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一、阅读下面的文章，完成1～3题。
演好自己的偶像剧
他身上有两个关键词，一个是“才华”，另一个是“相貌”。有粉丝这样评价他：“横溢的才华吓跑了脸上的帅气。”还有人描述他的长相：“有惊无险，像街头的寻常路人。”最损的莫过于吴宗宪“歹毒”的大嘴：“看看他的词，再看看他的脸，你才明白，原来上帝是多么公平！”
他便是方文山，此刻，他坐在我面前，接受我的采访。
记者：你曾以亲身经历为范本写过一本励志书《演好你自己的偶像剧》。之所以有如此感悟，是否因为自己的成长故事充满励志色彩？
方文山：成长对我来说，并非一帆风顺。我出生在台北一个小乡镇的普通家庭，家境不好，很小便开始勤工俭学了。每到寒暑假时我一般都会外出打工，比如送报纸、当餐厅服务员……当时也会觉得苦，但现在回想起来却蛮感激。因为有过那些困顿、不如意和苦难，今天的自己才会懂得惜福。
记者：既然电影和写作是你的理想，为何却写了歌词？
方文山：当年我本想进电影圈发展，但是行业不景气，只好退而求其次写歌词。我想，总有一天，自己会慢慢靠近电影圈的。当时我的工作是安装防盗系统。工作时，我会随身带纸和笔，边工作边想歌词。有时突然想到一句好词，赶紧拿出笔把歌词记下。就这样，一年下来写了一百多首，四处投递出去。最终只有宪哥（吴宗宪）回了我的电话……
机会显然眷顾方文山。当吴宗宪幸运地光顾之后，周杰伦又呼啸而来。
记者：周杰伦给你的最初的印象是什么？
方文山：我们同时被宪哥签下词曲经纪约。起初对杰伦的感觉是：这个年轻人有些与众不同，做事酷酷的。接触久了，我发现他的确有资格酷。比如他钢琴弹得的确不错，音乐的确比别人更有创意，一年后，他又签了歌手约，显然是可造之才。
记者：关于你和周杰伦彼此的作用，很多人都在探讨甚至争论不休。你自己认为呢？
方文山：我们是相辅相成的。曲是架构，词是衣服。杰伦的曲天生已经很匀称了，旋律本身已经很动人，即便没有我的词，它一样存在。我只是帮他的旋律加画面，提供故事，让它更有血肉。
记者：有没有想过如果搭档不是周杰伦，而是别的歌手，你的歌词还能取得今天的成就吗？
方文山：我想不会。好的作品需要好的曝光平台。杰伦的曲风便是强有力的曝光媒介，这种强强联手的效果便是“1+1=3”。
目前，“粉丝”们为方文山与周杰伦的地位吵得不可开交。一种说法是周杰伦捧红了方文山，另一种说法是方文山成就了周杰伦，更有观点认为：_______________
记者：你觉得，你的歌词能在浩若烟海的作品中脱颖而出，最主要的原因是什么？
方文山：风格。创作歌词时，我会故意强调段落与段落不见得有关系，但阅读时依旧有主题。我强调一种整体感觉，这在《爱在西元前》有着很好的体现。
记者：你曾经说过一句话：一个人最大的悲哀是不想当自己。
方文山：几年来，我在圈内看到许多年轻人不想扮演自己，永远羡慕别人，成天幻想当周杰伦、刘德华。与其羡慕别人，耽误自己的人生，不如做好优秀的自己。
在“一切皆有可能”的今天，人人都憧憬着由麻雀变成凤凰。只是，变成凤凰的方文山却一再提醒：先甘心当一只麻雀，潜心演好自己的偶像剧。否则，既错过麻雀的欢愉，又无法企及凤凰的荣耀，那岂不是人生最大的悲哀？
1.文中划横线句子的内涵和作用分别是什么？
_________________________________________
2.根据文意，补写出文中画线处的句子，语言要形象生动，有一定的文采。
_________________________________________
3.从吴宗宪到周杰伦，方文山拥有两次令人艳羡的机会。因此很多人把方文山的成功归为幸运，你是如何看待这一点的？
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二、阅读下面的文章，完成4～6题。
席代岳：退役将军还是巨著译者？
席代岳，1939年生于湖南，后移居台湾，因家境困难在台湾入伍。1959年进入台湾陆军军官学校学习，后在三军大学及美国犹他州立大学进修，退役后投入文字工作，出版了多部译作。
问：很多历史专家都不敢翻译《罗马帝国衰亡史》这本大部头的书，他们可能是怕被别人抓了把柄，您说您是不怕的，我对这种心态比较好奇，我想知道这心态是不是和您的军人出身有关？
答：一个军人要养成无我无畏和勇往直前的习性，那样才能面对残酷而又激烈的战争。然而我对于翻译本书，始终抱着戒慎恐惧和小心翼翼的态度，不敢稍有松弛或疏忽，一定得让自己的译文要对得起原作者和读者。面对任何批评和建议，因为我不是专家学者，没有先入为主的成见，总是会虚心检讨自己。
问：能具体谈一下您的翻译风格吗？
答：翻译不比创作，要追随原作者的理念，自己不能任意发挥，要受到相当的约束和规范。所以译者的风格在于文字的处理和掌握。第一就是要求真，我所翻译的西方古代经典，从来没有遗漏或省略一句，更不会无有生有任意增添，一定要绝对忠实原作。第二，原文表达的意义虽然有很多方式，译文一定要符合国人的阅读习惯，就是洋化的语句尽量减少，达成精练、简洁和优雅的要求。另外，我非常重视诗的翻译，诗的翻译不能拘泥于字面的意念和文句的规范，架构和体裁要能合乎古文的格局，讲究对称的美感和音韵的调和。
问：能否介绍一下您的阅读历程以及这些书对您翻译的影响？
答：我从小就喜欢阅读，正确的说法是看小说，中学以古代章回小说和武侠小说为主，也看了大量西洋的文学著作。当时家中很穷，没有钱买书，学校的图书馆只是摆摆样子，要看书只有到书店站着看，经常一站就是五六个钟头，高中的时候还背了大量的诗词，很多首到现在还背得出来。进入军校以后，四年当中看了很多战史，同时有一阵子对宗教很有兴趣，读了不少佛教经典。所以我认为自己可以翻译《罗马帝国衰亡史》，在于对西洋的战史和宗教有相当的认识。翻译的工作不仅要求译者有专业的素养，而且要求译者有丰富的知识。翻译的知识要靠阅读很多书籍才能累积起来，所以养成读书的习惯非常重要。读书有约有博，翻译的工作与做学问大相径庭，情愿博不必约，所以我读书的历程和兴趣，对于从事翻译有很大的帮助。 问：媒体曾提到老师翻译是每天凌晨两点开始，一直工作到晚上八点，每天翻译十二小时。您为什么会一直保持这样的作息来翻译？
答：我翻译本书大约三年半。大致的作息时间是早晨两点起床，全心全力投入工作，七时早餐，接着译书到十二点，午睡约一个小时，开始修订译稿或查证数据至五时，六时晚餐，八点就寝。可以说每天只做四件事，就是睡觉、烧饭、散步和译书。我曾经撰写一副对联，“摆脱三朋四友，蛮荒世界，难免见鬼；弃绝七情六欲，孤独岁月，总算成仙。”现在我虽然已有七十五岁，仍能保持年轻人的干劲，可以自得其乐的工作下去。最后我要表达一点意见，希望对读者能有所裨益，那就是任何工作只要开始就不嫌晚，任何工作只要努力就有收获，我是在六十岁以后才着手翻译，始终坚持下去没有松弛退缩，所谓“功不唐捐”就是这个道理。
4.根据第二处问答，概括席代岳先生在翻译风格上的追求。（不超过20个字）
答：_____________________________________
5.记者发表这篇访谈时以“席代岳：退役将军还是巨著译者”为题有什么好处？
答：_______________________________________
6.如果有志成为一名翻译工作者，从席代岳先生的谈话中，你能获得哪些启示？请分条概括。
答：_______________________________________
三、阅读下面的文章，完成7～9题。
解读毕加索
面对这样一个不可思议的强悍茁壮、伟大狂放的艺术家，我们常常只有惊叹。其他都是惊叹之余或曲终之后的惋惜与回味，或许还有细细地咀嚼——品咂其中的苦味和甘甜，以及成涩。
在人类的历史上，有一些艺术家是难以超越的，他们本来就是这样一些强大特异的生命。这些生命仿佛有无穷无尽的创造力，一生可以纵横涂抹而不知疲倦。他们几乎无一例外地拥有一个长长的生命、漫漫的创造历史：从很早即开始起步，直到最后才缓缓终止。毕加索最早的作品是十岁左右画出的，如十四岁的《裸脚女孩》《老渔民》等杰出的作品——仅此一条就决定了这是一个非凡的绘画天才。
纵观他一生的无数作品，可以从中找到各种风格倾向各种情绪，这些奇迹领略不完也诠释不尽。它们本身即组成一个宇宙，其中繁星闪烁，风云变幻，既有风和日丽也有雷鸣电闪，更有惊涛骇浪，那种动人的美，让人过目不忘的最为独到的呈现与表达，简直比比皆是。我们可以一口气列举出《站在球上的孩子》《特技表演者的家庭与孩子》《奥尔喜肖像》《持扇的女子》……多到一时难以穷尽。最伟大的艺术家，他们的心底从来都是充斥了不安：怀疑自己的意义、自己的创造、自己的人生道路，这种怀疑的结果就是艺术生涯中的无数次激变，是无头无尾的探求，大嬉戏和大玩笑，包括大绝望大痛苦；还有恶作剧，装傻与佯疯，傲世与自卑，欺世与自欺……这一切综合一起，让后来人去清理和辨析，去极为困难地分拣。后来人常常是不知所措的，在这亘古未见的一大堆斑驳灿烂面前，大半只有叹息，而没有能力去鉴别——他们甚至在这样的生命面前连起码的冷静都要丧失，视听失灵，这就是艺术家和受众的双重悲剧。
有人不止一次指出他是现代绘画史上的“巨灵”，除了野兽派以外，几乎开创了所有潮流的先河。它们使当时和后来的艺术处于激活状态，它们也使各种尝试变得可信和可能。但当我们面对一大堆千奇百怪、巧思百出，有时直接就是丑陋怪异到目不忍睹的东西时，难道不应该产生一些怀疑吗？是我们错了还是当年的大师错了？追问的结果是：大概谁都没错，是时代错了。在一个人类正被物化、异化，正在走入失去自我的现代荒漠的时代，作为个体，一个生命，你尽可以呼号，但没有回音，更没有应答……至此，我们或许可以稍稍窥见毕加索当年的伤痛。面对那样的时代，人们所能做到的大概也就是像当时的大师那样，做下这疯癫无忌的大喧哗和大游戏了。他要可意地尽情地嘲讽一番，既嘲讽自己，又嘲讽时代；既嘲讽去者又嘲讽来者。因为不如此就不足以表达心中的全部感触、百缠纠结无从摆脱的矛盾与痛苦。
不仅如此，他还要面对一个颠倒黑白、指鹿为马的时代，特别是一个虚荣的时代。看来一个艺术家被逼到了尽头，就偏要穿上皇帝的新衣，偏要以此为乐——他与另一些人的不同就在于他的自觉与清醒。毕加索兴之所至任意涂抹，像儿童一样嬉戏不休，上下游荡，四方徘徊，进入化境般的流畅自如，实际上却是隐含了一个生命的全部悲凉无告。这儿有泪水，有傻笑，更有绝境的哀求，在他这儿等于是以歌当哭。
就最后而言，就其背后的意义来说，毕加索是消极的。
他没有将一个人追求完美的努力、将这种生命的搏斗进行到最后。他以另一种方式表达了自己的屈服。我每一次看到他的不可征服的创造，就在心里悄悄发出叹息：伟大的毕加索，屈服的毕加索。
[注]毕加索（1881～1973）西班牙画家，法国现代派主要代表，一生画法和风格迭变。
7.文中说毕加索的作品“奇迹领略不完也诠释不尽”，毕加索的作品中有这些“奇迹”的原因是什么？
答：_______________________________________
8.第三段“这就是艺术家和受众的双重悲剧”一句中的“双重悲剧”指什么？请结合文意分析作答。
答：_______________________________________
9.文章开头说，毕加索是一个“伟大狂放的艺术家”，毕加索的“伟大”具体表现在哪些方面？请根据文章内容概括说明。
答：_______________________________________
四、阅读下面的文章，完成1～3题。
从雕花匠到画匠
光绪四年，父亲打听到有位雕花木匠，名叫周之美的，要领个徒弟。托人去说，一说就成功了。 这位周师傅，在白石铺一带，是很出名的，用平刀法雕刻人物，是他的绝技。我跟着他学，他也耐心地教我。我很佩服他的本领，又喜欢这门手艺，学得很有兴味。
经过一段时间，学会了师傅的平刀法，又琢磨着改进了圆刀法。那时雕花匠所雕的花样，千篇一律。我就想法换个样子，在花篮上面，加些葡萄石榴果子或花木。还搬用平日常画的飞禽走兽，造出许多新花样，果然人人都夸。
光绪八年，在一个主顾家中，无意间见到一部乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》。仔细看了一遍，实在是好。向主顾借了来，在我挣来的工资里，匀出些钱，买了纸、颜料和毛笔，晚上用松油柴火为灯，一幅一幅地勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，订成了十六本。从此，我做雕花木活，就用《芥子园画谱》做根据了。
一位远房本家，名叫齐铁珊的，他很关心我的画。有一次，他对我说：“萧芗陔快到我哥哥家里来画像了，我看你何不拜他为师！”这位萧师傅，纸扎匠出身，画像是湘潭第一。我就到他家去拜师。他把拿手本领都教给了我，画像这一项，就算初入门径了。
光绪十五年刚过年，我第一次见到寿三爷。寿三爷名叫胡自倬，号沁园。那天正是他们诗会的日子，到的人很多。寿三爷听说我到了，很高兴，当天就留我同诗会的朋友们一起吃午饭。
他家延聘的教读老夫子名叫陈作埙，号少蕃，学问很好，也是湘潭的名士。吃午饭的时候，寿三爷说：“你如愿意读书的话，就拜陈老夫子的门吧！”吃过饭，按照老规矩，先拜了孔夫子，我就拜了胡、陈二位，做我的老师。
少蕃师对我说：“画画总要会题诗才好，你就去读《唐诗三百首》吧！诗的一道，本是易学难工，就看你有心没心了！”我小时候读过《千家诗》，几乎全部能背出来，读了《唐诗三百首》，上口就好像见到了老朋友，读得很有味。少蕃师又叫我在闲暇时，看看《聊斋志异》一类的小说，还时常给我讲讲唐宋八家的古文。我觉得这样的读书，真是人生最大的乐趣了。
读书的同时，我跟胡沁园老师学工笔花鸟草虫。他对我说：“石要瘦，树要曲，鸟要活。”我常常画了画，拿给沁园师看，他都给我题上了诗。他还对我说：“你学学作诗吧！光会画，不会作诗，总是美中不足。”那时正是三月天气，牡丹盛开。沁园师约集诗会同人，赏花赋诗，他也叫我加入。我放大了胆子，作了一首。沁园师看了，念道：“‘莫羡牡丹称富贵，却输梨橘有余甘。’这两句不但意思好，十三谭的韵，也押得很稳。”这一炮，居然放响，是我料想不到的。我在胡家，读书学画，有吃有住，心境安适得很，眼界也广阔多了，只是总想起家里的光景。那时照相还没盛行，画像这一行生意是很好的。沁园师知道我这个意思，到处给我吹嘘，附近的人都来请我去画。后来我又琢磨出一种精细画法，能够在画像的纱衣里面，透现出袍褂上的团龙花纹，人家都说这是我的一项绝技。人家叫我画细的，就送我四两银子，从此就作为定例。我觉得画像挣的钱比雕花多，又省事，就扔掉了斧锯钻凿一类家伙，改了行专做画匠了。
生意越做越多，收入也越来越丰，祖母笑着对我说：“（阿芝！你倒没有亏负了这支笔，从前我说过，哪见文章锅里煮，现在我看见你的画，却在锅里煮了！”
（节选自《白石老人自述》）
10.文中提及齐白石哪几次重要的学艺经历，促成他从雕花匠转变为画匠？
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11.齐白石曾用“学我者生，似我者死”来告诫学生要跳出老套，立志创新。文中他的哪些做法体现了这一艺术主张？
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12.文中画线句子的含意是什么？结尾段蕴含哪些情感？
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演好自己的偶像剧
他身上有两个关键词，一个是“才华”，另一个是“相貌”。有粉丝这样评价他：“横溢的才华吓跑了脸上的帅气。”还有人描述他的长相：“有惊无险，像街头的寻常路人。”最损的莫过于吴宗宪“歹毒”的大嘴：“看看他的词，再看看他的脸，你才明白，原来上帝是多么公平！”
他便是方文山，此刻，他坐在我面前，接受我的采访。
记者：你曾以亲身经历为范本写过一本励志书《演好你自己的偶像剧》。之所以有如此感悟，是否因为自己的成长故事充满励志色彩？
方文山：成长对我来说，并非一帆风顺。我出生在台北一个小乡镇的普通家庭，家境不好，很小便开始勤工俭学了。每到寒暑假时我一般都会外出打工，比如送报纸、当餐厅服务员……当时也会觉得苦，但现在回想起来却蛮感激。因为有过那些困顿、不如意和苦难，今天的自己才会懂得惜福。
记者：既然电影和写作是你的理想，为何却写了歌词？
方文山：当年我本想进电影圈发展，但是行业不景气，只好退而求其次写歌词。我想，总有一天，自己会慢慢靠近电影圈的。当时我的工作是安装防盗系统。工作时，我会随身带纸和笔，边工作边想歌词。有时突然想到一句好词，赶紧拿出笔把歌词记下。就这样，一年下来写了一百多首，四处投递出去。最终只有宪哥（吴宗宪）回了我的电话……
机会显然眷顾方文山。当吴宗宪幸运地光顾之后，周杰伦又呼啸而来。
记者：周杰伦给你的最初的印象是什么？
方文山：我们同时被宪哥签下词曲经纪约。起初对杰伦的感觉是：这个年轻人有些与众不同，做事酷酷的。接触久了，我发现他的确有资格酷。比如他钢琴弹得的确不错，音乐的确比别人更有创意，一年后，他又签了歌手约，显然是可造之才。
记者：关于你和周杰伦彼此的作用，很多人都在探讨甚至争论不休。你自己认为呢？
方文山：我们是相辅相成的。曲是架构，词是衣服。杰伦的曲天生已经很匀称了，旋律本身已经很动人，即便没有我的词，它一样存在。我只是帮他的旋律加画面，提供故事，让它更有血肉。
记者：有没有想过如果搭档不是周杰伦，而是别的歌手，你的歌词还能取得今天的成就吗？
方文山：我想不会。好的作品需要好的曝光平台。杰伦的曲风便是强有力的曝光媒介，这种强强联手的效果便是“1+1=3”。
目前，“粉丝”们为方文山与周杰伦的地位吵得不可开交。一种说法是周杰伦捧红了方文山，另一种说法是方文山成就了周杰伦，更有观点认为：_______________
记者：你觉得，你的歌词能在浩若烟海的作品中脱颖而出，最主要的原因是什么？
方文山：风格。创作歌词时，我会故意强调段落与段落不见得有关系，但阅读时依旧有主题。我强调一种整体感觉，这在《爱在西元前》有着很好的体现。
记者：你曾经说过一句话：一个人最大的悲哀是不想当自己。
方文山：几年来，我在圈内看到许多年轻人不想扮演自己，永远羡慕别人，成天幻想当周杰伦、刘德华。与其羡慕别人，耽误自己的人生，不如做好优秀的自己。
在“一切皆有可能”的今天，人人都憧憬着由麻雀变成凤凰。只是，变成凤凰的方文山却一再提醒：先甘心当一只麻雀，潜心演好自己的偶像剧。否则，既错过麻雀的欢愉，又无法企及凤凰的荣耀，那岂不是人生最大的悲哀？
1.文中划横线句子的内涵和作用分别是什么？
_________________________________________
2.根据文意，补写出文中画线处的句子，语言要形象生动，有一定的文采。
_________________________________________
3.从吴宗宪到周杰伦，方文山拥有两次令人艳羡的机会。因此很多人把方文山的成功归为幸运，你是如何看待这一点的？
_________________________________________
二、阅读下面的文章，完成4～6题。
席代岳：退役将军还是巨著译者？
席代岳，1939年生于湖南，后移居台湾，因家境困难在台湾入伍。1959年进入台湾陆军军官学校学习，后在三军大学及美国犹他州立大学进修，退役后投入文字工作，出版了多部译作。
问：很多历史专家都不敢翻译《罗马帝国衰亡史》这本大部头的书，他们可能是怕被别人抓了把柄，您说您是不怕的，我对这种心态比较好奇，我想知道这心态是不是和您的军人出身有关？
答：一个军人要养成无我无畏和勇往直前的习性，那样才能面对残酷而又激烈的战争。然而我对于翻译本书，始终抱着戒慎恐惧和小心翼翼的态度，不敢稍有松弛或疏忽，一定得让自己的译文要对得起原作者和读者。面对任何批评和建议，因为我不是专家学者，没有先入为主的成见，总是会虚心检讨自己。
问：能具体谈一下您的翻译风格吗？
答：翻译不比创作，要追随原作者的理念，自己不能任意发挥，要受到相当的约束和规范。所以译者的风格在于文字的处理和掌握。第一就是要求真，我所翻译的西方古代经典，从来没有遗漏或省略一句，更不会无有生有任意增添，一定要绝对忠实原作。第二，原文表达的意义虽然有很多方式，译文一定要符合国人的阅读习惯，就是洋化的语句尽量减少，达成精练、简洁和优雅的要求。另外，我非常重视诗的翻译，诗的翻译不能拘泥于字面的意念和文句的规范，架构和体裁要能合乎古文的格局，讲究对称的美感和音韵的调和。
问：能否介绍一下您的阅读历程以及这些书对您翻译的影响？
答：我从小就喜欢阅读，正确的说法是看小说，中学以古代章回小说和武侠小说为主，也看了大量西洋的文学著作。当时家中很穷，没有钱买书，学校的图书馆只是摆摆样子，要看书只有到书店站着看，经常一站就是五六个钟头，高中的时候还背了大量的诗词，很多首到现在还背得出来。进入军校以后，四年当中看了很多战史，同时有一阵子对宗教很有兴趣，读了不少佛教经典。所以我认为自己可以翻译《罗马帝国衰亡史》，在于对西洋的战史和宗教有相当的认识。翻译的工作不仅要求译者有专业的素养，而且要求译者有丰富的知识。翻译的知识要靠阅读很多书籍才能累积起来，所以养成读书的习惯非常重要。读书有约有博，翻译的工作与做学问大相径庭，情愿博不必约，所以我读书的历程和兴趣，对于从事翻译有很大的帮助。 问：媒体曾提到老师翻译是每天凌晨两点开始，一直工作到晚上八点，每天翻译十二小时。您为什么会一直保持这样的作息来翻译？
答：我翻译本书大约三年半。大致的作息时间是早晨两点起床，全心全力投入工作，七时早餐，接着译书到十二点，午睡约一个小时，开始修订译稿或查证数据至五时，六时晚餐，八点就寝。可以说每天只做四件事，就是睡觉、烧饭、散步和译书。我曾经撰写一副对联，“摆脱三朋四友，蛮荒世界，难免见鬼；弃绝七情六欲，孤独岁月，总算成仙。”现在我虽然已有七十五岁，仍能保持年轻人的干劲，可以自得其乐的工作下去。最后我要表达一点意见，希望对读者能有所裨益，那就是任何工作只要开始就不嫌晚，任何工作只要努力就有收获，我是在六十岁以后才着手翻译，始终坚持下去没有松弛退缩，所谓“功不唐捐”就是这个道理。
4.根据第二处问答，概括席代岳先生在翻译风格上的追求。（不超过20个字）
答：_____________________________________
5.记者发表这篇访谈时以“席代岳：退役将军还是巨著译者”为题有什么好处？
答：_______________________________________
6.如果有志成为一名翻译工作者，从席代岳先生的谈话中，你能获得哪些启示？请分条概括。
答：_______________________________________
三、阅读下面的文章，完成7～9题。
解读毕加索
面对这样一个不可思议的强悍茁壮、伟大狂放的艺术家，我们常常只有惊叹。其他都是惊叹之余或曲终之后的惋惜与回味，或许还有细细地咀嚼——品咂其中的苦味和甘甜，以及成涩。
在人类的历史上，有一些艺术家是难以超越的，他们本来就是这样一些强大特异的生命。这些生命仿佛有无穷无尽的创造力，一生可以纵横涂抹而不知疲倦。他们几乎无一例外地拥有一个长长的生命、漫漫的创造历史：从很早即开始起步，直到最后才缓缓终止。毕加索最早的作品是十岁左右画出的，如十四岁的《裸脚女孩》《老渔民》等杰出的作品——仅此一条就决定了这是一个非凡的绘画天才。
纵观他一生的无数作品，可以从中找到各种风格倾向各种情绪，这些奇迹领略不完也诠释不尽。它们本身即组成一个宇宙，其中繁星闪烁，风云变幻，既有风和日丽也有雷鸣电闪，更有惊涛骇浪，那种动人的美，让人过目不忘的最为独到的呈现与表达，简直比比皆是。我们可以一口气列举出《站在球上的孩子》《特技表演者的家庭与孩子》《奥尔喜肖像》《持扇的女子》……多到一时难以穷尽。最伟大的艺术家，他们的心底从来都是充斥了不安：怀疑自己的意义、自己的创造、自己的人生道路，这种怀疑的结果就是艺术生涯中的无数次激变，是无头无尾的探求，大嬉戏和大玩笑，包括大绝望大痛苦；还有恶作剧，装傻与佯疯，傲世与自卑，欺世与自欺……这一切综合一起，让后来人去清理和辨析，去极为困难地分拣。后来人常常是不知所措的，在这亘古未见的一大堆斑驳灿烂面前，大半只有叹息，而没有能力去鉴别——他们甚至在这样的生命面前连起码的冷静都要丧失，视听失灵，这就是艺术家和受众的双重悲剧。
有人不止一次指出他是现代绘画史上的“巨灵”，除了野兽派以外，几乎开创了所有潮流的先河。它们使当时和后来的艺术处于激活状态，它们也使各种尝试变得可信和可能。但当我们面对一大堆千奇百怪、巧思百出，有时直接就是丑陋怪异到目不忍睹的东西时，难道不应该产生一些怀疑吗？是我们错了还是当年的大师错了？追问的结果是：大概谁都没错，是时代错了。在一个人类正被物化、异化，正在走入失去自我的现代荒漠的时代，作为个体，一个生命，你尽可以呼号，但没有回音，更没有应答……至此，我们或许可以稍稍窥见毕加索当年的伤痛。面对那样的时代，人们所能做到的大概也就是像当时的大师那样，做下这疯癫无忌的大喧哗和大游戏了。他要可意地尽情地嘲讽一番，既嘲讽自己，又嘲讽时代；既嘲讽去者又嘲讽来者。因为不如此就不足以表达心中的全部感触、百缠纠结无从摆脱的矛盾与痛苦。
不仅如此，他还要面对一个颠倒黑白、指鹿为马的时代，特别是一个虚荣的时代。看来一个艺术家被逼到了尽头，就偏要穿上皇帝的新衣，偏要以此为乐——他与另一些人的不同就在于他的自觉与清醒。毕加索兴之所至任意涂抹，像儿童一样嬉戏不休，上下游荡，四方徘徊，进入化境般的流畅自如，实际上却是隐含了一个生命的全部悲凉无告。这儿有泪水，有傻笑，更有绝境的哀求，在他这儿等于是以歌当哭。
就最后而言，就其背后的意义来说，毕加索是消极的。
他没有将一个人追求完美的努力、将这种生命的搏斗进行到最后。他以另一种方式表达了自己的屈服。我每一次看到他的不可征服的创造，就在心里悄悄发出叹息：伟大的毕加索，屈服的毕加索。
[注]毕加索（1881～1973）西班牙画家，法国现代派主要代表，一生画法和风格迭变。
7.文中说毕加索的作品“奇迹领略不完也诠释不尽”，毕加索的作品中有这些“奇迹”的原因是什么？
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8.第三段“这就是艺术家和受众的双重悲剧”一句中的“双重悲剧”指什么？请结合文意分析作答。
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9.文章开头说，毕加索是一个“伟大狂放的艺术家”，毕加索的“伟大”具体表现在哪些方面？请根据文章内容概括说明。
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四、阅读下面的文章，完成1～3题。
从雕花匠到画匠
光绪四年，父亲打听到有位雕花木匠，名叫周之美的，要领个徒弟。托人去说，一说就成功了。 这位周师傅，在白石铺一带，是很出名的，用平刀法雕刻人物，是他的绝技。我跟着他学，他也耐心地教我。我很佩服他的本领，又喜欢这门手艺，学得很有兴味。
经过一段时间，学会了师傅的平刀法，又琢磨着改进了圆刀法。那时雕花匠所雕的花样，千篇一律。我就想法换个样子，在花篮上面，加些葡萄石榴果子或花木。还搬用平日常画的飞禽走兽，造出许多新花样，果然人人都夸。
光绪八年，在一个主顾家中，无意间见到一部乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》。仔细看了一遍，实在是好。向主顾借了来，在我挣来的工资里，匀出些钱，买了纸、颜料和毛笔，晚上用松油柴火为灯，一幅一幅地勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，订成了十六本。从此，我做雕花木活，就用《芥子园画谱》做根据了。
一位远房本家，名叫齐铁珊的，他很关心我的画。有一次，他对我说：“萧芗陔快到我哥哥家里来画像了，我看你何不拜他为师！”这位萧师傅，纸扎匠出身，画像是湘潭第一。我就到他家去拜师。他把拿手本领都教给了我，画像这一项，就算初入门径了。
光绪十五年刚过年，我第一次见到寿三爷。寿三爷名叫胡自倬，号沁园。那天正是他们诗会的日子，到的人很多。寿三爷听说我到了，很高兴，当天就留我同诗会的朋友们一起吃午饭。
他家延聘的教读老夫子名叫陈作埙，号少蕃，学问很好，也是湘潭的名士。吃午饭的时候，寿三爷说：“你如愿意读书的话，就拜陈老夫子的门吧！”吃过饭，按照老规矩，先拜了孔夫子，我就拜了胡、陈二位，做我的老师。
少蕃师对我说：“画画总要会题诗才好，你就去读《唐诗三百首》吧！诗的一道，本是易学难工，就看你有心没心了！”我小时候读过《千家诗》，几乎全部能背出来，读了《唐诗三百首》，上口就好像见到了老朋友，读得很有味。少蕃师又叫我在闲暇时，看看《聊斋志异》一类的小说，还时常给我讲讲唐宋八家的古文。我觉得这样的读书，真是人生最大的乐趣了。
读书的同时，我跟胡沁园老师学工笔花鸟草虫。他对我说：“石要瘦，树要曲，鸟要活。”我常常画了画，拿给沁园师看，他都给我题上了诗。他还对我说：“你学学作诗吧！光会画，不会作诗，总是美中不足。”那时正是三月天气，牡丹盛开。沁园师约集诗会同人，赏花赋诗，他也叫我加入。我放大了胆子，作了一首。沁园师看了，念道：“‘莫羡牡丹称富贵，却输梨橘有余甘。’这两句不但意思好，十三谭的韵，也押得很稳。”这一炮，居然放响，是我料想不到的。我在胡家，读书学画，有吃有住，心境安适得很，眼界也广阔多了，只是总想起家里的光景。那时照相还没盛行，画像这一行生意是很好的。沁园师知道我这个意思，到处给我吹嘘，附近的人都来请我去画。后来我又琢磨出一种精细画法，能够在画像的纱衣里面，透现出袍褂上的团龙花纹，人家都说这是我的一项绝技。人家叫我画细的，就送我四两银子，从此就作为定例。我觉得画像挣的钱比雕花多，又省事，就扔掉了斧锯钻凿一类家伙，改了行专做画匠了。
生意越做越多，收入也越来越丰，祖母笑着对我说：“（阿芝！你倒没有亏负了这支笔，从前我说过，哪见文章锅里煮，现在我看见你的画，却在锅里煮了！”
（节选自《白石老人自述》）
10.文中提及齐白石哪几次重要的学艺经历，促成他从雕花匠转变为画匠？
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11.齐白石曾用“学我者生，似我者死”来告诫学生要跳出老套，立志创新。文中他的哪些做法体现了这一艺术主张？
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12.文中画线句子的含意是什么？结尾段蕴含哪些情感？
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