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国际著名摄影师们的大作总是令我等无名小辈备感震撼，其中有一些摄影师从动物身上获得了荣誉与成就。虽然我们离那些甚远，但并不妨碍拿起自己的相机，开始一段不着调却能带来无限快乐的时刻。
马塞尔范欧斯汀 荷兰摄影师
荣获2012年Discovery频道举办的动物星球主题作品组图片展冠军。
其作品为纳米比亚共和国（非洲西南部）纳米布沙漠中的抖树……
我不知道抖树为什么要放在动物星球主题作品中，也许都是生物吧。
大师是这样做的
金钱不是万能的，但在摄影师面前这条真理不适用，每一个设备都是真金白银“烧”出来的！
马塞尔范欧斯汀经常使用的设备
配备镜头：尼康AF-S 17-35mm f/2.8D IF-ED镜头
尼康24-70mm f/2.8G ED镜头
尼康VR 70-200mm f/2.8G IF-ED镜头
尼康VR 200-400mm f/4GIF-ED镜头
尼康600mm f/4GED VR镜头
腾龙90mm f/2.8微距镜头
其他装备：捷信GT3530LSV碳纤维三脚架
辛格锐ND偏光镜
大神&奇趣爱好者成功其实都可达成
有些摄影师之所以伟大，是因为具有无与伦比的天赋，而有些只是摄影爱好者的人之所以成功举办了个人展受到世界的关注，则来源于对生活的热爱和长期的坚持。
35年捕捉研究伪装艺术
奇趣爱好者：亚特沃尔夫
走过的地方：非洲沙漠、南美洲雨林、美国山脉、加拿大积雪平原。
这些照片是由摄影师亚特沃尔夫花费35年拍摄的，该照片集名为《动物伪装艺术》。无论它们是掠食者还是被掠食者，这些狡猾的动物都是自然界的伪装大师，能够愚弄多数目光锐利的“过路者”，看上去它们好像并不存在。
可想而知，当摄影师去捕捉伪装者的影像时，将是多难的一件事。沃尔夫穿过每一个大洲，他说：“发现并拍摄隐藏起来的动物令人非常愉悦，虽然是一个艰辛的过程，但目前我仍在不断地完善这个照片集。”有可能这个照片集会成为他终生都在收集和探索的一项事业。
坚持日系小文艺小细腻
奇趣爱好者：岩合光昭
坚持的风格：野生动物或者与动物相关的摄影师总是给人以大气磅礴的感觉，但这位老先生却坚持日本很多年轻摄影师的细腻文艺清新风。算是动物摄影师中的另类！
岩合昭光先生19岁便涉足野生动物摄影，当问及为什么选择野生动物摄影师这一职业时，岩合昭光先生提起了他的父亲。岩合昭光的父亲是一名动物摄影师，主要对动物园里的一些动物进行拍摄，其照片用于活跃社会气氛。受到父亲的影响，岩合昭光先生也开始拿起相机拍摄动物，他选择了与父亲完全不同的方式——拍摄野生动物。
世界知名动物摄影师
我们在此不会详细介绍每位摄影师的信息，因为后面将一一列举世界伟大的动物摄影师们的作品和事迹！
这些都是国际知名的野生动物摄影师，他们的伟大之处，是利用多年的时间去观察和拍摄各种动物，然后将保护动物的观念通过图片传播到更多地方。
然而，也有一些摄影师独辟蹊径，用自己不同的视角和发现成就了辉煌！
最值得尊敬的摄影师
每一位成功的摄影师，都有其独特的地方，从意念到方法，都在努力发挥自己的长处，不模仿别人，不去赶热闹，专注于人生、社会和历史，有的甚至对摄影技术和拍摄方法进行新的尝试，成为独树一帜的榜样。
现代新闻摄影之父
亨利· 卡蒂埃· 布列松，法国人，20世纪最伟大的摄影家之一，世界著名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者及现代新闻摄影的创立人。他个性鲜明的摄影作品曾登上全世界最著名的杂志和报纸。他的作品极具自然亲和力，让拍摄新闻照片成了一种艺术。
“决定性瞬间”是通过抓拍手段，在极短暂的几分之一秒，将具有决定性意义的事物加以概括，并用强有力的视觉构图表达出来，成为新闻摄影最有效的手段。摄影作品承担着重要的社会责任，每个摄影师都应深具尊严感。布列松以自己的职业尊严感，借给了世人一双慧眼，让人们在自己身边发现了以前不曾发现的美。
相机是素描本，是直觉与自发性反应的工具，摄影者必须感觉得到自己涉入取景器中获取事物。在摄影中，最小的事物都可以成为伟大的主题！
上世纪最著名的时尚摄影师
理查德· 阿维顿，美国人。世界十大优秀摄影师之一、美国人像摄影大师。将时装摄影升华成艺术，以人像摄影展现名人和市井小民的神韵，从高级艺术到商业影像，再由前卫时尚到波普艺术。赢得“上世纪最著名的时尚摄影家”的美誉。
阿维顿的拍摄对象都是摆拍的，被置于画面的最前方，背景是白色或深深浅浅的灰。他从来不使用自然光源，也不喜欢影子，他想方设法避免闪光灯打亮时在背景板上留下阴影。不试图掩饰人物的生理缺陷，皱纹、眼袋、疤痕在画面上很显眼。就是这种不太有诱惑力的真实面貌，比完美更引起了观者的兴趣。他为时装照片注入情绪和动感，拍摄模特在户外活动、展现笑靥的片刻，一改时装照中的模特僵硬呆板的形象，掀起摄影界的革命。
摄影是一种生活方式。我不会有退休的那一天。
永远充满活力的摄影师
霜田一良，日本人。著名的风光摄影师，领导本国100多家摄影会员单位。足迹遍布世界各地，照片经常刊登在国际杂志上。
霜田一良用相机拍摄了大千世界的瑰丽景色，用镜头记录了山水的雄壮伟岸。当大自然给予霜田一良快乐、幸运和生命的同时，也让他经历了种种刻骨铭心的磨炼。火焰山60℃高温下的暴晒，可可西里-40℃寒冬的煎熬，帕米尔雪山海拔5300米高原的考验，这是一种追求，更是一种精神。 摄影是一种生活方式
麦可· 山下，亚裔美国人。是当代世界最著名摄影大师之一，服务于美国《国家地理杂志》长达32年。麦可· 山下的拍摄地点遍及世界各大洲，而亚洲始终是他最爱的地方。麦可· 山下曾赢得包括美国国家新闻摄影协会 （NPPA）、亚美新闻记者协会（AAJA） 最佳照片奖、《国家地理杂志》最佳故事奖和最佳摄影奖等许多国际大奖，拍摄了一批世界摄影界里程碑式的作品。
从2000年开始，他循着马可· 波罗的脚步，历时三载，跨越十国，拍摄1万多卷胶卷。出版了《马可· 波罗现代东游记》。之后又选择了另一位中国探险家郑和的西行路线，为《国家地理杂志》制作《伟大传奇再现郑和下西洋》专题。在他的作品中深入的故事性和极具震撼的表现力，是一位在行走中的摄影师带给人们的震撼。
时尚圈里的“一灯大师”
陈漫，中国人。新锐时尚摄影师，摄影作品曾多次刊登于知名时尚杂志。中国优秀的时尚摄影师之一，丰富且具有显著身体形象的照片，让人们在她的视觉王国中旅行，叹为观止，是国内众多知名艺人的御用摄影师。
陈漫的摄影作品，是诸多奢侈品牌、时尚杂志、歌手唱片、电子产品的最后一道包装，也是打出的第一张王牌。她的镜头阅人无数，演员、歌手、模特、甚至普通人，无论是谁，总能捕捉到他最独特的一面，让人惊艳。对于陈漫来说，每个人都有自己不同的特点。陈漫的作品既有过去的东西，也有未来的元素，既主流也非主流，既时尚又有点另类。力量和冲击力在于她对人们的欲望的理解和用出色的形象让视觉再现的能力。作为80后的代表，她的作品抓住了新一代中国青年的个性和态度。
成为摄影大师的7个关键词
每一个学习摄影的人都希望成为摄影大师，除了了解你的装备，掌握熟练的摄影技巧，耐力、胆量、爱心、创意等这些大师身上的宝贵精神，你学到了哪些？
交流
一幅打动人心的摄影作品，不只是色彩的渲染，内容中所传递出的情感故事，将作品赋予灵魂。拍摄人像时，除了需要在拍摄技巧和用光技术上下功夫，还要去了解他，尽量同被摄者建立起良好的关系，发现他身上独有的气质。在拍摄前同被摄者进行交谈，使其放松、自然。不论照相机的机械性能如何，把焦点对准人物的脸部，抓住人物的神情，刻画人物的心理特征，使其神韵跃然于画面之上。
无声的传递
加德帕斯·费利克斯·图尔纳松，19世纪所有摄影家中经历最丰富而最具有才华的法国摄影师。一生中拍摄过许多著名的学者、艺术家、演奏家、科学家、政治家和其他人物。拍摄时，他从不允许有道具或背景干扰，不论哪种情况，都要认真地引导被摄者，抓住被摄者的面部表情，从而拍了许多传神之作。读者通过照片上的人物神情，可以与被摄者进行无声的交流。
友爱
当你面前是一个饥饿的孩子，如果怀着一颗冷漠的心，必然拍不出他心中的渴求。面对一只无助的小狗，你若只是记录，就算手中拿着再高级的相机，也拍不出狗狗的内心世界。用一颗有爱的心去感受和关怀，必然会产生共鸣，拍摄出震撼人心的作品。
意志
尽管有很多人热衷于风光摄影，大家其实也明白把这个爱好变成自己的事业是一件多么困难的事情。一幅成功作品的诞生，往往需要摄影师拥有足够的耐心。最美的景色往往是在糟糕天气持续很长时间、摄影师们感到毫无希望纷纷离开以后才出现的。正所谓希望在绝望中诞生，转机的出现需要耐心地等待。大自然不以人的意志发生变化，摄影师必须做好等待之后没有结果的心理准备。但要相信，只要付出时间、努力足够多，就会收获最美的景色。
这真的是一项体力活，你需要有非凡的韧性。独自一人进入荒无人烟的地方，尤其是还要随身带着很多沉重而且昂贵的设备，这对于人的体能和意志力都是极大的考验。
这组照片选自美国摄影师Traer Scott拍摄的流浪狗系列。他镜头下的流浪狗形象让人心生怜悯，尽管这些狗的处境不佳，却让各地喜欢狗狗的人产生极大的兴趣。作品中表现了狗狗动人心弦的情感、尊严，以及憨态和怪脾气。通过这些摄影作品，摄影师引发了人们救助动物的意识。
创意
多重曝光是创意摄影运用较多的一个小技巧。在同一幅底片上拍摄多张相片，可以利用一次正常的焦点和一次出焦，令相片添加艺术色彩，或令一个人拥有分身术在相片中出现多次，增加照片的迷幻色彩。
摄影是一个艺术创作过程，将你对生活的感知通过镜头独特的视角表达出来。天马行空，让一切无所不能。观察事物，并亲自做一些记录。摄影不应该只遵守刻板的规则。新颖的想法、新奇的角度，比笔直的水平线、传统构图还要出色。
视野
世界瞬息万变，各个领域都在不断创新前行。电子、科技，先进的工具会为你的创作提供便利、提升品质。电影、音乐不断地进行艺术创新，会为你带来新的创作灵感。走出去、接受新鲜的事物，在不断充实自己的过程中去创作。找到一个属于自己的圈子，不要吝惜交流，在交流中取长补短，不断进步。
全面
优秀的摄影师不仅会摆弄镜头，更是生活中的多面手。以野生动物摄影师为例，涉足这一领域，除了必须熟练掌握摄影技术之外，你还需要具备生物学家、鸟类学家或动物学家所拥有的特殊专业知识。在一年当中，你必须知道，什么地方和什么时候能找到你所选定的生态拍摄最佳地点和时间，以及它们饮水和觅食习惯。这一切将有助于你抓住那动人的一刻。无论你要奔赴哪里，都需要做好充足的准备，以应对各种突发状况。
让照片充满故事
在20年的摄影生涯中，摄影师约尔萨托尼逐渐将工作重心转移到野生动物保护上，将野生动物带进摄影棚，用专业的灯光给他们拍照，用动物们清澈的眼神唤醒人们的保护意识。摄影师要有讲故事的能力，这样的照片才能具有长久的生命力。
风格
学习一项技能，在最初的阶段大多会使用的方法是模仿。如果你想朝着大师的方向迈进，就必须要有自己的坚持。坚持会让你在某一个领域变得精通、变得不可替代。艺术有时有很多相通，就如Coco Chanel（香奈儿创始人）曾经说的——“时装会褪色， 但风格永存。”
摄影是光线的艺术，所以对于了解当地气候有着特别的意义。什么时候光线最好？什么时候需要特别的器材才能完成拍摄？什么时候根本不可能拍到满意的照片？有必要提前做好功课。
马塞尔范欧斯汀 荷兰摄影师
荣获2012年Discovery频道举办的动物星球主题作品组图片展冠军。
其作品为纳米比亚共和国（非洲西南部）纳米布沙漠中的抖树……
我不知道抖树为什么要放在动物星球主题作品中，也许都是生物吧。
大师是这样做的
金钱不是万能的，但在摄影师面前这条真理不适用，每一个设备都是真金白银“烧”出来的！
马塞尔范欧斯汀经常使用的设备
配备镜头：尼康AF-S 17-35mm f/2.8D IF-ED镜头
尼康24-70mm f/2.8G ED镜头
尼康VR 70-200mm f/2.8G IF-ED镜头
尼康VR 200-400mm f/4GIF-ED镜头
尼康600mm f/4GED VR镜头
腾龙90mm f/2.8微距镜头
其他装备：捷信GT3530LSV碳纤维三脚架
辛格锐ND偏光镜
大神&奇趣爱好者成功其实都可达成
有些摄影师之所以伟大，是因为具有无与伦比的天赋，而有些只是摄影爱好者的人之所以成功举办了个人展受到世界的关注，则来源于对生活的热爱和长期的坚持。
35年捕捉研究伪装艺术
奇趣爱好者：亚特沃尔夫
走过的地方：非洲沙漠、南美洲雨林、美国山脉、加拿大积雪平原。
这些照片是由摄影师亚特沃尔夫花费35年拍摄的，该照片集名为《动物伪装艺术》。无论它们是掠食者还是被掠食者，这些狡猾的动物都是自然界的伪装大师，能够愚弄多数目光锐利的“过路者”，看上去它们好像并不存在。
可想而知，当摄影师去捕捉伪装者的影像时，将是多难的一件事。沃尔夫穿过每一个大洲，他说：“发现并拍摄隐藏起来的动物令人非常愉悦，虽然是一个艰辛的过程，但目前我仍在不断地完善这个照片集。”有可能这个照片集会成为他终生都在收集和探索的一项事业。
坚持日系小文艺小细腻
奇趣爱好者：岩合光昭
坚持的风格：野生动物或者与动物相关的摄影师总是给人以大气磅礴的感觉，但这位老先生却坚持日本很多年轻摄影师的细腻文艺清新风。算是动物摄影师中的另类！
岩合昭光先生19岁便涉足野生动物摄影，当问及为什么选择野生动物摄影师这一职业时，岩合昭光先生提起了他的父亲。岩合昭光的父亲是一名动物摄影师，主要对动物园里的一些动物进行拍摄，其照片用于活跃社会气氛。受到父亲的影响，岩合昭光先生也开始拿起相机拍摄动物，他选择了与父亲完全不同的方式——拍摄野生动物。
世界知名动物摄影师
我们在此不会详细介绍每位摄影师的信息，因为后面将一一列举世界伟大的动物摄影师们的作品和事迹！
这些都是国际知名的野生动物摄影师，他们的伟大之处，是利用多年的时间去观察和拍摄各种动物，然后将保护动物的观念通过图片传播到更多地方。
然而，也有一些摄影师独辟蹊径，用自己不同的视角和发现成就了辉煌！
最值得尊敬的摄影师
每一位成功的摄影师，都有其独特的地方，从意念到方法，都在努力发挥自己的长处，不模仿别人，不去赶热闹，专注于人生、社会和历史，有的甚至对摄影技术和拍摄方法进行新的尝试，成为独树一帜的榜样。
现代新闻摄影之父
亨利· 卡蒂埃· 布列松，法国人，20世纪最伟大的摄影家之一，世界著名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者及现代新闻摄影的创立人。他个性鲜明的摄影作品曾登上全世界最著名的杂志和报纸。他的作品极具自然亲和力，让拍摄新闻照片成了一种艺术。
“决定性瞬间”是通过抓拍手段，在极短暂的几分之一秒，将具有决定性意义的事物加以概括，并用强有力的视觉构图表达出来，成为新闻摄影最有效的手段。摄影作品承担着重要的社会责任，每个摄影师都应深具尊严感。布列松以自己的职业尊严感，借给了世人一双慧眼，让人们在自己身边发现了以前不曾发现的美。
相机是素描本，是直觉与自发性反应的工具，摄影者必须感觉得到自己涉入取景器中获取事物。在摄影中，最小的事物都可以成为伟大的主题！
上世纪最著名的时尚摄影师
理查德· 阿维顿，美国人。世界十大优秀摄影师之一、美国人像摄影大师。将时装摄影升华成艺术，以人像摄影展现名人和市井小民的神韵，从高级艺术到商业影像，再由前卫时尚到波普艺术。赢得“上世纪最著名的时尚摄影家”的美誉。
阿维顿的拍摄对象都是摆拍的，被置于画面的最前方，背景是白色或深深浅浅的灰。他从来不使用自然光源，也不喜欢影子，他想方设法避免闪光灯打亮时在背景板上留下阴影。不试图掩饰人物的生理缺陷，皱纹、眼袋、疤痕在画面上很显眼。就是这种不太有诱惑力的真实面貌，比完美更引起了观者的兴趣。他为时装照片注入情绪和动感，拍摄模特在户外活动、展现笑靥的片刻，一改时装照中的模特僵硬呆板的形象，掀起摄影界的革命。
摄影是一种生活方式。我不会有退休的那一天。
永远充满活力的摄影师
霜田一良，日本人。著名的风光摄影师，领导本国100多家摄影会员单位。足迹遍布世界各地，照片经常刊登在国际杂志上。
霜田一良用相机拍摄了大千世界的瑰丽景色，用镜头记录了山水的雄壮伟岸。当大自然给予霜田一良快乐、幸运和生命的同时，也让他经历了种种刻骨铭心的磨炼。火焰山60℃高温下的暴晒，可可西里-40℃寒冬的煎熬，帕米尔雪山海拔5300米高原的考验，这是一种追求，更是一种精神。 摄影是一种生活方式
麦可· 山下，亚裔美国人。是当代世界最著名摄影大师之一，服务于美国《国家地理杂志》长达32年。麦可· 山下的拍摄地点遍及世界各大洲，而亚洲始终是他最爱的地方。麦可· 山下曾赢得包括美国国家新闻摄影协会 （NPPA）、亚美新闻记者协会（AAJA） 最佳照片奖、《国家地理杂志》最佳故事奖和最佳摄影奖等许多国际大奖，拍摄了一批世界摄影界里程碑式的作品。
从2000年开始，他循着马可· 波罗的脚步，历时三载，跨越十国，拍摄1万多卷胶卷。出版了《马可· 波罗现代东游记》。之后又选择了另一位中国探险家郑和的西行路线，为《国家地理杂志》制作《伟大传奇再现郑和下西洋》专题。在他的作品中深入的故事性和极具震撼的表现力，是一位在行走中的摄影师带给人们的震撼。
时尚圈里的“一灯大师”
陈漫，中国人。新锐时尚摄影师，摄影作品曾多次刊登于知名时尚杂志。中国优秀的时尚摄影师之一，丰富且具有显著身体形象的照片，让人们在她的视觉王国中旅行，叹为观止，是国内众多知名艺人的御用摄影师。
陈漫的摄影作品，是诸多奢侈品牌、时尚杂志、歌手唱片、电子产品的最后一道包装，也是打出的第一张王牌。她的镜头阅人无数，演员、歌手、模特、甚至普通人，无论是谁，总能捕捉到他最独特的一面，让人惊艳。对于陈漫来说，每个人都有自己不同的特点。陈漫的作品既有过去的东西，也有未来的元素，既主流也非主流，既时尚又有点另类。力量和冲击力在于她对人们的欲望的理解和用出色的形象让视觉再现的能力。作为80后的代表，她的作品抓住了新一代中国青年的个性和态度。
成为摄影大师的7个关键词
每一个学习摄影的人都希望成为摄影大师，除了了解你的装备，掌握熟练的摄影技巧，耐力、胆量、爱心、创意等这些大师身上的宝贵精神，你学到了哪些？
交流
一幅打动人心的摄影作品，不只是色彩的渲染，内容中所传递出的情感故事，将作品赋予灵魂。拍摄人像时，除了需要在拍摄技巧和用光技术上下功夫，还要去了解他，尽量同被摄者建立起良好的关系，发现他身上独有的气质。在拍摄前同被摄者进行交谈，使其放松、自然。不论照相机的机械性能如何，把焦点对准人物的脸部，抓住人物的神情，刻画人物的心理特征，使其神韵跃然于画面之上。
无声的传递
加德帕斯·费利克斯·图尔纳松，19世纪所有摄影家中经历最丰富而最具有才华的法国摄影师。一生中拍摄过许多著名的学者、艺术家、演奏家、科学家、政治家和其他人物。拍摄时，他从不允许有道具或背景干扰，不论哪种情况，都要认真地引导被摄者，抓住被摄者的面部表情，从而拍了许多传神之作。读者通过照片上的人物神情，可以与被摄者进行无声的交流。
友爱
当你面前是一个饥饿的孩子，如果怀着一颗冷漠的心，必然拍不出他心中的渴求。面对一只无助的小狗，你若只是记录，就算手中拿着再高级的相机，也拍不出狗狗的内心世界。用一颗有爱的心去感受和关怀，必然会产生共鸣，拍摄出震撼人心的作品。
意志
尽管有很多人热衷于风光摄影，大家其实也明白把这个爱好变成自己的事业是一件多么困难的事情。一幅成功作品的诞生，往往需要摄影师拥有足够的耐心。最美的景色往往是在糟糕天气持续很长时间、摄影师们感到毫无希望纷纷离开以后才出现的。正所谓希望在绝望中诞生，转机的出现需要耐心地等待。大自然不以人的意志发生变化，摄影师必须做好等待之后没有结果的心理准备。但要相信，只要付出时间、努力足够多，就会收获最美的景色。
这真的是一项体力活，你需要有非凡的韧性。独自一人进入荒无人烟的地方，尤其是还要随身带着很多沉重而且昂贵的设备，这对于人的体能和意志力都是极大的考验。
这组照片选自美国摄影师Traer Scott拍摄的流浪狗系列。他镜头下的流浪狗形象让人心生怜悯，尽管这些狗的处境不佳，却让各地喜欢狗狗的人产生极大的兴趣。作品中表现了狗狗动人心弦的情感、尊严，以及憨态和怪脾气。通过这些摄影作品，摄影师引发了人们救助动物的意识。
创意
多重曝光是创意摄影运用较多的一个小技巧。在同一幅底片上拍摄多张相片，可以利用一次正常的焦点和一次出焦，令相片添加艺术色彩，或令一个人拥有分身术在相片中出现多次，增加照片的迷幻色彩。
摄影是一个艺术创作过程，将你对生活的感知通过镜头独特的视角表达出来。天马行空，让一切无所不能。观察事物，并亲自做一些记录。摄影不应该只遵守刻板的规则。新颖的想法、新奇的角度，比笔直的水平线、传统构图还要出色。
视野
世界瞬息万变，各个领域都在不断创新前行。电子、科技，先进的工具会为你的创作提供便利、提升品质。电影、音乐不断地进行艺术创新，会为你带来新的创作灵感。走出去、接受新鲜的事物，在不断充实自己的过程中去创作。找到一个属于自己的圈子，不要吝惜交流，在交流中取长补短，不断进步。
全面
优秀的摄影师不仅会摆弄镜头，更是生活中的多面手。以野生动物摄影师为例，涉足这一领域，除了必须熟练掌握摄影技术之外，你还需要具备生物学家、鸟类学家或动物学家所拥有的特殊专业知识。在一年当中，你必须知道，什么地方和什么时候能找到你所选定的生态拍摄最佳地点和时间，以及它们饮水和觅食习惯。这一切将有助于你抓住那动人的一刻。无论你要奔赴哪里，都需要做好充足的准备，以应对各种突发状况。
让照片充满故事
在20年的摄影生涯中，摄影师约尔萨托尼逐渐将工作重心转移到野生动物保护上，将野生动物带进摄影棚，用专业的灯光给他们拍照，用动物们清澈的眼神唤醒人们的保护意识。摄影师要有讲故事的能力，这样的照片才能具有长久的生命力。
风格
学习一项技能，在最初的阶段大多会使用的方法是模仿。如果你想朝着大师的方向迈进，就必须要有自己的坚持。坚持会让你在某一个领域变得精通、变得不可替代。艺术有时有很多相通，就如Coco Chanel（香奈儿创始人）曾经说的——“时装会褪色， 但风格永存。”
摄影是光线的艺术，所以对于了解当地气候有着特别的意义。什么时候光线最好？什么时候需要特别的器材才能完成拍摄？什么时候根本不可能拍到满意的照片？有必要提前做好功课。