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摘要：社会经济不断发展的今天，人们对于服装的需求也不局限于遮寒蔽体的基本功能。现代社会中，对于服装的版型以及艺术美有了更多的需求。因此，笔者在本文中探讨了服装版型的技术性以及服装艺术美的体现。
关键词：服装版型;制版技术;艺术美
1、前言
服装行业的发展对于服装的版型有了更高的要求。而相应的制版技术更是紧密跟随现代技术发展的脚步变得更加的多元化和专业化。于此同时，服装的艺术美的价值和意义也越来越被人们所重视。
2、服装版型技术概述
通俗地来说，相关的技术就是在设计中使用专业方法对服装款式的相关设计要求进行技术分解，应用公式和相关技术数据来创建满足裁剪和其他相关生产程序要求的工业版型。实际上，相关技术不仅为服装的工业生产过程中的缝制过程，熨烫过程和整理过程提供了相当程度的便利，而且是检验服装产品的形状，规格甚至质量的重要依据。
从产品造型的角度了解服装制版技术，我们实际上可以发现，在纯粹的技术领域，也同样广泛地开展着被人们广泛接受的技术活动。时代在发展，社会在进步，而文化技术的发展也与人类生活息息相关。自从服装产品发展以来，服装也早就不是用来遮体的简单物品。如今，服装产品已成为与人交流的媒介。而相关的版型设计则是反应人们内在思想的载体。
3、服装版型的技术性
从根本上说，服装的制版工序是在促进和鼓励创新和技术的发展。在实际的服装生产过程中，服装制版技术与造型意识逐渐形成了灵活的重构结合。除了某些科学因素，制版的技术水平还包含许多艺术元素。因此，服装设计师必须特别注意服装制版技术与造型意识的有效整合以及优化。并以多角度，全方位的角度了解两者之间的关系，以有效地构建服装制版技术。具有艺术品质的制衣技术为中国制衣业提供了源源不断的生命力。同时这也是有效增强中国核心竞争力的重要途径。
3.1版型的技术特征
实际上，服装产品的技术特征通常涵盖服装设计，生产管理乃至销售的多方面内容。例如，服装产品的功能性与服装产品的版型设计与服装类型的结合反映了版型意识的结构特征。而这也决定了服装制造材料的选择以及服装版型工艺过程的有机结合。甚至服装产品的生产，服装产品加工技术的方式，安排和具体实施也包含在内。因此，我们说，专注于服装版型的设计和管理实际上是服装产品技术特征的具体体现[1]。
3.2科学的思维意识
在实践中，服装版型的设计之中必须努力培养设计师的立体思维模式，这需要最大化想象力。尤其是通过时装设计师的生活感受和大量的经验以及与服装的联系，最终使得服装制版过程中较为离散的元素和局部的特征通过有机结合而成为一个完整而又立体的服装产品。这就是是做好服装版型设计的基本条件。从平面的开始到后来的三维立体化形式，这不仅是设计形式上极为重要的变化，而且是时装设计师在设计理念上的跨越式发展[2]。
4、服装的艺术之美
4.1时代性的艺术语言之美
艺术创作是人类精神文明发展的产物，其形式和内容随着时代的发展而丰富。不可否认，服装艺术创作是现代设计中社会思想的最敏感反映，香奈儿是该领域最好的设计师之一。香奈儿（Chanel）具有独特的艺术感和创造力，是最早为女性时装提供審美标准的设计师之一。它的美学特征是“简单，纯正，气质，优雅，自由”，拒绝所有夸张的线条和复杂的装饰。塑造不受约束，自由，活泼的女性形象，其主要艺术特征就是代表一种新型的艺术主张。
4.2服装的民族艺术美
4.2.1服饰图案之美
服装的图案和装饰元素可以充分展现出民族特色。作为许多民族和睦相处的国家，民族及其服饰文化具有地域性和民族特色，向世界传播着中华民族独特的文化内涵。具有浓厚的民族魅力和深厚的文化底蕴。例如以黎族服饰为织锦图案来说，独特的民族文化内涵蕴涵着相应的文化习俗。可以看出，现代服装设计必须借鉴民族服装文化的精髓。不仅要吸收其外部形态的水平，而且要突出其艺术价值和独特魅力，并促进其发展。例如，以加利亚诺（Galliano）的时装设计大师为例，他的作品中浓郁的东方服饰元素，将流苏视为服饰中的文化象征，反映出浓郁的民族风情。
4.2.2民族元素之美
即便民族服饰表现形式相对丰富多样，但是继承及丰富其文化内涵不得停留于照搬照抄的阶段，例如：以旗袍为例是满族女子的经典服饰之一，而改良旗袍期间设计人员必须深入挖掘民族服饰文化，灵活运用龙凤图腾及典故故事，充分发挥其设计元素的作用，突出作品中强烈的东方韵味真正意义上做到传承民族服饰文化[3]。同时，名言有云‘越是民族的越是世界的’换而言之文化极具持久的生命力。由此可见，服装设计人员以吸收融合民族服饰文化相关元素为前提条件，以设计整体性为切入点，突出民族服饰的特点，真正意义上做到设计出兼顾社会审美情绪且别具匠心的服装作品。
4.3服装的色彩设计之美
服装颜色的重要作用之一是修饰和对人体的美化工作。对于一个身材匀称的人来说，可以彰显自己的曲线美。对于身体形状有缺陷的人，他们可以美化自己的缺点，掩盖身体的不足之处，并获得良好的外观[4]。例如，胖人不宜穿色彩鲜艳的衣服，应尽量避免条纹，而瘦弱的人则相反。人们可以科学地选择颜色以发挥视觉矫正效果。
对于服装的艺术美感而言，对于色彩的搭配在其中占据了重要的位置，具体来说，要利用色彩来实现对设计主题的表达。既要避免色彩搭配的夸张导致的不和谐，又要带有现代文化风格带有感染力的美感。因为服装设计的空间有限，如何在这有限的空间里无限的色彩组合中选出适当的色彩设计方案来，是设计师的必备技能。也只有如此，才能使得服装能够表现出更为差异化和个性化的美感 。
5、结束语
综上所述，服装艺术是现代美学中不可或缺的一部分，是现代人审美和思想的直接体现。而通过服装所包含的符号语言美以及民族元素，色彩元素设计都可以表达出不同的艺术美感，从而实现人们对于服装的美学需求。
参考文献
[1]马艳波. 基于服装版型技术性与服装艺术美的前沿研究——评刘瑞璞《TPO品牌女装设计与制版》[J]. 印染助剂， 2017， 34（8）.
[2]何亚男， 王佩国， HEYa-nan，等. 服装版型技术与服装技术品牌建设[J]. 武汉纺织大学学报， 2016， 29（5）：28-30.
[3]鄢宜. 浅析现代服装艺术设计中传统服饰元素的运用[J]. 艺术科技， 2016， 29（3）：268-268.
[4]甘文. 论服装中的艺术与科学[J]. 包装世界， 2015（6）：128-129.
关键词：服装版型;制版技术;艺术美
1、前言
服装行业的发展对于服装的版型有了更高的要求。而相应的制版技术更是紧密跟随现代技术发展的脚步变得更加的多元化和专业化。于此同时，服装的艺术美的价值和意义也越来越被人们所重视。
2、服装版型技术概述
通俗地来说，相关的技术就是在设计中使用专业方法对服装款式的相关设计要求进行技术分解，应用公式和相关技术数据来创建满足裁剪和其他相关生产程序要求的工业版型。实际上，相关技术不仅为服装的工业生产过程中的缝制过程，熨烫过程和整理过程提供了相当程度的便利，而且是检验服装产品的形状，规格甚至质量的重要依据。
从产品造型的角度了解服装制版技术，我们实际上可以发现，在纯粹的技术领域，也同样广泛地开展着被人们广泛接受的技术活动。时代在发展，社会在进步，而文化技术的发展也与人类生活息息相关。自从服装产品发展以来，服装也早就不是用来遮体的简单物品。如今，服装产品已成为与人交流的媒介。而相关的版型设计则是反应人们内在思想的载体。
3、服装版型的技术性
从根本上说，服装的制版工序是在促进和鼓励创新和技术的发展。在实际的服装生产过程中，服装制版技术与造型意识逐渐形成了灵活的重构结合。除了某些科学因素，制版的技术水平还包含许多艺术元素。因此，服装设计师必须特别注意服装制版技术与造型意识的有效整合以及优化。并以多角度，全方位的角度了解两者之间的关系，以有效地构建服装制版技术。具有艺术品质的制衣技术为中国制衣业提供了源源不断的生命力。同时这也是有效增强中国核心竞争力的重要途径。
3.1版型的技术特征
实际上，服装产品的技术特征通常涵盖服装设计，生产管理乃至销售的多方面内容。例如，服装产品的功能性与服装产品的版型设计与服装类型的结合反映了版型意识的结构特征。而这也决定了服装制造材料的选择以及服装版型工艺过程的有机结合。甚至服装产品的生产，服装产品加工技术的方式，安排和具体实施也包含在内。因此，我们说，专注于服装版型的设计和管理实际上是服装产品技术特征的具体体现[1]。
3.2科学的思维意识
在实践中，服装版型的设计之中必须努力培养设计师的立体思维模式，这需要最大化想象力。尤其是通过时装设计师的生活感受和大量的经验以及与服装的联系，最终使得服装制版过程中较为离散的元素和局部的特征通过有机结合而成为一个完整而又立体的服装产品。这就是是做好服装版型设计的基本条件。从平面的开始到后来的三维立体化形式，这不仅是设计形式上极为重要的变化，而且是时装设计师在设计理念上的跨越式发展[2]。
4、服装的艺术之美
4.1时代性的艺术语言之美
艺术创作是人类精神文明发展的产物，其形式和内容随着时代的发展而丰富。不可否认，服装艺术创作是现代设计中社会思想的最敏感反映，香奈儿是该领域最好的设计师之一。香奈儿（Chanel）具有独特的艺术感和创造力，是最早为女性时装提供審美标准的设计师之一。它的美学特征是“简单，纯正，气质，优雅，自由”，拒绝所有夸张的线条和复杂的装饰。塑造不受约束，自由，活泼的女性形象，其主要艺术特征就是代表一种新型的艺术主张。
4.2服装的民族艺术美
4.2.1服饰图案之美
服装的图案和装饰元素可以充分展现出民族特色。作为许多民族和睦相处的国家，民族及其服饰文化具有地域性和民族特色，向世界传播着中华民族独特的文化内涵。具有浓厚的民族魅力和深厚的文化底蕴。例如以黎族服饰为织锦图案来说，独特的民族文化内涵蕴涵着相应的文化习俗。可以看出，现代服装设计必须借鉴民族服装文化的精髓。不仅要吸收其外部形态的水平，而且要突出其艺术价值和独特魅力，并促进其发展。例如，以加利亚诺（Galliano）的时装设计大师为例，他的作品中浓郁的东方服饰元素，将流苏视为服饰中的文化象征，反映出浓郁的民族风情。
4.2.2民族元素之美
即便民族服饰表现形式相对丰富多样，但是继承及丰富其文化内涵不得停留于照搬照抄的阶段，例如：以旗袍为例是满族女子的经典服饰之一，而改良旗袍期间设计人员必须深入挖掘民族服饰文化，灵活运用龙凤图腾及典故故事，充分发挥其设计元素的作用，突出作品中强烈的东方韵味真正意义上做到传承民族服饰文化[3]。同时，名言有云‘越是民族的越是世界的’换而言之文化极具持久的生命力。由此可见，服装设计人员以吸收融合民族服饰文化相关元素为前提条件，以设计整体性为切入点，突出民族服饰的特点，真正意义上做到设计出兼顾社会审美情绪且别具匠心的服装作品。
4.3服装的色彩设计之美
服装颜色的重要作用之一是修饰和对人体的美化工作。对于一个身材匀称的人来说，可以彰显自己的曲线美。对于身体形状有缺陷的人，他们可以美化自己的缺点，掩盖身体的不足之处，并获得良好的外观[4]。例如，胖人不宜穿色彩鲜艳的衣服，应尽量避免条纹，而瘦弱的人则相反。人们可以科学地选择颜色以发挥视觉矫正效果。
对于服装的艺术美感而言，对于色彩的搭配在其中占据了重要的位置，具体来说，要利用色彩来实现对设计主题的表达。既要避免色彩搭配的夸张导致的不和谐，又要带有现代文化风格带有感染力的美感。因为服装设计的空间有限，如何在这有限的空间里无限的色彩组合中选出适当的色彩设计方案来，是设计师的必备技能。也只有如此，才能使得服装能够表现出更为差异化和个性化的美感 。
5、结束语
综上所述，服装艺术是现代美学中不可或缺的一部分，是现代人审美和思想的直接体现。而通过服装所包含的符号语言美以及民族元素，色彩元素设计都可以表达出不同的艺术美感，从而实现人们对于服装的美学需求。
参考文献
[1]马艳波. 基于服装版型技术性与服装艺术美的前沿研究——评刘瑞璞《TPO品牌女装设计与制版》[J]. 印染助剂， 2017， 34（8）.
[2]何亚男， 王佩国， HEYa-nan，等. 服装版型技术与服装技术品牌建设[J]. 武汉纺织大学学报， 2016， 29（5）：28-30.
[3]鄢宜. 浅析现代服装艺术设计中传统服饰元素的运用[J]. 艺术科技， 2016， 29（3）：268-268.
[4]甘文. 论服装中的艺术与科学[J]. 包装世界， 2015（6）：128-129.