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摘要：《华尔斯坦奏鸣曲》从总体结构上总体的乐曲结构较为完整，在曲中作词与作曲方面具有较大的创新性，演奏技巧灵活多样，贝多芬在作曲过程中应用不同的节奏，将心中所表达的感情尽情的表现出来。本文以此奏鸣曲的第一章作为案例进行分析，可以感受到伟大音乐家贝多芬当时心中所思。
关键词：《华尔斯坦奏鸣曲》 第一章 演奏分析
众所周知，贝多芬是世界上顶级的钢琴家，音乐作曲家。其创作的作品对世界音乐界的影响力是超前的。贝多芬的一生，创作了大量的音乐作曲，为世界音乐界的发展做出了突出贡献，也被后人称作的钢琴阴雨的开拓者。在贝多芬创作的大量奏鸣曲中，《华尔斯坦奏鸣曲》可以作为具有较强影响力的作品之一。贝多芬在创作此作品时，应用了多种音乐表达效果，形象的展示贝多芬心中的想法，使得内心的情感能够较好的表达。
由于贝多芬的每部词曲都有独有的特点，所以在后来被人们广为传颂。
一、《华尔斯坦奏鸣曲》介绍
根据贝多芬所创作的《华尔斯坦奏鸣曲》，此奏鸣曲分为三个主要乐章。从乐曲的总体结构来看，贝多芬将美丽的大自然景色融入了自然之中，使得观众在欣赏乐曲时，能够深深的体会到乐曲的美景，给人以大自然的力量。此曲创作的主要源泉仍然是来源于生活，将生活与大自然中美好的事物融入了曲的词中国，也能够更好的体现出奏鸣曲本身的特点。贝多芬的《华尔斯坦奏鸣曲》与其他的奏名曲相比，曲的综合强度较为强烈，前期创作的产品与后期的特点各不相同。前期的一些音色问题在贝多芬的后期创作过程中，已经逐步演变成为了一些较为重要的因素，并将其转化为创作过程中的基本模式。特别是针对第一章在对第一章进行设计时，贝多芬综合了各方面的影响因素，为其他章节的创作奠定了基础。
二、《华尔斯坦奏鸣曲》第一章分析
节奏感对一部音乐而言是一个较为关键性因素，同样所选择的曲调也是增强乐感的重要因素，将乐感作为提升音乐质量的中环节。贝多芬《华尔斯坦奏鸣曲》 奏鸣曲第一乐章66-204小节属展示部此部要求以一个转调乐句序奏乐开始由此而展现一种飘渺感和神秘感。演奏第66～78小节应做到轻重有致，同时以和弦半终止的方式停在E 大调上。第74 小节、第77小节皆存有2 个力度的警告声，由此呈现出某种厚实感和深沉感。第73～79 小节属4次爆发，此时E 大调突转e小调，p 突转向f。第91～93小节存在若干个的打击声。第110～112小节要求音区持续升高、光线持续变亮、力度持续增加、呼声愈加欢乐。第123～125小节出现5次感情爆发，此部分的演奏节奏要控制到位，即呈现出某种宣泄感，此时f小调为七和弦、低音变速更快。第126～130 小节呈现出逐步下降的旋律线条。乐曲的尾声深入展示了命运动机此属该奏鸣曲的第二次高潮。奏鸣曲序奏部分以转调乐句为主即从f小调转向D大调。自214 小节开始，演奏的节奏和力度皆呈加强趋势，由此体现出某种斗争性。第227～235 小节属高潮段之后演奏速度呈放缓趋势但未曾改变命运。
演奏至238小节前半部时演奏速度明显缓慢，之后呈现出突变现象。第238～249 小节呈现出贝多芬的现实性格。展开部分往往会是以基本的主旋律作为基础，在结构与力度方面做出一些突出变化，以此能够较好的表现出展开部分的基本特点，在不同的变形动机以及各种表达能力方面，给人以快速化的急切感。就像鸟儿在树林中进行歌唱，彼此间有琵琶声相互交错，让人们真实的感受到了大自然之美。每种和旋的力度是不同的，而钢琴的弹奏特点是黑白键的弹奏能力及方式较为复杂，在主旋律以及所要表达形象方面，以快手以及基本的慢键盘作出完善。第249～257 小节属终止性段落，此段落展示了某种力量感和胜利的喜悦。之后的3 小节集中体现为力度以p～pp形式结束，右手伴奏和旋律低音区的三度音程颤音。由此体现出一定的戏剧性，进而提高此音段演奏的音响效果，即演奏出某种遥远、微弱且飘渺的感觉。在同一个性质下，各个位置之间相对而言，较为固定。运用多种方式慢慢的进行转移，这也是将手指等三连音符联系在一起，使《华尔斯坦奏鸣曲》所表达的内容更为密切，黑白键盘等方式之间的转换，将以大臂展开。整个手掌在总体弹奏的过程中，要以快速的节奏为主，而快速的节奏感是贝多芬在此曲第一部中最为关键的部分。
三、结语
贝多芬《华尔斯坦奏鸣曲》是贝多芬一生代表作中较为重要的部分，其作曲方式与特点，与原有的奏鸣曲相比都有较大的改进。在作曲方式等方面，都将自身的感受融入到作词曲创作中，以大自然真实情感为基础，运用多种方式慢慢的进行转移，将手指三连音符联系在一起。以铿锵有力著称的《华尔斯坦奏鸣曲》为后来较多音乐家的创作奠定了基础，成为了音乐界一颗耀眼的明珠。
参考文献：
[1]李东静.贝多芬作品中英雄性与悲剧性的揉合——诠释贝多芬《热情奏鸣曲》第一乐章创作技法及演奏[J].艺术研究，2011，（01）.
[2]杨佩.浅谈贝多芬奏鸣曲“热情”第一乐章的创作及演奏处理[J].艺术评论，2012，（06）.
关键词：《华尔斯坦奏鸣曲》 第一章 演奏分析
众所周知，贝多芬是世界上顶级的钢琴家，音乐作曲家。其创作的作品对世界音乐界的影响力是超前的。贝多芬的一生，创作了大量的音乐作曲，为世界音乐界的发展做出了突出贡献，也被后人称作的钢琴阴雨的开拓者。在贝多芬创作的大量奏鸣曲中，《华尔斯坦奏鸣曲》可以作为具有较强影响力的作品之一。贝多芬在创作此作品时，应用了多种音乐表达效果，形象的展示贝多芬心中的想法，使得内心的情感能够较好的表达。
由于贝多芬的每部词曲都有独有的特点，所以在后来被人们广为传颂。
一、《华尔斯坦奏鸣曲》介绍
根据贝多芬所创作的《华尔斯坦奏鸣曲》，此奏鸣曲分为三个主要乐章。从乐曲的总体结构来看，贝多芬将美丽的大自然景色融入了自然之中，使得观众在欣赏乐曲时，能够深深的体会到乐曲的美景，给人以大自然的力量。此曲创作的主要源泉仍然是来源于生活，将生活与大自然中美好的事物融入了曲的词中国，也能够更好的体现出奏鸣曲本身的特点。贝多芬的《华尔斯坦奏鸣曲》与其他的奏名曲相比，曲的综合强度较为强烈，前期创作的产品与后期的特点各不相同。前期的一些音色问题在贝多芬的后期创作过程中，已经逐步演变成为了一些较为重要的因素，并将其转化为创作过程中的基本模式。特别是针对第一章在对第一章进行设计时，贝多芬综合了各方面的影响因素，为其他章节的创作奠定了基础。
二、《华尔斯坦奏鸣曲》第一章分析
节奏感对一部音乐而言是一个较为关键性因素，同样所选择的曲调也是增强乐感的重要因素，将乐感作为提升音乐质量的中环节。贝多芬《华尔斯坦奏鸣曲》 奏鸣曲第一乐章66-204小节属展示部此部要求以一个转调乐句序奏乐开始由此而展现一种飘渺感和神秘感。演奏第66～78小节应做到轻重有致，同时以和弦半终止的方式停在E 大调上。第74 小节、第77小节皆存有2 个力度的警告声，由此呈现出某种厚实感和深沉感。第73～79 小节属4次爆发，此时E 大调突转e小调，p 突转向f。第91～93小节存在若干个的打击声。第110～112小节要求音区持续升高、光线持续变亮、力度持续增加、呼声愈加欢乐。第123～125小节出现5次感情爆发，此部分的演奏节奏要控制到位，即呈现出某种宣泄感，此时f小调为七和弦、低音变速更快。第126～130 小节呈现出逐步下降的旋律线条。乐曲的尾声深入展示了命运动机此属该奏鸣曲的第二次高潮。奏鸣曲序奏部分以转调乐句为主即从f小调转向D大调。自214 小节开始，演奏的节奏和力度皆呈加强趋势，由此体现出某种斗争性。第227～235 小节属高潮段之后演奏速度呈放缓趋势但未曾改变命运。
演奏至238小节前半部时演奏速度明显缓慢，之后呈现出突变现象。第238～249 小节呈现出贝多芬的现实性格。展开部分往往会是以基本的主旋律作为基础，在结构与力度方面做出一些突出变化，以此能够较好的表现出展开部分的基本特点，在不同的变形动机以及各种表达能力方面，给人以快速化的急切感。就像鸟儿在树林中进行歌唱，彼此间有琵琶声相互交错，让人们真实的感受到了大自然之美。每种和旋的力度是不同的，而钢琴的弹奏特点是黑白键的弹奏能力及方式较为复杂，在主旋律以及所要表达形象方面，以快手以及基本的慢键盘作出完善。第249～257 小节属终止性段落，此段落展示了某种力量感和胜利的喜悦。之后的3 小节集中体现为力度以p～pp形式结束，右手伴奏和旋律低音区的三度音程颤音。由此体现出一定的戏剧性，进而提高此音段演奏的音响效果，即演奏出某种遥远、微弱且飘渺的感觉。在同一个性质下，各个位置之间相对而言，较为固定。运用多种方式慢慢的进行转移，这也是将手指等三连音符联系在一起，使《华尔斯坦奏鸣曲》所表达的内容更为密切，黑白键盘等方式之间的转换，将以大臂展开。整个手掌在总体弹奏的过程中，要以快速的节奏为主，而快速的节奏感是贝多芬在此曲第一部中最为关键的部分。
三、结语
贝多芬《华尔斯坦奏鸣曲》是贝多芬一生代表作中较为重要的部分，其作曲方式与特点，与原有的奏鸣曲相比都有较大的改进。在作曲方式等方面，都将自身的感受融入到作词曲创作中，以大自然真实情感为基础，运用多种方式慢慢的进行转移，将手指三连音符联系在一起。以铿锵有力著称的《华尔斯坦奏鸣曲》为后来较多音乐家的创作奠定了基础，成为了音乐界一颗耀眼的明珠。
参考文献：
[1]李东静.贝多芬作品中英雄性与悲剧性的揉合——诠释贝多芬《热情奏鸣曲》第一乐章创作技法及演奏[J].艺术研究，2011，（01）.
[2]杨佩.浅谈贝多芬奏鸣曲“热情”第一乐章的创作及演奏处理[J].艺术评论，2012，（06）.