【摘 要】
:
在传统文化里,梅、兰、竹、菊并称为“四君子”,松、竹、梅并称为“岁寒三友”,从古至今,竹被赋予了非常深厚的文化意蕴,一直都有美好而又高洁的象征意义。本文通过对现代紫砂作品“幽簧寄情”的造型艺术和创作内涵的说明来阐述作品与人、竹之间的关系。
论文部分内容阅读
在传统文化里,梅、兰、竹、菊并称为“四君子”,松、竹、梅并称为“岁寒三友”,从古至今,竹被赋予了非常深厚的文化意蕴,一直都有美好而又高洁的象征意义。本文通过对现代紫砂作品“幽簧寄情”的造型艺术和创作内涵的说明来阐述作品与人、竹之间的关系。
其他文献
宜兴紫砂壶闻名于世,紫砂陶文化追溯起来就要说起源于宋朝了,前后经过了明朝与清朝的发展时至今日,紫砂壶的外观造型已经越来越丰富了,款式造型也千姿百态,精彩纷呈。紫砂艺术一直以来就是一类特殊的工艺类型,紫砂工艺品将实用性与艺术观赏性相结合,达到了一种高度和谐的状态,既实用又美观,这样的设计与创作让人妙不可言。这件紫砂“竹韵壶”外观造型简洁大方、端庄大气,泥色淳朴典雅,静静观之感受到这把壶的静谧稳重,紫砂壶的创作就是如此,利用紫砂泥料极强的可塑性,把自己的创作与想法用艺术的表现形式进行紫砂技艺的加工,骨肉匀
紫砂泥料的稀缺性和唯一性,注定了紫砂壶的价格不可能便宜,特别是集合了书法、绘画、篆刻等等艺术形式为一体的紫砂艺术,更加的具有浓郁的人文气息和金石味道,已经不能将其简单的定义为一件普通的实用饮茶之器。从整体上来看这件紫砂艺术作品《洋桶壶》,古朴的造型结合写意的陶刻装饰,让我们从中感受到中国传统文化的博大精深,特别是震撼于洋桶壶本来是一件非常朴实的实用紫砂器,在过去多用于茶馆之中,以实用著称于世,而今,洋桶壶成为了陶刻名家们非常喜欢的器型,在上面进行陶刻装饰创作,可以充分的利用其空间形态,带给我们无与伦比的艺
圆器与方器是紫砂壶艺术中的两大基础造型,在实际的创作活动中,圆器与方器并非是水火不容的,而是常以和谐共处的面貌出现。“明意”这件紫砂壶就以方圆结合的方式成型,并结合了具有文化象征意义的如意装饰,展现出明快、随意的艺术智慧。
紫砂泥种类丰富,是实现紫砂壶创作多样性的必要前提,也体现了紫砂泥神奇的自然特性。“墨绿六方套组”这套紫砂壶作品采用了独特的墨绿泥进行制作,以经典的六方造型为基本结构,古色古香又新巧别致,本文通过对作品的全面分析,揭示了其独特的艺术风格。
宜兴紫砂壶天下闻名,对中国陶器产业的发展有重要的作用。紫砂壶创作以工匠精神为核心,继承陶瓷茶壶制作传统,融合多种优秀的文化与工艺,彰显了中国古典艺术魅力。“健壶”这件作品以古典之美为底色,融入创新精神,以端庄奇特的艺术设计彰显了“天行健,君子以自强不息”的艺术精神。
紫砂壶与竹文化的结合不仅仅是造型的结合,而是精神气质的融合,竹文化赋予紫砂文化更高的文化价值。“隐伏壶”在壶身、壶嘴、壶耳、壶足处都增添了竹元素的设计,以巧妙的搭配技巧突出其隐居、安宁之意。
紫砂壶艺术经过上百年的发展形成了相当明确的艺术规范与创作路径,古典气质与精湛做工是紫砂壶创作不变的追求。“紫韵壶”这件作品朴素传统,具有经典魅力,独特的壶钮设计增强了作品的艺术个性,更为作品带来独特的文化寓意,使人们能够走进紫砂壶艺术的“内心世界”。
陶瓷艺术具有源远流长的历史和精湛的技艺,在发展过程当中具备了时代气息和现代氛围。因此,在现代家居空间设计当中应围绕主题进行设计,为人们打造良好的居住环境,利用浓郁的文化气息陶冶人们的心灵和情操。根据不同的装饰目的,利用陶瓷的肌理、体量、质感、色彩、造型凸显主题、传达情感、形成风格,以全面提升家居空间的整体装饰效果。
在紫砂这门艺术的历史长河中,紫砂壶从起初简单的,仅仅为盛水的一种生活用具,上升到文化内涵的载体,其中不仅有紫砂匠人们的辛苦耕耘,还有无数的文人墨客的推波助澜。使得紫砂壶与中国的传统文化相结合,密不可分。故对于紫砂造型与文化内涵的挖掘,离不开紫砂手艺人对传统文化的认知程度。
自明代紫砂艺术发端以来,许多的文人雅士可以以紫砂为材质,在上面进行书法、绘画的镌刻,形成了独特的艺术形式,在今天紫砂比较普及的情况之下,紫砂陶刻艺术作品也受到了越来越多的关注,带给我们耳目一新的感觉。从整体上来看这组作品《双耳兽环赏瓶》,把紫砂的人文韵味和金石味道带给我们广大的紫砂和书法爱好者,通过欣赏、触摸更加能够体会到那种刻刀力度透纸背的感觉,同时也让我们对于宜兴传统的紫砂陶刻技艺有了更为直观的体会,也能够充分地理解到古人的生活状态和心中的那份豁达,充满了浓郁的人文情怀。