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摘要：现阶段，社会现代化程度日益加深，人们的艺术审美观也随之不断升华。与此同时，人们对舞蹈艺术的要求也有了大幅提升，舞蹈表演要想紧跟时代发展的步伐，就需要持续创新舞蹈技巧，从而增强舞蹈艺术的表现力。舞蹈者将传统技巧以及现代技巧进行完美融合，可以更好地传承传统舞蹈技巧的精华，不断革新舞蹈技巧，使舞蹈技巧可以有效满足时代发展的需要。
关键词：舞蹈技巧 舞蹈表演中 运用
引言
舞蹈表演者巧妙、灵活地运用舞蹈技巧，将影响舞蹈整体表演效果。正确运用舞蹈技巧，能够有效增强舞蹈表演的效果，从而更加全方位地向观众表现出舞蹈作品当中所蕴含的内涵和情感。因此，舞蹈表演者要加强锻炼自身的舞蹈技巧，并通过深入了解不同作品的特点，运用不同舞蹈技巧，使舞蹈更加形象生动。
一、舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的重要性
（一）有利于提高舞蹈演员动作的灵动性
舞蹈演员要经常进行肢体训练，因为在舞蹈表演中肢体语言是表达情感的主要方式。舞蹈演员需要保持轻盈的体态和充沛的活力，同时，让身体保持灵活和协调，才能够出色地完成舞蹈表演中各式各样的动作，才能够将舞蹈表演中蕴含的精神和情感完美地展现出来。在训练过程中，舞者不仅仅需要进行舞蹈基本功的训练，还需要注重对自己身形的塑造和精神面貌的提升，同时，要加强对舞蹈技术技巧的学习。通过长期的锻炼，可以有效地提升舞者的精神面貌和外在气质，舞者还能掌握较多的舞蹈技术技巧，提升自己在舞蹈表演过程中运用技术技巧的能力，从而提高舞蹈动作的灵动性。
（二）有利于强化情感表达
依托舞蹈技巧的民族舞蹈，有利于扩充舞蹈所表达的情感，观看舞蹈的观众容易被当中的情感深深震撼，如同灵魂洗礼，更重要的是能深刻感受到民族舞蹈的艺术魅力。通过舞蹈技巧，民族舞蹈可以更自然地表达情感并向观众传递。民族舞蹈中具备一些需要进行气氛烘托的地方，对此舞者应拥有相应的舞蹈技巧，在进行民族舞蹈的整个表演中，要是舞者没有充分投入情感，就很难将舞蹈价值展现出来，舞蹈作品自然是苍白的，没有亮点的。而将舞蹈韵律有机结合舞蹈风格，在此基础上灵活运用舞蹈技巧，便能淋漓尽致地体现舞蹈的情感高潮。
（三）舞蹈技巧为人物的刻画发挥重要作用
自古至今，人们都很喜欢舞者在表演中充分运用舞蹈技巧，从而给自己带来良好的视觉美感。目前，在大量的舞蹈表演过程中，表演者都比较重视舞蹈技巧。舞者在表演时很好地使用舞蹈技巧，能够使人物特征的刻画更加深入，同时有利于表演情绪的调动，让舞蹈表演更好地深入人们的内心，强化舞蹈艺术的感染效果，继而大幅提升舞蹈表演的水平和质量。舞蹈技巧是舞蹈表演中的重要组成部分，也是观众欣赏舞蹈表演的主要对象。然而，只是单纯地运用舞蹈技巧，无法真正完成舞蹈的演绎。简而言之，对舞蹈艺术来说，舞蹈技巧只是其表现形式，舞者仅有在完美结合舞蹈技巧和舞蹈艺术的前提下，才可以将舞蹈技巧的价值真正地体现出来。
二、舞蹈技巧在舞蹈表演中的運用
（一）注重加强舞蹈表演者舞蹈基础训练
为了真正合理地把舞蹈技巧运用到舞蹈表演实践过程中，就需要舞蹈表演者具备扎实的舞蹈基本功，如此才能够更加完美地将舞蹈作品中的内涵表现出来，从而获取理想的舞蹈表演效果。反之，缺乏扎实的舞蹈基本功，将会在很大程度上对舞蹈表演者的舞蹈呈现效果产生影响。舞蹈表演者要强化舞蹈基本功的训练，在表演中完美呈现舞蹈动作，在自身基本功过硬的同时，还能提高自身舞蹈表演水平，树立独有的舞蹈艺术风格，进而有效呈现出舞蹈作品的内涵，表达出舞蹈作品的情感。
（二）舞蹈技巧呈现形式的优化
针对舞蹈技巧，舞者在整个舞蹈表演过程中应该合理使用，绝对不可以生搬硬套，否则会因为舞蹈艺术过于僵化的表演过程而对艺术表现质量造成影响。例如歌唱艺术，如果仅通过唱歌技巧来展示这一首歌曲，忽视歌曲内容和感情，这样会导致歌曲的艺术性大幅度降低。同样的要是在进行舞蹈表演时，单纯关注如何运用技巧而忽视情感因素和舞蹈主题，极易导致舞蹈表演内涵的下降。而且生硬的舞蹈技巧更会直接影响到舞蹈艺术，在具体进行舞蹈表演时应合理穿插舞蹈技巧，防止过于僵化的舞蹈表演干扰阐释舞蹈内容的艺术性。以《火猫舞》为例，舞者之间的密切配合、舞者个人应用的舞蹈技巧是舞蹈表演的重中之重。在舞蹈开始，女舞者头戴银钗、身着流苏披肩，男舞者吹羊角喇叭缓缓入场，而其他舞者通过奏乐护送他们入场。扮演猫的舞者在节奏感强烈的号角和鼓声中进场。舞者在这一过程中，不仅要模仿猫咪动作，而且要兼顾整支队伍的协调性，若是过度应用舞蹈技巧会破坏舞蹈队伍原有的整体性。关于舞蹈技术的使用应做到化有形在无形，僵化的舞蹈技巧只会让观众觉得突兀。运用舞蹈技巧应该强调协调性，以此提高舞蹈表演质量。
（三）利用舞蹈技术凸显舞蹈作品的艺术内涵
从某种意义上说，舞蹈技术的运用，给舞蹈作品带来了更强的视听效果和文化共鸣。在舞蹈表演过程中，舞蹈演员要深刻理解舞蹈动作和作品背景的含义，并融于舞蹈技术完成作品。例如在舞蹈中，可以根据情节的变化和发展以及人物的感情构思适当的情节。不仅要将技术合理地应用到舞蹈作品中，还要对现有的技术进行再开发，使之更符合舞蹈的主旨。由陕西师范大学教授刘济那创作的舞蹈作品《和舞》在西安首演。将唐代软舞的舞蹈动作和现代技法艺术相结合，在保留唐朝的音乐和舞蹈节奏的基础上进行了革新。该作品通过舞台艺术“活”了文物，拉近了文物与观众的距离，对于陕西唐代音乐舞蹈艺术的保护、继承、促进、发展具有一定的探索价值。以作品为主，以个人的技术为补充，充分发挥舞蹈技术的真正功能和价值，向观众呈现独特而具艺术的舞蹈作品。
结束语
目前，我国经济社会的发展速度明显加快，社会中出现了多种艺术形式。而舞蹈艺术要增强自身在艺术领域中的竞争实力，就需要舞者坚持优化创新舞蹈技巧，不断增强舞蹈艺术的感染力。表演者应当把传统技巧和现代技巧进行有机融合，传承发扬传统的舞蹈技巧，同时合理革新舞蹈技巧，从而增强舞蹈作品的表现力。更好满足人们的视觉审美需求，让观众的情感体验进一步升华，深刻感受到舞蹈艺术的美。
参考文献
[1]毕思云.舞蹈技巧在舞蹈表演中的运用探析[J].喜剧世界（下半月），2021（03）：90-91.
[2]刘艳红.舞蹈技巧在舞蹈中的运用[J].艺术大观，2021（02）：101-102.
[3]苏日娜.舞蹈表演中舞蹈技术的运用策略研究[J].艺术品鉴，2020（32）：105-106.
关键词：舞蹈技巧 舞蹈表演中 运用
引言
舞蹈表演者巧妙、灵活地运用舞蹈技巧，将影响舞蹈整体表演效果。正确运用舞蹈技巧，能够有效增强舞蹈表演的效果，从而更加全方位地向观众表现出舞蹈作品当中所蕴含的内涵和情感。因此，舞蹈表演者要加强锻炼自身的舞蹈技巧，并通过深入了解不同作品的特点，运用不同舞蹈技巧，使舞蹈更加形象生动。
一、舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的重要性
（一）有利于提高舞蹈演员动作的灵动性
舞蹈演员要经常进行肢体训练，因为在舞蹈表演中肢体语言是表达情感的主要方式。舞蹈演员需要保持轻盈的体态和充沛的活力，同时，让身体保持灵活和协调，才能够出色地完成舞蹈表演中各式各样的动作，才能够将舞蹈表演中蕴含的精神和情感完美地展现出来。在训练过程中，舞者不仅仅需要进行舞蹈基本功的训练，还需要注重对自己身形的塑造和精神面貌的提升，同时，要加强对舞蹈技术技巧的学习。通过长期的锻炼，可以有效地提升舞者的精神面貌和外在气质，舞者还能掌握较多的舞蹈技术技巧，提升自己在舞蹈表演过程中运用技术技巧的能力，从而提高舞蹈动作的灵动性。
（二）有利于强化情感表达
依托舞蹈技巧的民族舞蹈，有利于扩充舞蹈所表达的情感，观看舞蹈的观众容易被当中的情感深深震撼，如同灵魂洗礼，更重要的是能深刻感受到民族舞蹈的艺术魅力。通过舞蹈技巧，民族舞蹈可以更自然地表达情感并向观众传递。民族舞蹈中具备一些需要进行气氛烘托的地方，对此舞者应拥有相应的舞蹈技巧，在进行民族舞蹈的整个表演中，要是舞者没有充分投入情感，就很难将舞蹈价值展现出来，舞蹈作品自然是苍白的，没有亮点的。而将舞蹈韵律有机结合舞蹈风格，在此基础上灵活运用舞蹈技巧，便能淋漓尽致地体现舞蹈的情感高潮。
（三）舞蹈技巧为人物的刻画发挥重要作用
自古至今，人们都很喜欢舞者在表演中充分运用舞蹈技巧，从而给自己带来良好的视觉美感。目前，在大量的舞蹈表演过程中，表演者都比较重视舞蹈技巧。舞者在表演时很好地使用舞蹈技巧，能够使人物特征的刻画更加深入，同时有利于表演情绪的调动，让舞蹈表演更好地深入人们的内心，强化舞蹈艺术的感染效果，继而大幅提升舞蹈表演的水平和质量。舞蹈技巧是舞蹈表演中的重要组成部分，也是观众欣赏舞蹈表演的主要对象。然而，只是单纯地运用舞蹈技巧，无法真正完成舞蹈的演绎。简而言之，对舞蹈艺术来说，舞蹈技巧只是其表现形式，舞者仅有在完美结合舞蹈技巧和舞蹈艺术的前提下，才可以将舞蹈技巧的价值真正地体现出来。
二、舞蹈技巧在舞蹈表演中的運用
（一）注重加强舞蹈表演者舞蹈基础训练
为了真正合理地把舞蹈技巧运用到舞蹈表演实践过程中，就需要舞蹈表演者具备扎实的舞蹈基本功，如此才能够更加完美地将舞蹈作品中的内涵表现出来，从而获取理想的舞蹈表演效果。反之，缺乏扎实的舞蹈基本功，将会在很大程度上对舞蹈表演者的舞蹈呈现效果产生影响。舞蹈表演者要强化舞蹈基本功的训练，在表演中完美呈现舞蹈动作，在自身基本功过硬的同时，还能提高自身舞蹈表演水平，树立独有的舞蹈艺术风格，进而有效呈现出舞蹈作品的内涵，表达出舞蹈作品的情感。
（二）舞蹈技巧呈现形式的优化
针对舞蹈技巧，舞者在整个舞蹈表演过程中应该合理使用，绝对不可以生搬硬套，否则会因为舞蹈艺术过于僵化的表演过程而对艺术表现质量造成影响。例如歌唱艺术，如果仅通过唱歌技巧来展示这一首歌曲，忽视歌曲内容和感情，这样会导致歌曲的艺术性大幅度降低。同样的要是在进行舞蹈表演时，单纯关注如何运用技巧而忽视情感因素和舞蹈主题，极易导致舞蹈表演内涵的下降。而且生硬的舞蹈技巧更会直接影响到舞蹈艺术，在具体进行舞蹈表演时应合理穿插舞蹈技巧，防止过于僵化的舞蹈表演干扰阐释舞蹈内容的艺术性。以《火猫舞》为例，舞者之间的密切配合、舞者个人应用的舞蹈技巧是舞蹈表演的重中之重。在舞蹈开始，女舞者头戴银钗、身着流苏披肩，男舞者吹羊角喇叭缓缓入场，而其他舞者通过奏乐护送他们入场。扮演猫的舞者在节奏感强烈的号角和鼓声中进场。舞者在这一过程中，不仅要模仿猫咪动作，而且要兼顾整支队伍的协调性，若是过度应用舞蹈技巧会破坏舞蹈队伍原有的整体性。关于舞蹈技术的使用应做到化有形在无形，僵化的舞蹈技巧只会让观众觉得突兀。运用舞蹈技巧应该强调协调性，以此提高舞蹈表演质量。
（三）利用舞蹈技术凸显舞蹈作品的艺术内涵
从某种意义上说，舞蹈技术的运用，给舞蹈作品带来了更强的视听效果和文化共鸣。在舞蹈表演过程中，舞蹈演员要深刻理解舞蹈动作和作品背景的含义，并融于舞蹈技术完成作品。例如在舞蹈中，可以根据情节的变化和发展以及人物的感情构思适当的情节。不仅要将技术合理地应用到舞蹈作品中，还要对现有的技术进行再开发，使之更符合舞蹈的主旨。由陕西师范大学教授刘济那创作的舞蹈作品《和舞》在西安首演。将唐代软舞的舞蹈动作和现代技法艺术相结合，在保留唐朝的音乐和舞蹈节奏的基础上进行了革新。该作品通过舞台艺术“活”了文物，拉近了文物与观众的距离，对于陕西唐代音乐舞蹈艺术的保护、继承、促进、发展具有一定的探索价值。以作品为主，以个人的技术为补充，充分发挥舞蹈技术的真正功能和价值，向观众呈现独特而具艺术的舞蹈作品。
结束语
目前，我国经济社会的发展速度明显加快，社会中出现了多种艺术形式。而舞蹈艺术要增强自身在艺术领域中的竞争实力，就需要舞者坚持优化创新舞蹈技巧，不断增强舞蹈艺术的感染力。表演者应当把传统技巧和现代技巧进行有机融合，传承发扬传统的舞蹈技巧，同时合理革新舞蹈技巧，从而增强舞蹈作品的表现力。更好满足人们的视觉审美需求，让观众的情感体验进一步升华，深刻感受到舞蹈艺术的美。
参考文献
[1]毕思云.舞蹈技巧在舞蹈表演中的运用探析[J].喜剧世界（下半月），2021（03）：90-91.
[2]刘艳红.舞蹈技巧在舞蹈中的运用[J].艺术大观，2021（02）：101-102.
[3]苏日娜.舞蹈表演中舞蹈技术的运用策略研究[J].艺术品鉴，2020（32）：105-106.