“决定性瞬间”是法国人文摄影师卡蒂埃一布列松提出的摄影美学观念，“借最好的一刹那，来使事件产生全新的意义与境界（卡蒂埃一布列松）”。摄影定格下的一刹那，时间也被暂停在作品里，每一位摄影师的“决定性瞬间”都各有不同，来自于一种下意识的抉择。
　　独立摄影师是张海燕众多职业属性之一，从游戏设计、影视方向走到摄影、艺术设计她不断成长，调正心之所向的航向。就摄影师的身份而言她从18年下半年暂停到了现在，她说这种所谓的暂停就是不出片，对于什么时候重启摄影之旅，没有特定的时间，可能感觉到了就会出一些东西。
　　感觉会伴随一种意料之外的不特定情境。《景：莫斯科的郊外》是一组自然风光的图，带着张海燕诗意的视角。一开始她并不知道自己要拍什么，只是跟随一种不确定的状态向前走，但枝桠漫开的莫斯科郊外给了她感觉。她想从中表达一种寂静，传达被忽略和漠视的东西，她说“在自然面前请卸下一切装备”。岁月的年轮是繁茂的象征，自然环境下的山脉、森林、沙漠、海洋、树木等相对静止的事物，在时间的光圈下不动声色地运动。
　　CHIC：为什么会出现暂停阶段？期间对自己的摄影工作有哪些思考？
　　张海燕：暂停原因其实有很多，思考是一部分，对自己表达的东西自审吧，或者是说想通过作品表达更多信息，我们在这个高强度的社会背景下寻求自我，不想一路盲拍下去。因为目前摄影师身份指我的个人作品这块，未来还是一如既往做自己的作品，而我创立品牌一个原因也是谋生之道吧，当然艺术家身份可能是自己最隐秘的标签。
　　CHIC：这一段暂停经历对你后续的摄影风格会有影响吗？什么影响？
　　张海燕：肯定会，思考的东西变了拍出来的内容是会变的，表达的画面会根据个人的审美提升会产生变化，也可能会受某位艺术家的作品影响，具体可能会在我下个作品会有体现。
　　CHIC：摄影有着一种让时间停留的魔力，在过往你所拍摄的作品中，哪个时间定格最让你记忆深刻？
　　张海燕：去莫斯科拍摄真的很深刻，为什么去莫斯科也是因为有朋友在那边读书，然后还是读电影专业，然后朋友还带我去旁听他们的课，很巧是他们的情景表演课，奇妙的是即使语言不通，然而艺术肢体的表达是能淋漓尽致地看出他们每一个人的状态，虽然这部分和我主题不合，那个瞬间就定格在那个画面里了。
　　CHIC：你的摄影作品里有很多是拍摄山脉、森林.沙漠、海洋、树木等，这些相对静止的事物对你的吸引力在哪里？
　　張海燕：大自然一直非常吸引我，对大自然的敬仰，自然给人是自由的象征。
　　CHIC：收到过怎样精彩的作品评价？
　　张海燕：“我要收藏一幅作品”。我记得朋友说过看到这些作品会想起自己在某个时间的一些经历。
　　CHIC：设计和摄影在你看来有什么共通的地方？
　　张海燕：共通点是艺术的基本功，两者关系很微妙，设计的时候可能去找参考资料或者寻找灵感，一般都是看别人的作品，基本上都是图片，最后设计作品都会用图片的形式展示给观众。
　　CHIC：对一个摄影师来说，你认为最重要的事情是什么？
　　张海燕：观察和独立思考，学会观察事物这点很重要，最后镜头画面就是取决于你观察到的。
　　CHIC：推荐一组你很喜欢的摄影作品或摄影师？
　　张海燕：薇薇安.迈尔（Vivian Maier）“街头摄影”艺术家。
　　（图片堤供：张海燕）