客观而必要的要求。如果在舞蹈创作时,不考虑表演者的素质能力,盲目进行创作,那将必然会产生一个失败的舞蹈。因此,怎样为学生创作适合他们学习、表演的舞蹈作品,即成为舞蹈教学工作者在教学工作中必须为之不断追求与探索的目标。
一、清新、雅致,充满童趣的儿童舞蹈
儿童舞蹈创编课程是幼师学生的专业必修课。儿童舞蹈动感强,体态夸张,情感真挚,学好儿童舞蹈有助于学生感受儿童的心理特点,了解儿童的思维方式。幼师学生,入校时多是十五六岁,在学习儿童舞表演时,大多会感到学习孩子的动态,模仿孩子的思维,会不好意思。幼师学生有了这种心态,舞蹈时就会动作僵硬,表情不自然,很难表现出儿童特点。为了使学生学会舞蹈动作,领悟舞蹈内涵,不但能表演相近年龄的本色舞蹈,而且能学会跨年龄表演,我在进行儿童舞创作时,很注重对舞蹈主题的选择,并且在立意与情节上力求新颖、独特,这样的舞蹈使学生学习时感兴趣,在不知不觉中把握角色,进入表演状态。
例如儿童舞蹈《银色秋千》表达了小画家把秋千架挂在月牙儿上,幻想着在月亮上游戏这样一个充满浪漫色彩的童话动态。新奇的情节,模仿性强的动作,吸引着幼师学生,他们理解了作品的这一内涵,便能很快投入到表演角色之中。如果说《银色秋千》是从舞蹈意境新颖上取材入手创作的话,那么《太阳梦》这个舞蹈则是从影视中的卡通人物的动态上得到灵感的,卡通人物形象活泼生动,动作节奏鲜明,儿童特点强。我依此特点设计的舞蹈动作手臂反复收缩伸展,并用跑跳步、蹦跳步配合手臂动作,加上腰部的摆动,使整个舞蹈活泼、热烈,充分地表现出儿童的动作特性,把一个播种太阳的梦幻渲染得淋漓尽致。
在学生有了一定的表演基础之后,我为他们创作了童话小舞剧《丑小鸭的故事》,即小舞剧,有了情节、人物、场次的变化,应该说这是一次大胆的尝试。从丑小鸭到白天鹅,这里有角色的性格特点,有丑小鸭的性格动作,有群舞白天鹅的性格动作。把丑小鸭的动作特点放在脚部,舞动时脚部模仿鸭子的步态,但上肢动作舒展大方,有天鹅的神韵,为小鸭子成为天鹅做动作上的铺垫。天鹅的动作高雅大方,手臂及脚部动作都借鉴了芭蕾舞的动态,全舞的队型流畅、造型优美,在场景的变换上,经历了春夏秋冬四季,并通过运用舞台灯光、置景、服装等手段,使小舞剧的主题鲜明形象生动,体现出典雅、清新,又富有童趣的美感。通过对儿童舞蹈的学习和排练,学生对儿童舞蹈有了较深的理解,并且对幼儿的思维方式,对幼儿舞的雅拙、童趣有了新的认识,经历从不喜欢儿童舞蹈到迷恋儿童舞这样的一个很大的转变。
二、多姿多彩,风格各异的民间民族舞
我国是多民族国家,56个民族各有各的传统文化,舞蹈更是每个民族文化中的瑰丽奇葩。汉族、维族、藏族、傣族、蒙族是我国人口分布较广的五大民族,丰富它们的舞蹈语汇是学生学习的知识宝库。我从汉族舞蹈入手,创作了舞蹈《在希望的田野上》,动律上取材于东北秧歌,如“稳相”、“前踢步”,胶州秧歌的“抖肩”,将这些动作融合在一起,创作出新的动作,舞蹈者手持双扇,扇花随舞蹈要求变化出鲜花、秧苗、稻浪等舞蹈元素,意境很美,演出效果很好,学生也从这个舞蹈的学习中领悟到民族舞蹈魅力。
再如,维族舞蹈《喜悦》的创作灵感来自一首欢乐喜庆的歌曲,空灵的音乐使我想起了天山下,辽阔的草原,盛开着的鲜花。美丽欢快的舞步和着激昂的鼓点,维族舞特有的手腕动作上下翻飞,如一朵朵盛开的花儿,“三步一抬”、“三步一转”舞步轻盈洒脱;舞蹈采用三段式结构,中间一段慢板,抒情优美,步伐柔缓,维族舞移颈及眼神的运用,把舞者喜悦的心情充分地体现出来。在舞蹈的高潮部分,采用接连不断的旋转、原地蹲转、跳转、到大幅度的奔跑中的转动,上步转把欣喜若狂的情绪推向顶点。学习表演这个舞蹈不但使学生掌握了维族舞的韵律,而且增强了学生的基本功,在平时的训练中较难掌握的旋转动作也在这个舞蹈中得到了较大的提高。
维族舞激烈欢快,与之成鲜明对比的藏族舞蹈深沉、厚重、韵律内涵丰富。独舞《远飞的大雁》表现了藏族人民翻身后,对党的感激之情,对新生活无比向往的喜悦心情。舞蹈运用“弦子”舞步、拖步、三步一撩等步伐,铺以抒情的弦子手臂动作,表达舞者的思想感情。学生在学习这个舞蹈时,初学动作只有形似,怎么也不能把舞蹈的内涵表现出来。为了达到形神兼备,在排练此舞时,我注意给学生们讲舞蹈的主题思想,让学生不断体会动作的用意,即舞者要用心、用情来展示肢体动作,有了心灵感受,对外部的形体动作即达到了一定的解释作用。当学生再表演此舞时即有了自身创作的灵感,不是空洞、苍白的模仿,而是演员对舞蹈的二度创作。这个舞蹈的排练及演出,对学生的素质提高起到了很好的作用。
三、拓宽视野,探索现代舞
对于现代舞,人们从各类文艺媒体上,接触到很多,但为中师学生编排现代舞蹈并让学生认同,对我来说是个未知数。为了拓宽学生的舞蹈知识与实践的视野,我开始创编现代舞《生命树》。
现代舞之所以难理解,比其它舞种从表现形式上较为抽象,是因为它所表现的内容、思想内涵都较为深刻厚重,有更丰富的想象空间,所以在社会上并不普及,又因其是引进舞种,普及时间不长,造成了人们对它不甚理解,不易接受的现状。
在反复思考后,我首先产生舞蹈的文学构思,把舞蹈主题定为“生命、拼搏”,立意深刻,风格自由不受故有形式的束缚。
舞蹈表现的是抽象意义上的生命,又结合表演者具体的生命、青春和活力。绿色是生命的象征,我把一株生机勃勃的大树,作为舞动的载体,创作出一组组人体躯干的反复收缩伸展、翻滚的动作,这象征着生命的孕育。从肢体和腰部柔韧灵活的摆动,到用整个身体匍匐在地上,表现对生命个体大地母亲的膜拜,对生命的追求。运用现代编舞技法,交响编舞法,使动作编排上动静结合,画面队型从空间到地面,力求在舞蹈的深度和力度上下功夫,展示出生命从诞生到生长、壮大的全过程。舞蹈在舞者大幅度的肢体反复摆动、伸展中、激烈的喷跑中骤然停止,音乐也随之停顿,然而这并不是结束,当音乐再次响起时,舞台上出现了一组根深叶茂的绿树造型,它是生命,它是永恒,它是人们的毕生追求与希望。
在这个舞蹈的创作、排练到演出的全过程中,我和学生一起克服了重重的困难,排练了一遍又一遍,创作也是反复修改,不断加强主题,提高动作的质量。师生们一起,学生不但学习了现代舞,而且从中领悟到了深刻的人生哲理。这是一次非常有意义的创作尝试。
这个舞蹈在历次的演出活动中,多次获得大奖,深受专家们的好评及领导的赞扬和肯定。
总结这几年来的舞蹈创作,我感到为幼师学生编舞,要注重他们的心理及生理特点,了解、研究他们的思维方式、审美能力,用充满童趣、清新、活泼的儿童舞蹈,引导学生观察,接近幼儿,从而体悟出幼儿舞蹈的真谛。
在民族民间舞蹈的广阔天地里,用丰富多彩、风格各异的民族舞,增加学生的舞蹈素质,丰富他们的舞蹈语汇,提高他们的舞蹈技能。
除此之外,还要进一步增加学生的舞蹈理论素质,开拓眼界,探索用各种不同形式及类别的舞蹈元素,如芭蕾舞、现代舞等,领悟各种舞种的内涵,通过这些舞种的舞蹈创作及排练,对于提高教学质量,培养学生的舞蹈能力有着积极的作用,使学生不再把学习舞蹈视为难题,在学习舞蹈的过程中,增强学生各方面的能力及素质,让一个一个美丽并适合于幼师学生们学习表演的舞蹈,伴随着学生不断成长。
参考文献:
[1]邢果.舞蹈艺术教育与完整人格培养[J].舞蹈杂志社,2005,10.
[2]赵冰心.“为美”还是“唯美”[J].舞蹈杂志社,2005,10.