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《数码影像时代》：如果您身边的朋友结婚，您会建议他们去拍这种个人艺术电影吗?
司若：会。实际上我就有朋友在香港做这个，做得挺成功的，他们就是个团队，然后组成一个工作室。现在那边也有这样的需求，我觉得这是一个挺好的事情，所以我会建议朋友去拍，我结婚的时候就只拍了婚纱。
《数码影像时代》：电影在早期时候是党的喉舌，现在却成为这种个人的消费品，您怎样看待这样的变化?
司若：其实现在这种视频影像作为主流的宣传工具和作为个人的消费是共同存在的，这也是社会和市场自己选择的结果。从早期的黑白照片到现在的视频短片，大众的需求也在变化，有拍摄婚礼视频短片的需求，就会相应的产生这些去从事视频制作的人员和机构。
《数码影像时代》：您觉得个人艺术电影满足了消费者的哪些心理需求?
司若：可以获得一种满足感，这种满足感是来自于对于自己经历的一个追溯或怀旧，是自己成长过程的一个回忆；另一方面，毕竟结婚，可以让朋友去分享两个人从相知到相爱到携手走进婚姻这段很美好的时光，对他们自己、对他们周围的朋友都是很愉悦的一种消费；另外，本来拍电影这种事都是跟老百姓离得很远的，消费者有一种体验，在这个过程当中他可以过一把演戏的瘾，自己还是主角，在那段时间里面，整个团队都围绕他转，为他服务，你花一些钱，获得这样的一种服务也是很爽的，你会觉得很值得的。尤其是在自己将要成为新郎新娘，本身就觉得很愉悦的时候，是很好的一个体验。
《数码影像时代》：现在会拍东西的人很多，很多人都有家用DV，其实可以进行自助的拍摄，为什么还要找一个公司来专门做这个事情呢?
司若：所以说，创意文案和分镜头剧本的写作是很重要的，剧本是要通过跟服务对象、客户的交流去设计的，让他们觉得愿意接受，而这样的一个剧本可能是他自己没有时间没有能力去做的，是相对来说专业化的创作；另外，整个拍摄的过程，因为拍摄它不仅仅是有一台DV就够了，它还需要很多的部门相互协作去服务，比如需要场景的营造啊，灯光啊，收音啊，比较专业的团队的话，它肯定是在品质上做得更加的到位。就像是我们很多家里都买了单反相机或者数码相机，都是很普及的情况，但是你依然会去影楼拍照，因为你会在那里获得一个更专业的、更加仪式化的一种服务。因为本身在结婚这个问题上，很多中国人还是会觉得是一种仪式化的，不是随随便便的一个事情，不是随意拍一下好打发自己的一个日子。
《数码影像时代》：有的人提出现在要建一个个人艺术电影的拍摄基地，您觉得有可能吗?
司若：目前来说，可能需要一个比较大规模的财力物力，需要场地的租赁，需要更加专业的一些仪器设备的配合，一些人员成员、维护成本等，整个成本会比较高；另外，目前这一块市场有没有那么大能够支撑?即使你建起来，能够支撑它盈利?这个我现在说不好。这个基地它有多大呢，摄影棚我觉得是可以的，比如说像教室这么大的房间，或者一半的房间，这也是摄影棚，很多影楼的摄影棚也就是这么大，可能这样可以支撑，但是如果是建一个像横店那样的大的基地，或者是像涿州、怀柔那样的基地，那我觉得是不可能的，现在看不到那么大的消费群体，那么大的需求。
《数码影像时代》：您觉得这个行业形成一个产业的话还需要哪些环节和部门的配合?您预见在未来多长时间内能形成一个比较完善的产业。
司若：拍婚纱的话，结婚的人里面可能有百分之六七十以上的人会觉得是一个必要的消费；但是你说拍个人艺术电影，现在可能一百个人里只有两三个人会去，我没有具体的统计，也就是说可能是只有少数人觉得这个是有必要的，或者是尝试一下。它不像婚纱啊、酒宴啊，这种相当于婚恋消费的一个必需品，所以说等它真的成了个像现在的婚纱那么必需的时候，那么它就可以成为一个真正的产业了。而且我觉得它单打独斗可能会有一定的难度，不如跟像婚纱影楼这样已经很成型的机构合作。可能现在也有影楼在做，但是我去拍婚纱的时候，确实就没有影楼给我推荐这个东西。可能对于大部分的影楼来说，拍这样的东西专业性更强一些，因为牵扯到比如文案这块，因为影楼的工作人员文化素养没有那么高，他不定能写出这个东西来，所以说在影楼里面有一个专业的团队去搞这样的事情，尤其是比较有品牌的影楼，这样的话就可以逐渐地把整个行业都带动起来。
《数码影像时代》：现在个人艺术电影这块可能有实景拍摄、棚内置景、色键抠像之类的，或者将这些方式相互组合，也出现了用3D的摄像机进行3D的视频制作，您对这些形式怎么看?
司若：其实就跟电影一样，像3D什么的虽然出现了，但根本没有成为主流。我觉得目前可能最传统的，最重要的先把两个人相知相爱的过程这个故事讲好，你再通过比较成熟比较专业的影像把它表现出来，我觉得就可以了，不需要太多花哨的东西和噱头。但如果说是锦上添花，就像电影中3D也是锦上添花的一个东西一样，那就可以，如果最根本的东西没有解决那肯定就没有意义。
《数码影像时代》：顾客与工作室在视频审美上可能存在一个好坏标准不一的问题，标准化未定，这是不是也是个人艺术电影的一个问题?
司若：这个我觉得跟商业电影还是很相像的，你得看你服务的对象是谁，你服务的对象他掏钱，他想最后要一个这样的效果，那你就要给他提供这样一种效果，你没有权利要求他去认同你的审美标准，因为你只是一个服务商。如果是你觉得你拍不出来他要的风格，或者是你不能苟同于他的这种要求，那你可以不接这单生意，你得跟人家说明白，另寻其他的商家，但是不应该非得当别人的精神导师去扭转别人的消费需求。就跟电影一样，不同的电影对应不同的受众，没有必要说你受众太无知，我非得扭转你。
《数码影像时代》：如果作为学术研究的话，就这个问题你会重点做哪方面的研究?有研究的价值吗?
司若：这个当然也是有价值的，但是我是做产业市场研究多些，可能会从市场的需求和产品如何去满足市场需求以及如何把市场做得更大，把营销做得更好这个方面去研究。相当于是一个策略性的研究，对它不是说是一个批判性的，而是从如何把这个产业做得更有前途，这个前途不是说怎样做得商家更多，而是整个的规范性，怎样让它真的成长成一个产业，而不是单打独斗的小作坊。我可能会从这方面去考虑。
《数码影像时代》：所以总的来说，您对个人视频消费这个行业的预期是好的?
司若：对，我觉得我还是持一个乐观态度的，但它的发展我觉得还是应该跟影楼合作。如何去合作，不能够用影楼原来的这批人，然后像干了一个副业样去拍片；它一定要有一个专业的团队去进驻、嵌入到影楼里面。它实际上是婚恋服务当中的个品种，现在的影楼，可以给你提供婚纱，可以提供结婚那天的司仪和化妆，提供服装，这些都是他提供的服务，制作视频短片同样也是其中的一项服务，但是相对来说是需要更专业的个团队去执行。
《数码影像时代》：而且这个专业的团队不仅需要在制作视频的水平上达到一个标准，而且还需要学会怎么去省钱。
司若：省钱的话，主要一方面是在工期，另一方面他们自己应该配备一些基本的设备，影楼你肯定要有你自己的遮光板，有自己的灯，有自己的摄像机。
《数码影像时代》：他可能需要用小画幅的设备拍出比较电影感的东西来，有一些技术要求。
司若：现在有很多人拍的影像感很好的东西都是用单反相机拍的，我觉得其实电影感也很强，一小段小段拍了之后再进行剪辑，效果也不错。这方面的从业者跟电影的从业者他们的要求可能是不一样的。他用这种方法是省钱的，而且又能拍出电影感，我觉得市场本身它有一个选择，它肯定会淘汰那种花钱多赚钱少的，因为生存不下去，也会留下那些花小钱但是能做出好东西的人。
司若：会。实际上我就有朋友在香港做这个，做得挺成功的，他们就是个团队，然后组成一个工作室。现在那边也有这样的需求，我觉得这是一个挺好的事情，所以我会建议朋友去拍，我结婚的时候就只拍了婚纱。
《数码影像时代》：电影在早期时候是党的喉舌，现在却成为这种个人的消费品，您怎样看待这样的变化?
司若：其实现在这种视频影像作为主流的宣传工具和作为个人的消费是共同存在的，这也是社会和市场自己选择的结果。从早期的黑白照片到现在的视频短片，大众的需求也在变化，有拍摄婚礼视频短片的需求，就会相应的产生这些去从事视频制作的人员和机构。
《数码影像时代》：您觉得个人艺术电影满足了消费者的哪些心理需求?
司若：可以获得一种满足感，这种满足感是来自于对于自己经历的一个追溯或怀旧，是自己成长过程的一个回忆；另一方面，毕竟结婚，可以让朋友去分享两个人从相知到相爱到携手走进婚姻这段很美好的时光，对他们自己、对他们周围的朋友都是很愉悦的一种消费；另外，本来拍电影这种事都是跟老百姓离得很远的，消费者有一种体验，在这个过程当中他可以过一把演戏的瘾，自己还是主角，在那段时间里面，整个团队都围绕他转，为他服务，你花一些钱，获得这样的一种服务也是很爽的，你会觉得很值得的。尤其是在自己将要成为新郎新娘，本身就觉得很愉悦的时候，是很好的一个体验。
《数码影像时代》：现在会拍东西的人很多，很多人都有家用DV，其实可以进行自助的拍摄，为什么还要找一个公司来专门做这个事情呢?
司若：所以说，创意文案和分镜头剧本的写作是很重要的，剧本是要通过跟服务对象、客户的交流去设计的，让他们觉得愿意接受，而这样的一个剧本可能是他自己没有时间没有能力去做的，是相对来说专业化的创作；另外，整个拍摄的过程，因为拍摄它不仅仅是有一台DV就够了，它还需要很多的部门相互协作去服务，比如需要场景的营造啊，灯光啊，收音啊，比较专业的团队的话，它肯定是在品质上做得更加的到位。就像是我们很多家里都买了单反相机或者数码相机，都是很普及的情况，但是你依然会去影楼拍照，因为你会在那里获得一个更专业的、更加仪式化的一种服务。因为本身在结婚这个问题上，很多中国人还是会觉得是一种仪式化的，不是随随便便的一个事情，不是随意拍一下好打发自己的一个日子。
《数码影像时代》：有的人提出现在要建一个个人艺术电影的拍摄基地，您觉得有可能吗?
司若：目前来说，可能需要一个比较大规模的财力物力，需要场地的租赁，需要更加专业的一些仪器设备的配合，一些人员成员、维护成本等，整个成本会比较高；另外，目前这一块市场有没有那么大能够支撑?即使你建起来，能够支撑它盈利?这个我现在说不好。这个基地它有多大呢，摄影棚我觉得是可以的，比如说像教室这么大的房间，或者一半的房间，这也是摄影棚，很多影楼的摄影棚也就是这么大，可能这样可以支撑，但是如果是建一个像横店那样的大的基地，或者是像涿州、怀柔那样的基地，那我觉得是不可能的，现在看不到那么大的消费群体，那么大的需求。
《数码影像时代》：您觉得这个行业形成一个产业的话还需要哪些环节和部门的配合?您预见在未来多长时间内能形成一个比较完善的产业。
司若：拍婚纱的话，结婚的人里面可能有百分之六七十以上的人会觉得是一个必要的消费；但是你说拍个人艺术电影，现在可能一百个人里只有两三个人会去，我没有具体的统计，也就是说可能是只有少数人觉得这个是有必要的，或者是尝试一下。它不像婚纱啊、酒宴啊，这种相当于婚恋消费的一个必需品，所以说等它真的成了个像现在的婚纱那么必需的时候，那么它就可以成为一个真正的产业了。而且我觉得它单打独斗可能会有一定的难度，不如跟像婚纱影楼这样已经很成型的机构合作。可能现在也有影楼在做，但是我去拍婚纱的时候，确实就没有影楼给我推荐这个东西。可能对于大部分的影楼来说，拍这样的东西专业性更强一些，因为牵扯到比如文案这块，因为影楼的工作人员文化素养没有那么高，他不定能写出这个东西来，所以说在影楼里面有一个专业的团队去搞这样的事情，尤其是比较有品牌的影楼，这样的话就可以逐渐地把整个行业都带动起来。
《数码影像时代》：现在个人艺术电影这块可能有实景拍摄、棚内置景、色键抠像之类的，或者将这些方式相互组合，也出现了用3D的摄像机进行3D的视频制作，您对这些形式怎么看?
司若：其实就跟电影一样，像3D什么的虽然出现了，但根本没有成为主流。我觉得目前可能最传统的，最重要的先把两个人相知相爱的过程这个故事讲好，你再通过比较成熟比较专业的影像把它表现出来，我觉得就可以了，不需要太多花哨的东西和噱头。但如果说是锦上添花，就像电影中3D也是锦上添花的一个东西一样，那就可以，如果最根本的东西没有解决那肯定就没有意义。
《数码影像时代》：顾客与工作室在视频审美上可能存在一个好坏标准不一的问题，标准化未定，这是不是也是个人艺术电影的一个问题?
司若：这个我觉得跟商业电影还是很相像的，你得看你服务的对象是谁，你服务的对象他掏钱，他想最后要一个这样的效果，那你就要给他提供这样一种效果，你没有权利要求他去认同你的审美标准，因为你只是一个服务商。如果是你觉得你拍不出来他要的风格，或者是你不能苟同于他的这种要求，那你可以不接这单生意，你得跟人家说明白，另寻其他的商家，但是不应该非得当别人的精神导师去扭转别人的消费需求。就跟电影一样，不同的电影对应不同的受众，没有必要说你受众太无知，我非得扭转你。
《数码影像时代》：如果作为学术研究的话，就这个问题你会重点做哪方面的研究?有研究的价值吗?
司若：这个当然也是有价值的，但是我是做产业市场研究多些，可能会从市场的需求和产品如何去满足市场需求以及如何把市场做得更大，把营销做得更好这个方面去研究。相当于是一个策略性的研究，对它不是说是一个批判性的，而是从如何把这个产业做得更有前途，这个前途不是说怎样做得商家更多，而是整个的规范性，怎样让它真的成长成一个产业，而不是单打独斗的小作坊。我可能会从这方面去考虑。
《数码影像时代》：所以总的来说，您对个人视频消费这个行业的预期是好的?
司若：对，我觉得我还是持一个乐观态度的，但它的发展我觉得还是应该跟影楼合作。如何去合作，不能够用影楼原来的这批人，然后像干了一个副业样去拍片；它一定要有一个专业的团队去进驻、嵌入到影楼里面。它实际上是婚恋服务当中的个品种，现在的影楼，可以给你提供婚纱，可以提供结婚那天的司仪和化妆，提供服装，这些都是他提供的服务，制作视频短片同样也是其中的一项服务，但是相对来说是需要更专业的个团队去执行。
《数码影像时代》：而且这个专业的团队不仅需要在制作视频的水平上达到一个标准，而且还需要学会怎么去省钱。
司若：省钱的话，主要一方面是在工期，另一方面他们自己应该配备一些基本的设备，影楼你肯定要有你自己的遮光板，有自己的灯，有自己的摄像机。
《数码影像时代》：他可能需要用小画幅的设备拍出比较电影感的东西来，有一些技术要求。
司若：现在有很多人拍的影像感很好的东西都是用单反相机拍的，我觉得其实电影感也很强，一小段小段拍了之后再进行剪辑，效果也不错。这方面的从业者跟电影的从业者他们的要求可能是不一样的。他用这种方法是省钱的，而且又能拍出电影感，我觉得市场本身它有一个选择，它肯定会淘汰那种花钱多赚钱少的，因为生存不下去，也会留下那些花小钱但是能做出好东西的人。