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摘要：通过参与“全国普通高等学校音乐学（师范类）专业本科基本功比赛”的工作， 引发了对当今高师音乐教育的关注。本文分别从学生的选拔、课程设置、教学实践、毕业考察等几个方面进行论述，并提出一些建议。
关键词：高师音乐教育 基础音乐教育 基本功比赛
每两年一次的“全国普通高等学校音乐学（师范类）专业本科基本功比赛”（以下简称“比赛”）于2012年11月23—30日在杭州师范大学音乐学院举行。这项赛是由教育部体育卫生与艺术教育司主办，已连续举办过很多届，在全国高校音乐教育专业领域产生了广泛的影响。随着高校音乐教育的发展，社会对基础音乐教育重要性认识的不断提高，比赛也在不断的更新与完善，使其与高校音乐教育同步发展。同时比赛也是高师音乐教育的“风向标”——突出师范性，推动普通高校音乐教育专业的改革与发展；培养高素质复合型人才，满足基础教育课程改革和教师专业化发展的需求。
比赛分为基础理论知识和音乐技能两大部分，每位选手全部要参加七个项目（“教育基础理论综合测试”、“专业理论综合测试”、“钢琴演奏”、“歌唱与钢琴伴奏”、“自弹自唱”、“合唱指挥”、“中外乐器演奏”）的比赛，对于学生的要求是很全面的。作为贵州省唯一的参赛队，我们已连续七届参与比赛。虽然曾经获得过不错的成绩，但近几年却不尽如人意，只是在个别单项上有所收获。本次三名参赛的学生，是由教育部在我院237名音乐学专业学生中随机抽取的，从接到比赛任务的那天起，三位同学奋战了一个多月，非常认真努力，但最后仍旧是“重在参与”。纵观比赛，真正能做到“全能”的只有少数，大部分参赛选手技能较为单一，能弹不能唱、能唱不能弹、还有极个别的学生连五线谱都不熟悉，更别提即兴伴奏等中小学音乐教师必备的基本功了。参加比赛，获奖不是最终目的，而是要在备战的过程及比赛中发现我们教学中存在的问题，找出与其他院校之间的差距，认真总结，真正知道“学生要学什么，老师要教什么”。
一、存在的问题
1.生源质量的下滑，导致教学质量滑坡
随着高师音乐教育专业的扩招，学生人数大幅增加。以往高师音乐专业的学生，大多是本着对音乐的热爱，才报考高师音乐专业的，专业素质相对好些。如今，由于扩大了招生规模，一部分文化课较差的考生经过几个月的专业突击就能考上高师音乐专业。而这些学生的学习能力、学习自觉性、接受能力和悟性都比较差，很难完成学业，导致了教学质量的滑坡。作为音乐教育的长远规划，选择什么样的生源作为培养对象，是重要的基础环节，决定着音乐教育队伍的建设和发展，随着毕业生在应聘市场中的激烈竞争，对生源的基本起点和综合素质的要求越来越高。简单地以技艺特长或声音天分来审视选拔音乐人才是不全面的。学生的音乐素质体现在各个方面，除了与一般青少年基本相同的文化素质，还必须采取某种方式对其综合能力和艺术修养给予补充。我们现行的招生考试制度需要反思，毕竟音乐作为教化人的手段，要求教育者首先是具有一定的文化素质，然后才能学好音乐，其人才选拔要从全面素质出发，而不是单项技艺。
2.课程设置不科学，过分强调“专业化”
师范音乐教育分科过细，专业性过强。一些已毕业或在读的师范生被问及所学专业时，大部分的回答是：我学的是钢琴专业，我学的是声乐专业，而很少有人说我学的专业是音乐教育。从上面的回答可以看出，学生对自己所学的专业概念还不是十分清楚，也比较模糊。其结果就是淡化了音乐师资队伍的教育职业意识，形成重技能、轻理论，片面追求单一技能的学习导向，这与“全能”的要求是相悖的，也在一定程度上说明高师音乐教育与基础音乐教育之间相互脱节。
高师音乐教学在历经一系列扩招后，改革了包括技能课在内的众多授课方式、方法，其教学效果不尽如人意，通过“比赛”已让我们看到这一事实。首先是技能课教学曲目量少面窄，往往只学几首考试曲目。缺少伴奏、重奏、指挥训练，学习范围狭窄。在教学形式上，缺乏艺术实践，除考试外，观摩演出较少。许多曲目因没有上台机会或只有一次考试机会，水平发挥不出来，对曲目理解只停留在感性认识阶段。其次理论知识相对孤立零散，课程设置各门类间缺少联系与交叉。还有就是缺乏现代教育理念，缺乏教学研究意识，导致教学入门比较困难，自身成长缓慢。据笔者调查，学生最不感兴趣的也最容易混过关的就是一系列教育教学理论课，这些课程往往流于形式，且疏于与实践结合，所以不被重视，使得一些毕业生虽然具有基本的音乐理论和技能，具有某些方面的音乐专业特长，但实际教学水平却有限。曾经有一位我们的毕业生说：“一首歌，我能唱好，能处理好换气、换声、声带的控制及高低音的处理，但是如何让学生学会这种方法，让他们更好地掌握这方面的技巧，我却不知道用什么教学方法”。观摩这次比赛的过程中最多的感想就是：我们培养的学生到底是“全能”还是“全不能”！
3.毕业门槛过于宽松
影响和体现教学质量的因素，除了生源质量、课程设置、师资队伍外，还有毕业生质量。由于崇尚培养高尖端人才而忽视培养普及型人才，一方面使毕业生可能不具备相应的能力从事基层教育工作；另一方面，高等教育科研机构容量有限，人满为患，大量基层岗位无人问津。毕业生好比学校生产的“产品”，“产品”质量是学校办学质量的体现，是对学校的一种检验。而我们现行的教学体制采取的恰恰是“宽出”方针。总是事先定出招生总数，由此确定录取的控制数，在此基础预测毕业的就业人数，是按计划办事。其实任何考试都只是对学生是否有某方面培养前途进行一下预测而已，至于学生将来能否成才，要在学生入学后的学习过程中了解，以及学业结束时的全面考核来判知。不能因为“产品”的质量问题影响到基础音乐教育的质量，而基础音乐教育的质量又决定着高师音乐教育的生源质量，这是需要我们高度关注的一个问题。
二、解决问题的几点设想
1.改革现行的招生考试录取办法
多年来我们的音乐教育专业招生考试只考主专业和视唱练耳，且“一试过”，显然不能全方位的考察学生的音乐及文化综合素质，因此，在招生考试这一环节上我们要树立的基本理念是：注重文化和音乐全方位的综合素质测试。可以建立曲库，作为考生考试范围，增加可比性。把音乐笔试放在初试，统一测试、统一命题、统一考试、统一阅卷，包括练耳、乐理、音乐知识等，题型可多样化，在技术和难度要能反映考生基本的音乐素质。复试侧重音乐素质和可塑性，曲库指定曲目和自选曲目相结合，视唱测试放在此轮。在复试中应重点考查学生的音乐感觉以及对作品风格的理解和表达，不要被表层技术程度、难度所遮盖。 录取时应着眼于未来，根据自身的实际条件和能力确定招生规模。要专业、文化双向考虑，未来的音乐教师不仅要掌握音乐基础知识和基本技能，还要有深厚的文化底蕴和广阔的知识面，而后者对一个人专业的发展和提高有着不可估量的作用。因此，要提高文化课录取分数，真正吸引素质优秀的学生报考高师音乐教育专业，而不要沦为考生躲避高考文化课的庇护所。
2.围绕“一个中心，两个基本点”改革现有教学体系
“一个中心”：即以培养学生的综合教学能力为中心。要求高师音乐专业学生具备音乐综合教学能力，是高师音乐专业学生的培养目标决定的，也是其与音乐表演专业教育目的的不同之处。就现有的音乐专业教师结构而言，有来自音乐院校的毕业生，也有来自艺术表演团体的演艺人才，或多或少的把演艺的专业意识带进了师范院校，在教育思想和观念上的非师范化倾向严重，多在单科独进培养尖子学生上耗费无用功，因此我们大部分学生是能弹不能唱、能唱不能弹，这样的师范院校和专业音乐院校实质上没有什么差别，只是单科教学水平和学生成绩不如音乐表演专业而已。所以作为音乐学专业的教师群体首先要转变和更新教育观念，彻底改变那种把音乐教育当作传授音乐知识与技能的狭隘眼界，真正认识“师范”二字。如声乐教师应弹好琴，而钢琴教师应懂歌唱，虽然其嗓音素质可能有好有坏，但对歌唱却不能不懂或根本不予问津。其他诸如理论、器乐教师，也应以具有一定的综合教学能力为目标，不断完善和再造自己。高师音乐教师要互相沟通，甚至打破学科界限，改善教学内容和授课方式，为培养学生的音乐综合教学能力而齐抓共管。
“两个基本点”：即创新教学模式与突出教育实习。高师音乐教学模式应呈现多元化，建立适合基础音乐教育发展的教学模式。具体地说，一是在课堂教学中，要多创造机会让学生进行自我讲解、相互辅导、共同提高，使学生在边做、边学、边练的过程中掌握知识。要致力于把音乐教学作为各种感性体验、探索、发现和认知的手段，从而挖掘和培养学生的内在潜力和综合智能。二是学生的成绩评定要注重平时，淡化期末。平时成绩包含演奏（唱）、问题解答、论文写作、创作等。大一、大二侧重相关知识解答，大三重教学技能培养，大四重实践。三是要采取多种途径和形式，走出校园，组织学生参加教育实习和教育观摩实践，参加社会上组织的一些有意义的音乐实践活动，进而培养学生适应社会需求的能力。四是要把专业教学内容与情境相结合，把教育原理与教学实践相结合，进行情境教学、案例教学，让学生从入校学习开始，就面临作为一个未来基础教育的教师所应接受的种种挑战，在思想上牢固树立起作为一个合格的人民教师的要求。
教育实习是高师音乐专业教学计划的重要组成部分，是实现高师音乐专业教学目的，体现理论联系实际的教学原则，培养合格基础音乐教师的重要环节；是提高学生实际教学能力的重要手段；是高师音乐专业的象征。针对目前高师音乐专业在学生即将毕业的前一学期仅安排一次实习的方式，要进行相应的调整和改革，即要将学生的教育实习安排在学生入学到毕业学习的全过程中。包括教学基本功训练、教育调查、教育见习、模拟教学、教材教法研究、教学实践、教育实习等活动，还包括课内教育实习与课外教育实习、校内教育实习和校外教育实习、有形教育实习与无形教育实习相结合的教育实习方式。这些实习方式以其“长期性”为特点，可以促进学生形成良好的教师职业道德，尽早进入教师角色。如果这种实习方式能够真正在高师音乐专业教育教学中实施，将对基础音乐教师队伍的建设具有极大的促进作用。
3.严把“出口”，确保人才质量
要确保学校的教学质量，就得实行“严出”，提高毕业生素质。一所高等学校教学水平高低的标志，不在于入学学生是否百分之百的毕业，而是在于其合格毕业生的实际水平。因此淘汰掉一些不适合学下去的学生丝毫不影响学校声誉。一些学生考取高师音乐院校不是因为天赋、兴趣，而是相对于其它专业更容易考上大学，入学后因为不感兴趣等诸多因素，面临毕业时也大多茫然不知所向。所以实行“严进严出”，是教育改革的一个良策。我们应以社会需求为培养方向，设置考试，完善知识结构。可以设想把“比赛”的五项（声乐演唱、乐器演奏、互伴互唱、合唱指挥、课堂实践）专业基本功作为毕业生毕业的最低要求，以每项基本功得过关考试替代传统的毕业论文答辩，突出音乐教师实践性的专业特点，以适应当前中小学音乐课堂教学的实际需要。
本次“全国普通高等学校音乐学（师范类）专业本科基本功比赛”活动，就是在要求师范音乐院校重视学生的基本功，也说明了基础教育对于合格师资的期待。我们必须从学生的选拔、课程设置、培养模式、教育观念等方面进行反思，在未来的高师音乐教育中要充分体现与基础音乐教育相联系的务实的培养理念，适应社会需求，真正服务于基础音乐教育。希望在“比赛”的积极引导下，让我们的音乐教育专业朝着更加健康的方向发展。
参考文献：
[1]钟瑞添，马家宏. 高等师范院校教师教育课程改革的探索与思考—以广西师范大学为例[J].广西师范大学学报，2008，（12）.
[2]赵全胜.调整专业方案，深化教学改革，提高办学质量——音乐学（教师教育）本科专业课程改革的探索[J].大理学院学报 2007，（09）.
关键词：高师音乐教育 基础音乐教育 基本功比赛
每两年一次的“全国普通高等学校音乐学（师范类）专业本科基本功比赛”（以下简称“比赛”）于2012年11月23—30日在杭州师范大学音乐学院举行。这项赛是由教育部体育卫生与艺术教育司主办，已连续举办过很多届，在全国高校音乐教育专业领域产生了广泛的影响。随着高校音乐教育的发展，社会对基础音乐教育重要性认识的不断提高，比赛也在不断的更新与完善，使其与高校音乐教育同步发展。同时比赛也是高师音乐教育的“风向标”——突出师范性，推动普通高校音乐教育专业的改革与发展；培养高素质复合型人才，满足基础教育课程改革和教师专业化发展的需求。
比赛分为基础理论知识和音乐技能两大部分，每位选手全部要参加七个项目（“教育基础理论综合测试”、“专业理论综合测试”、“钢琴演奏”、“歌唱与钢琴伴奏”、“自弹自唱”、“合唱指挥”、“中外乐器演奏”）的比赛，对于学生的要求是很全面的。作为贵州省唯一的参赛队，我们已连续七届参与比赛。虽然曾经获得过不错的成绩，但近几年却不尽如人意，只是在个别单项上有所收获。本次三名参赛的学生，是由教育部在我院237名音乐学专业学生中随机抽取的，从接到比赛任务的那天起，三位同学奋战了一个多月，非常认真努力，但最后仍旧是“重在参与”。纵观比赛，真正能做到“全能”的只有少数，大部分参赛选手技能较为单一，能弹不能唱、能唱不能弹、还有极个别的学生连五线谱都不熟悉，更别提即兴伴奏等中小学音乐教师必备的基本功了。参加比赛，获奖不是最终目的，而是要在备战的过程及比赛中发现我们教学中存在的问题，找出与其他院校之间的差距，认真总结，真正知道“学生要学什么，老师要教什么”。
一、存在的问题
1.生源质量的下滑，导致教学质量滑坡
随着高师音乐教育专业的扩招，学生人数大幅增加。以往高师音乐专业的学生，大多是本着对音乐的热爱，才报考高师音乐专业的，专业素质相对好些。如今，由于扩大了招生规模，一部分文化课较差的考生经过几个月的专业突击就能考上高师音乐专业。而这些学生的学习能力、学习自觉性、接受能力和悟性都比较差，很难完成学业，导致了教学质量的滑坡。作为音乐教育的长远规划，选择什么样的生源作为培养对象，是重要的基础环节，决定着音乐教育队伍的建设和发展，随着毕业生在应聘市场中的激烈竞争，对生源的基本起点和综合素质的要求越来越高。简单地以技艺特长或声音天分来审视选拔音乐人才是不全面的。学生的音乐素质体现在各个方面，除了与一般青少年基本相同的文化素质，还必须采取某种方式对其综合能力和艺术修养给予补充。我们现行的招生考试制度需要反思，毕竟音乐作为教化人的手段，要求教育者首先是具有一定的文化素质，然后才能学好音乐，其人才选拔要从全面素质出发，而不是单项技艺。
2.课程设置不科学，过分强调“专业化”
师范音乐教育分科过细，专业性过强。一些已毕业或在读的师范生被问及所学专业时，大部分的回答是：我学的是钢琴专业，我学的是声乐专业，而很少有人说我学的专业是音乐教育。从上面的回答可以看出，学生对自己所学的专业概念还不是十分清楚，也比较模糊。其结果就是淡化了音乐师资队伍的教育职业意识，形成重技能、轻理论，片面追求单一技能的学习导向，这与“全能”的要求是相悖的，也在一定程度上说明高师音乐教育与基础音乐教育之间相互脱节。
高师音乐教学在历经一系列扩招后，改革了包括技能课在内的众多授课方式、方法，其教学效果不尽如人意，通过“比赛”已让我们看到这一事实。首先是技能课教学曲目量少面窄，往往只学几首考试曲目。缺少伴奏、重奏、指挥训练，学习范围狭窄。在教学形式上，缺乏艺术实践，除考试外，观摩演出较少。许多曲目因没有上台机会或只有一次考试机会，水平发挥不出来，对曲目理解只停留在感性认识阶段。其次理论知识相对孤立零散，课程设置各门类间缺少联系与交叉。还有就是缺乏现代教育理念，缺乏教学研究意识，导致教学入门比较困难，自身成长缓慢。据笔者调查，学生最不感兴趣的也最容易混过关的就是一系列教育教学理论课，这些课程往往流于形式，且疏于与实践结合，所以不被重视，使得一些毕业生虽然具有基本的音乐理论和技能，具有某些方面的音乐专业特长，但实际教学水平却有限。曾经有一位我们的毕业生说：“一首歌，我能唱好，能处理好换气、换声、声带的控制及高低音的处理，但是如何让学生学会这种方法，让他们更好地掌握这方面的技巧，我却不知道用什么教学方法”。观摩这次比赛的过程中最多的感想就是：我们培养的学生到底是“全能”还是“全不能”！
3.毕业门槛过于宽松
影响和体现教学质量的因素，除了生源质量、课程设置、师资队伍外，还有毕业生质量。由于崇尚培养高尖端人才而忽视培养普及型人才，一方面使毕业生可能不具备相应的能力从事基层教育工作；另一方面，高等教育科研机构容量有限，人满为患，大量基层岗位无人问津。毕业生好比学校生产的“产品”，“产品”质量是学校办学质量的体现，是对学校的一种检验。而我们现行的教学体制采取的恰恰是“宽出”方针。总是事先定出招生总数，由此确定录取的控制数，在此基础预测毕业的就业人数，是按计划办事。其实任何考试都只是对学生是否有某方面培养前途进行一下预测而已，至于学生将来能否成才，要在学生入学后的学习过程中了解，以及学业结束时的全面考核来判知。不能因为“产品”的质量问题影响到基础音乐教育的质量，而基础音乐教育的质量又决定着高师音乐教育的生源质量，这是需要我们高度关注的一个问题。
二、解决问题的几点设想
1.改革现行的招生考试录取办法
多年来我们的音乐教育专业招生考试只考主专业和视唱练耳，且“一试过”，显然不能全方位的考察学生的音乐及文化综合素质，因此，在招生考试这一环节上我们要树立的基本理念是：注重文化和音乐全方位的综合素质测试。可以建立曲库，作为考生考试范围，增加可比性。把音乐笔试放在初试，统一测试、统一命题、统一考试、统一阅卷，包括练耳、乐理、音乐知识等，题型可多样化，在技术和难度要能反映考生基本的音乐素质。复试侧重音乐素质和可塑性，曲库指定曲目和自选曲目相结合，视唱测试放在此轮。在复试中应重点考查学生的音乐感觉以及对作品风格的理解和表达，不要被表层技术程度、难度所遮盖。 录取时应着眼于未来，根据自身的实际条件和能力确定招生规模。要专业、文化双向考虑，未来的音乐教师不仅要掌握音乐基础知识和基本技能，还要有深厚的文化底蕴和广阔的知识面，而后者对一个人专业的发展和提高有着不可估量的作用。因此，要提高文化课录取分数，真正吸引素质优秀的学生报考高师音乐教育专业，而不要沦为考生躲避高考文化课的庇护所。
2.围绕“一个中心，两个基本点”改革现有教学体系
“一个中心”：即以培养学生的综合教学能力为中心。要求高师音乐专业学生具备音乐综合教学能力，是高师音乐专业学生的培养目标决定的，也是其与音乐表演专业教育目的的不同之处。就现有的音乐专业教师结构而言，有来自音乐院校的毕业生，也有来自艺术表演团体的演艺人才，或多或少的把演艺的专业意识带进了师范院校，在教育思想和观念上的非师范化倾向严重，多在单科独进培养尖子学生上耗费无用功，因此我们大部分学生是能弹不能唱、能唱不能弹，这样的师范院校和专业音乐院校实质上没有什么差别，只是单科教学水平和学生成绩不如音乐表演专业而已。所以作为音乐学专业的教师群体首先要转变和更新教育观念，彻底改变那种把音乐教育当作传授音乐知识与技能的狭隘眼界，真正认识“师范”二字。如声乐教师应弹好琴，而钢琴教师应懂歌唱，虽然其嗓音素质可能有好有坏，但对歌唱却不能不懂或根本不予问津。其他诸如理论、器乐教师，也应以具有一定的综合教学能力为目标，不断完善和再造自己。高师音乐教师要互相沟通，甚至打破学科界限，改善教学内容和授课方式，为培养学生的音乐综合教学能力而齐抓共管。
“两个基本点”：即创新教学模式与突出教育实习。高师音乐教学模式应呈现多元化，建立适合基础音乐教育发展的教学模式。具体地说，一是在课堂教学中，要多创造机会让学生进行自我讲解、相互辅导、共同提高，使学生在边做、边学、边练的过程中掌握知识。要致力于把音乐教学作为各种感性体验、探索、发现和认知的手段，从而挖掘和培养学生的内在潜力和综合智能。二是学生的成绩评定要注重平时，淡化期末。平时成绩包含演奏（唱）、问题解答、论文写作、创作等。大一、大二侧重相关知识解答，大三重教学技能培养，大四重实践。三是要采取多种途径和形式，走出校园，组织学生参加教育实习和教育观摩实践，参加社会上组织的一些有意义的音乐实践活动，进而培养学生适应社会需求的能力。四是要把专业教学内容与情境相结合，把教育原理与教学实践相结合，进行情境教学、案例教学，让学生从入校学习开始，就面临作为一个未来基础教育的教师所应接受的种种挑战，在思想上牢固树立起作为一个合格的人民教师的要求。
教育实习是高师音乐专业教学计划的重要组成部分，是实现高师音乐专业教学目的，体现理论联系实际的教学原则，培养合格基础音乐教师的重要环节；是提高学生实际教学能力的重要手段；是高师音乐专业的象征。针对目前高师音乐专业在学生即将毕业的前一学期仅安排一次实习的方式，要进行相应的调整和改革，即要将学生的教育实习安排在学生入学到毕业学习的全过程中。包括教学基本功训练、教育调查、教育见习、模拟教学、教材教法研究、教学实践、教育实习等活动，还包括课内教育实习与课外教育实习、校内教育实习和校外教育实习、有形教育实习与无形教育实习相结合的教育实习方式。这些实习方式以其“长期性”为特点，可以促进学生形成良好的教师职业道德，尽早进入教师角色。如果这种实习方式能够真正在高师音乐专业教育教学中实施，将对基础音乐教师队伍的建设具有极大的促进作用。
3.严把“出口”，确保人才质量
要确保学校的教学质量，就得实行“严出”，提高毕业生素质。一所高等学校教学水平高低的标志，不在于入学学生是否百分之百的毕业，而是在于其合格毕业生的实际水平。因此淘汰掉一些不适合学下去的学生丝毫不影响学校声誉。一些学生考取高师音乐院校不是因为天赋、兴趣，而是相对于其它专业更容易考上大学，入学后因为不感兴趣等诸多因素，面临毕业时也大多茫然不知所向。所以实行“严进严出”，是教育改革的一个良策。我们应以社会需求为培养方向，设置考试，完善知识结构。可以设想把“比赛”的五项（声乐演唱、乐器演奏、互伴互唱、合唱指挥、课堂实践）专业基本功作为毕业生毕业的最低要求，以每项基本功得过关考试替代传统的毕业论文答辩，突出音乐教师实践性的专业特点，以适应当前中小学音乐课堂教学的实际需要。
本次“全国普通高等学校音乐学（师范类）专业本科基本功比赛”活动，就是在要求师范音乐院校重视学生的基本功，也说明了基础教育对于合格师资的期待。我们必须从学生的选拔、课程设置、培养模式、教育观念等方面进行反思，在未来的高师音乐教育中要充分体现与基础音乐教育相联系的务实的培养理念，适应社会需求，真正服务于基础音乐教育。希望在“比赛”的积极引导下，让我们的音乐教育专业朝着更加健康的方向发展。
参考文献：
[1]钟瑞添，马家宏. 高等师范院校教师教育课程改革的探索与思考—以广西师范大学为例[J].广西师范大学学报，2008，（12）.
[2]赵全胜.调整专业方案，深化教学改革，提高办学质量——音乐学（教师教育）本科专业课程改革的探索[J].大理学院学报 2007，（09）.