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摘 要：18世纪随欧洲各国经济的发展，思想文化领域的碰撞与融合，启蒙运动的思想者们积极地宣扬理性和近代自然科学技术，人们以理性为武器，推翻封建制度，建立“自由、平等、博爱”的理想王国。在这种启蒙主义思潮的影响下，反对意大利正歌剧，“追求自然”的短小音乐喜剧——喜歌剧逐渐流行。本文首先介绍喜歌剧的起源及其特征，通过梳理代表作家及其作品，探究得出意大利喜歌剧的影响与意义。
关键词：意大利喜歌剧；女仆做夫人；喜歌剧影响
18世纪的意大利，歌剧经历了一百多年的发展与兴盛，无论是演唱形式还是音乐创作都已停滞不前。正歌剧题材僵化，脚本故事均来源于神话传说以及历史传记，毫无新意。而人们对阉伶的过度追捧，以及对华丽舞台华彩乐段的“视觉疲劳”，使正歌剧的弊端渐渐显露无遗。正当正歌剧日趋式微之时，欧洲开始出现轻松诙谐、有生活气息的新型歌剧即喜歌剧。本文首先介绍喜歌剧的起源及其特征，通过梳理代表作家及其作品，探究出意大利喜歌剧的影响与意义。
一、喜歌剧的诞生与特征
18世纪随欧洲各国经济的发展，思想文化领域的碰撞与融合，启蒙运动的思想者们积极地宣扬理性和近代自然科学技术，人们以理性为武器，反对封建专制统治和教会思想的束缚，宣扬“天赋人权”反对“君权神授”，建立自由、平等、民主的国家政权。在启蒙运动的深刻影响下，反对意大利正歌剧，追求“自然”的短小音乐喜剧——喜歌剧便开始流行起来。
喜歌剧与正歌剧相对，以自然清新和轻松愉悦的手法，顺应了启蒙运动对艺术的追求——“返回自然”，主要流行于意大利、法国、德国等欧洲的国家。意大利喜歌剧角色不多，一般6个左右，重视男低音，终场采用重唱，常有讽刺性。脚本也多采用现实生活的题材，甚至经常用到方言。而意大利喜歌剧最明显的特点是，咏叹调简单悦耳，也用宣叙调，从首到尾演唱。
二、喜歌剧的代表作家及其代表作品
乔瓦尼·巴莱斯塔·佩尔戈莱西（1710-1736年）是意大利喜歌剧最为著名的作曲家。1733年8月28日，佩尔戈莱西在那不勒斯上演他的正歌剧《高傲的囚徒》时，加上一个短小的幕间剧《女仆做夫人》（La Serva Padrona，1733），将机智的女主角赛尔皮娜刻画得十分生动有趣。标志着意大利喜歌剧的诞生。
《女仆做夫人》是一部十分诙谐生动的喜歌剧。剧情如下：女管家赛尔皮娜（Serpina）十分想做乌贝托的夫人，因此设套说自己马上要嫁人因此需要辞职。乌贝托（Uberto）内心斗争许久，发现十分喜欢塞尔皮娜的精明能干，最后将赛尔皮娜娶为妻子。全剧一共只有二幕，仅三个角色，分为8个段落。其中男女主角负责演唱，仆人韦斯蓬（Verspon）则是哑角。背景音乐使用小型弦乐队，音乐旋律活泼，具有主调和声的特点。音乐动机十分丰富，随男女主角不断变化的情绪产生不同的乐思，包括一首意大利式序曲，五首相连的宣叙调、咏叹调及两首二重唱。这部歌剧是意大利喜歌剧的典型，宣叙调采用清宣叙调，咏叹调和二重唱则俏皮、轻松；乌贝托的音乐唱段更是喜歌剧男低音（basso buffa）的典范。《女仆做夫人》作为意大利喜歌剧的代表作品，故事生动而紧凑，且更加贴近生活，与正歌剧形成鲜明的对比。
在意大利，除了佩尔戈莱西是喜歌剧的代表作曲家，还有一位作曲家尼古拉·皮吉尼（l728-1800年）。皮吉尼音乐世家出身，毕业于著名的圣奥诺夫廖音乐学院，一生曾创作了140多部喜歌剧和歌剧。他的喜歌剧代表作《恶作剧的女人》（1754年）奠定了他在意大利喜歌剧史上的地位。1760年，在那不勒斯上演的喜歌剧《好女儿》，让皮吉尼赢得了广泛的赞誉。《好女儿》十分注重音乐抒情，女主角契金娜的咏叹调是皮吉尼抒情喜歌剧的代表作品。1776年，他前往法国巴黎担任玛丽·安东内特王后的声乐教师。
意大利还有一位受格鲁克影响的作曲家安东尼奥·马里亚·加斯帕罗·萨基尼（1730-1786年）。他的成名作是《为爱情装疯》（1765年）、《爱情岛》（1766年），《俄狄浦斯在科隆》则是他的代表作之一。
梅尼科·奇马罗萨（1749-1801年），18世纪意大利重要的歌剧作曲家之一。奇马罗萨名扬欧洲的是他的歌剧《伯爵的诡秘》，他不仅做过女皇捷卡叶琳娜二世的御用作曲家，还曾任奥地利利奥波德二世的宫廷乐长，他的代表作品是喜歌剧《秘婚记》（1792年）。
18世纪末，喜歌剧的发展日渐成熟，这个时期意大利最重要的歌剧作曲家是乔瓦尼·帕伊谢洛（1740-1816年）。早期他主要从事清唱剧等宗教音乐的创作。1763年起，开始转为创作喜歌剧。《女学生》是乔瓦尼·帕伊谢洛的第一部喜歌剧，此后他在意大利各地上演了大量的喜歌剧，代表作品是由博马舍小说改编的《塞维利亚的理发师》，要早于我们所熟知的意大利著名歌剧作曲家罗西尼的《塞维利亚的理发师》很多年。
三、喜歌剧的影响与意义
古典主义的许多风格特点的起源可以追溯到18世纪前几十年的意大利歌剧，包括喜歌剧的产生和正歌剧的改革，因为喜歌剧的传统压力较轻，所以他比正歌剧更能接受革新。喜歌剧短小精炼，题材源于现实生活，表现的是人们熟悉的生活场景与人物，多使用本民族方言，音乐活泼俏皮、轻松诙谐，意图通过幽默、讽刺等表现形式起到对人们的启迪与教化。
意大利喜歌劇的产生与发展，对当时歌剧界的冲击和对后世歌剧的发展具有深远影响。喜歌剧的产生拯救了当时意大利歌剧的衰败，给歌剧体裁注人了强力的新鲜血液，18世纪音乐从此开始走向世俗化。喜歌剧挑战了歌剧传统的审美意识，大大体现了启蒙运动 “天赋人权”等的自由平等思想，对18世纪后如莫扎特等音乐家的创作产生了影响与启迪。更为可贵的是，它的产生预示着欧洲音乐走向民族化与大众化，喜歌剧是欧洲乃至世界歌剧史上的重大突破。
参考文献
[1]钱苑，林华.歌剧概论[M].上海：上海音乐出版社，2007，50-56.
[2]浅谈古典主义时期喜歌剧的产生原因[J].李明辉.同行.2016（06）.
[3]杨苗，刘明健.十九世纪意大利喜歌剧的文化内涵及其特征[J].黄河之声，2010，（10）：16-17.
[4]李立平.意大利喜歌剧的诞生与“喜歌剧论战”[J].艺术教育，2014，（06）：90-91.
[5]张昊.佩尔戈莱西的《女仆作夫人》与意大利喜歌剧[J].歌海，2009，（03）：55-56.
[6]杨苗.十九世纪意大利喜歌剧的经典唱段研究[D].江西师范大学，2011.
[7]田梦.论多尼采蒂意大利喜歌剧的创作特征[D].陕西师范大学，2014.
作者简介
樊雨欣（1994—），女，河南郑州人，陕西师范大学视唱练耳研究方向在读硕士。
（作者单位：陕西师范大学）
关键词：意大利喜歌剧；女仆做夫人；喜歌剧影响
18世纪的意大利，歌剧经历了一百多年的发展与兴盛，无论是演唱形式还是音乐创作都已停滞不前。正歌剧题材僵化，脚本故事均来源于神话传说以及历史传记，毫无新意。而人们对阉伶的过度追捧，以及对华丽舞台华彩乐段的“视觉疲劳”，使正歌剧的弊端渐渐显露无遗。正当正歌剧日趋式微之时，欧洲开始出现轻松诙谐、有生活气息的新型歌剧即喜歌剧。本文首先介绍喜歌剧的起源及其特征，通过梳理代表作家及其作品，探究出意大利喜歌剧的影响与意义。
一、喜歌剧的诞生与特征
18世纪随欧洲各国经济的发展，思想文化领域的碰撞与融合，启蒙运动的思想者们积极地宣扬理性和近代自然科学技术，人们以理性为武器，反对封建专制统治和教会思想的束缚，宣扬“天赋人权”反对“君权神授”，建立自由、平等、民主的国家政权。在启蒙运动的深刻影响下，反对意大利正歌剧，追求“自然”的短小音乐喜剧——喜歌剧便开始流行起来。
喜歌剧与正歌剧相对，以自然清新和轻松愉悦的手法，顺应了启蒙运动对艺术的追求——“返回自然”，主要流行于意大利、法国、德国等欧洲的国家。意大利喜歌剧角色不多，一般6个左右，重视男低音，终场采用重唱，常有讽刺性。脚本也多采用现实生活的题材，甚至经常用到方言。而意大利喜歌剧最明显的特点是，咏叹调简单悦耳，也用宣叙调，从首到尾演唱。
二、喜歌剧的代表作家及其代表作品
乔瓦尼·巴莱斯塔·佩尔戈莱西（1710-1736年）是意大利喜歌剧最为著名的作曲家。1733年8月28日，佩尔戈莱西在那不勒斯上演他的正歌剧《高傲的囚徒》时，加上一个短小的幕间剧《女仆做夫人》（La Serva Padrona，1733），将机智的女主角赛尔皮娜刻画得十分生动有趣。标志着意大利喜歌剧的诞生。
《女仆做夫人》是一部十分诙谐生动的喜歌剧。剧情如下：女管家赛尔皮娜（Serpina）十分想做乌贝托的夫人，因此设套说自己马上要嫁人因此需要辞职。乌贝托（Uberto）内心斗争许久，发现十分喜欢塞尔皮娜的精明能干，最后将赛尔皮娜娶为妻子。全剧一共只有二幕，仅三个角色，分为8个段落。其中男女主角负责演唱，仆人韦斯蓬（Verspon）则是哑角。背景音乐使用小型弦乐队，音乐旋律活泼，具有主调和声的特点。音乐动机十分丰富，随男女主角不断变化的情绪产生不同的乐思，包括一首意大利式序曲，五首相连的宣叙调、咏叹调及两首二重唱。这部歌剧是意大利喜歌剧的典型，宣叙调采用清宣叙调，咏叹调和二重唱则俏皮、轻松；乌贝托的音乐唱段更是喜歌剧男低音（basso buffa）的典范。《女仆做夫人》作为意大利喜歌剧的代表作品，故事生动而紧凑，且更加贴近生活，与正歌剧形成鲜明的对比。
在意大利，除了佩尔戈莱西是喜歌剧的代表作曲家，还有一位作曲家尼古拉·皮吉尼（l728-1800年）。皮吉尼音乐世家出身，毕业于著名的圣奥诺夫廖音乐学院，一生曾创作了140多部喜歌剧和歌剧。他的喜歌剧代表作《恶作剧的女人》（1754年）奠定了他在意大利喜歌剧史上的地位。1760年，在那不勒斯上演的喜歌剧《好女儿》，让皮吉尼赢得了广泛的赞誉。《好女儿》十分注重音乐抒情，女主角契金娜的咏叹调是皮吉尼抒情喜歌剧的代表作品。1776年，他前往法国巴黎担任玛丽·安东内特王后的声乐教师。
意大利还有一位受格鲁克影响的作曲家安东尼奥·马里亚·加斯帕罗·萨基尼（1730-1786年）。他的成名作是《为爱情装疯》（1765年）、《爱情岛》（1766年），《俄狄浦斯在科隆》则是他的代表作之一。
梅尼科·奇马罗萨（1749-1801年），18世纪意大利重要的歌剧作曲家之一。奇马罗萨名扬欧洲的是他的歌剧《伯爵的诡秘》，他不仅做过女皇捷卡叶琳娜二世的御用作曲家，还曾任奥地利利奥波德二世的宫廷乐长，他的代表作品是喜歌剧《秘婚记》（1792年）。
18世纪末，喜歌剧的发展日渐成熟，这个时期意大利最重要的歌剧作曲家是乔瓦尼·帕伊谢洛（1740-1816年）。早期他主要从事清唱剧等宗教音乐的创作。1763年起，开始转为创作喜歌剧。《女学生》是乔瓦尼·帕伊谢洛的第一部喜歌剧，此后他在意大利各地上演了大量的喜歌剧，代表作品是由博马舍小说改编的《塞维利亚的理发师》，要早于我们所熟知的意大利著名歌剧作曲家罗西尼的《塞维利亚的理发师》很多年。
三、喜歌剧的影响与意义
古典主义的许多风格特点的起源可以追溯到18世纪前几十年的意大利歌剧，包括喜歌剧的产生和正歌剧的改革，因为喜歌剧的传统压力较轻，所以他比正歌剧更能接受革新。喜歌剧短小精炼，题材源于现实生活，表现的是人们熟悉的生活场景与人物，多使用本民族方言，音乐活泼俏皮、轻松诙谐，意图通过幽默、讽刺等表现形式起到对人们的启迪与教化。
意大利喜歌劇的产生与发展，对当时歌剧界的冲击和对后世歌剧的发展具有深远影响。喜歌剧的产生拯救了当时意大利歌剧的衰败，给歌剧体裁注人了强力的新鲜血液，18世纪音乐从此开始走向世俗化。喜歌剧挑战了歌剧传统的审美意识，大大体现了启蒙运动 “天赋人权”等的自由平等思想，对18世纪后如莫扎特等音乐家的创作产生了影响与启迪。更为可贵的是，它的产生预示着欧洲音乐走向民族化与大众化，喜歌剧是欧洲乃至世界歌剧史上的重大突破。
参考文献
[1]钱苑，林华.歌剧概论[M].上海：上海音乐出版社，2007，50-56.
[2]浅谈古典主义时期喜歌剧的产生原因[J].李明辉.同行.2016（06）.
[3]杨苗，刘明健.十九世纪意大利喜歌剧的文化内涵及其特征[J].黄河之声，2010，（10）：16-17.
[4]李立平.意大利喜歌剧的诞生与“喜歌剧论战”[J].艺术教育，2014，（06）：90-91.
[5]张昊.佩尔戈莱西的《女仆作夫人》与意大利喜歌剧[J].歌海，2009，（03）：55-56.
[6]杨苗.十九世纪意大利喜歌剧的经典唱段研究[D].江西师范大学，2011.
[7]田梦.论多尼采蒂意大利喜歌剧的创作特征[D].陕西师范大学，2014.
作者简介
樊雨欣（1994—），女，河南郑州人，陕西师范大学视唱练耳研究方向在读硕士。
（作者单位：陕西师范大学）