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摘要：秦腔中国流传至今的最古老剧种之一，具有悠久的历史，在当今秦腔艺术表演中，大多数剧目都是以须生作为主线贯穿全局。所以须生的唱腔与表演的得失与剧目成败有着至关重要的关系。下面笔者就多年的舞台实践谈谈自己的看法。
关键词：秦腔；须生；行当；唱腔与表演
戏曲是一种具有虚幻性、夸张性的艺术，人们通过美妙歌喉的展示与一定的乐器伴奏想配合，形成能引起观众听觉、视觉以及心灵共鸣的艺术。在秦腔表演中，须生行当可谓是各个行当中的重中之重。在当今的舞台上，大多数剧目都是以须生作为主线贯穿全局。所以，一个须生的唱腔与表演的得失与剧目的成败有着至关重要的关系。下面我就多年的舞台实践谈谈自己的看法。
一、须生的唱腔
秦腔表演中，须生唱腔的特点是庄重沉稳、清澈透明、大方流畅、高音清亮、中音丰满、低音醇厚。演员咬字吐字必须清晰，感情投入要恰到好处，行腔运腔到位，收声归韵准确。这是一名须生演员必备的功夫。
（一）咬字吐字清楚。
一出戏的演出，首先要让观众了解到剧情，这就要求演员首先应做到咬字吐字清楚，要将唱词准确地送到观众的耳中，声波不乱，字字清晰。要做到这点，就要坚实地掌握发音吐字的功夫，必须做到口齿有力，这是因为在生活中对方听不清可以重复，而在舞台上观众听不清楚就会影响到演出效果。比如在秦腔《海瑞驯虎》中“当母面你听我再进一言”一段，由于节奏快，若演员吐字不清，观众会觉得有声无词。所以一名须生演员的吐字一定要清楚。
（二）感情投入一定要恰到好处。
在秦腔须生的表演中，唱腔、动作与人物的心理活动是一致的，所以一定要用感情来支配唱腔。要依靠情感语气的变化，使唱腔婉转起伏，吞吐收放。演员要以真实的情感、纯熟的唱法来赋予唱腔血肉和精神，从而把唱词的内容用情感细致地表现出来，但过分的渲染又给人一种虚假的感觉，唱腔平和又体现不出人物的性格，可见关键还是内心感情的支配。这就要求演员要有深刻的生活体验和熟练的演唱技巧。
（三）行腔运腔必须到位。
秦腔有六大板式，演员要运用这些较定型的曲调来表现不同的剧情，刻画不同的人物，体现不同的思想感情，就不能不根据人物、性格和具体内容在行腔运腔的表现方法上有所处理。但关键是看演员的行腔运腔处理得是否准确到位。同是须生，刘易平的行腔潇洒飘逸，贠宗汉的行腔醇厚苍劲。他们在行腔运腔上都能准确地把握住尺度，使唱腔显得有韵味。观众听演唱时，若演员的行腔以真实的情感，细腻深刻地表现出剧中人物的思想动态，从而使观众激情满怀，潸然泪下，这就说明这个演员的行腔是到位的，是恰到好处的。如果仅仅把字音唱好，还唱不出来“味儿”，就说明演员的行腔有问题了。
（四）收声归韵准确。
在秦腔须生的演唱中，收声归韵是非常重要的。一段唱腔或一个字唱完必须交待清楚再往下唱。如果出而不收，张而不闭，仅有上半字，无下半字那是万万不可的。所以，一段唱腔的结尾或一句长腔的结尾必须收得感情饱满，完整有力。决不能前面唱得真气饱满，最后草草收兵。所谓“余音绕梁”，说的就是不仅全段唱得感人，最要紧的还是收声处必须在观众的心里留下深刻的印象。“声韵结合”是须生演唱中应当特别注意的问题，在唱、念中必须读得准确，结合得恰当，过渡得自然。声韵结合的要点是要熟悉字音的发声方法，正确而又自如地处理字音的“归韵”和“收声”。
二、须生的表演
须生的演唱，除唱之外最主要的是念白和做功了。因为须生基本上都是以正面人物的身份在剧中出现的，所以唱腔、念白和做功是相辅相承的，都是用来刻画人物的个性和内心世界的，都是剧中人物用以抒发和交流感情的艺术手段。秦腔须生演员除了唱腔之外还要通过深沉的念白魅力和刚健细腻的表演来渲染剧情，感动观众。
（一）念白。
念白是中国戏曲中一个特殊的表现手段。它来自生活语言，又是生活语言的升华。因而秦腔须生的念白必须沉稳流畅，刚劲有力。比如《打镇台》中“我将文庆提上堂来一言未审，一句未问，你不该吩咐手下人执鞭乱打”一句，既要体现文辞的韵律节奏，又要体现情感的激烈波动。秦腔须生表演中的道白不但要继承传统的程式化念白，而且要借鉴话剧中对话式的道白来丰富自己。
（二）做功。
秦腔舞台上须生的做功基本上都是程式化的，有人说“没有程式化的表演形式，也就没有戏曲表演艺术”。这句话我不反对，但须生的做功不能被传统的“四功五法”的表演程式所捆绑，要敢于用活它，要按照人物和剧情的需要，灵活地运用程式、突破程式并创造出新的做功技巧，这就叫“从守法到破法”。但须生的一般功底，如捋髯、提袍、甩袖、亮靴底等传统程式我们决不能丢。戏剧艺术是动作的艺术，以歌舞演故事，以载歌载舞的形式写意、抒情，令人赏心悦目。运用程式化的动作、技巧，并使之成为刻画人物性格的手段，能够增强戏剧表现的力度、深度，这在戏曲表演中，是必不可少的。关键是要灵活运用，多方借鉴、继承、创新、融会贯通。要在“化”字上下功夫，切忌僵化、呆板，炫耀技巧，为程式而程式，或滥用程式等。否则，有损表演。這一点，我在新编历史剧《凤鸣岐山》中的表演，体会颇深。当文王姬昌得知儿子伯邑考被杀害，又被熬成肉羹时，悲痛欲绝。此时，我运用传统程式中抖袖、甩发、跪步、蹉步、吊壳、僵尸等动作技巧，来揭示文王悲愤交加的内在心理。接着一大段唱腔：“儿血肉化钵内我腑肝疼烂……”，催人泪下。这一段感情激烈的唱、做，与人物的心理、情感水乳交融，贴切自然，对于深化人物性格，起到了无可替代的作用，激起了观众的感情共鸣。
三、唱腔与表演的统一
秦腔须生的表演与唱腔是密不可分的。因此，一名须生演员在创作一个新唱段时，必须以唱腔来揣摩表演形态，设计步伐技巧。如果三者不协调时，则尽可能要修改唱腔来接近完美。因此，好的、有特色的唱段，它的唱腔、辞句、动作是相互支持，相互依存的。如《打镇台》中王镇唱到“包文拯刚强胜过我，王镇座官太懦弱，怒而不息公堂座”，下来的动作和倒四锤就必须要用得到位，最后的亮相要亮出王镇的不畏权贵、刚直不阿的气节。要做到这一点，就决不能让唱、念各自成型后勉强地粘合在一起，而是要在一开始创作时，就要使三者协调一致。这是秦腔，也是中国戏剧多年来积累的经验。
【参考文献】
[1]李昆杰.秦腔艺术个性之我见[J].艺海泛舟，当代戏剧，2009（03）
关键词：秦腔；须生；行当；唱腔与表演
戏曲是一种具有虚幻性、夸张性的艺术，人们通过美妙歌喉的展示与一定的乐器伴奏想配合，形成能引起观众听觉、视觉以及心灵共鸣的艺术。在秦腔表演中，须生行当可谓是各个行当中的重中之重。在当今的舞台上，大多数剧目都是以须生作为主线贯穿全局。所以，一个须生的唱腔与表演的得失与剧目的成败有着至关重要的关系。下面我就多年的舞台实践谈谈自己的看法。
一、须生的唱腔
秦腔表演中，须生唱腔的特点是庄重沉稳、清澈透明、大方流畅、高音清亮、中音丰满、低音醇厚。演员咬字吐字必须清晰，感情投入要恰到好处，行腔运腔到位，收声归韵准确。这是一名须生演员必备的功夫。
（一）咬字吐字清楚。
一出戏的演出，首先要让观众了解到剧情，这就要求演员首先应做到咬字吐字清楚，要将唱词准确地送到观众的耳中，声波不乱，字字清晰。要做到这点，就要坚实地掌握发音吐字的功夫，必须做到口齿有力，这是因为在生活中对方听不清可以重复，而在舞台上观众听不清楚就会影响到演出效果。比如在秦腔《海瑞驯虎》中“当母面你听我再进一言”一段，由于节奏快，若演员吐字不清，观众会觉得有声无词。所以一名须生演员的吐字一定要清楚。
（二）感情投入一定要恰到好处。
在秦腔须生的表演中，唱腔、动作与人物的心理活动是一致的，所以一定要用感情来支配唱腔。要依靠情感语气的变化，使唱腔婉转起伏，吞吐收放。演员要以真实的情感、纯熟的唱法来赋予唱腔血肉和精神，从而把唱词的内容用情感细致地表现出来，但过分的渲染又给人一种虚假的感觉，唱腔平和又体现不出人物的性格，可见关键还是内心感情的支配。这就要求演员要有深刻的生活体验和熟练的演唱技巧。
（三）行腔运腔必须到位。
秦腔有六大板式，演员要运用这些较定型的曲调来表现不同的剧情，刻画不同的人物，体现不同的思想感情，就不能不根据人物、性格和具体内容在行腔运腔的表现方法上有所处理。但关键是看演员的行腔运腔处理得是否准确到位。同是须生，刘易平的行腔潇洒飘逸，贠宗汉的行腔醇厚苍劲。他们在行腔运腔上都能准确地把握住尺度，使唱腔显得有韵味。观众听演唱时，若演员的行腔以真实的情感，细腻深刻地表现出剧中人物的思想动态，从而使观众激情满怀，潸然泪下，这就说明这个演员的行腔是到位的，是恰到好处的。如果仅仅把字音唱好，还唱不出来“味儿”，就说明演员的行腔有问题了。
（四）收声归韵准确。
在秦腔须生的演唱中，收声归韵是非常重要的。一段唱腔或一个字唱完必须交待清楚再往下唱。如果出而不收，张而不闭，仅有上半字，无下半字那是万万不可的。所以，一段唱腔的结尾或一句长腔的结尾必须收得感情饱满，完整有力。决不能前面唱得真气饱满，最后草草收兵。所谓“余音绕梁”，说的就是不仅全段唱得感人，最要紧的还是收声处必须在观众的心里留下深刻的印象。“声韵结合”是须生演唱中应当特别注意的问题，在唱、念中必须读得准确，结合得恰当，过渡得自然。声韵结合的要点是要熟悉字音的发声方法，正确而又自如地处理字音的“归韵”和“收声”。
二、须生的表演
须生的演唱，除唱之外最主要的是念白和做功了。因为须生基本上都是以正面人物的身份在剧中出现的，所以唱腔、念白和做功是相辅相承的，都是用来刻画人物的个性和内心世界的，都是剧中人物用以抒发和交流感情的艺术手段。秦腔须生演员除了唱腔之外还要通过深沉的念白魅力和刚健细腻的表演来渲染剧情，感动观众。
（一）念白。
念白是中国戏曲中一个特殊的表现手段。它来自生活语言，又是生活语言的升华。因而秦腔须生的念白必须沉稳流畅，刚劲有力。比如《打镇台》中“我将文庆提上堂来一言未审，一句未问，你不该吩咐手下人执鞭乱打”一句，既要体现文辞的韵律节奏，又要体现情感的激烈波动。秦腔须生表演中的道白不但要继承传统的程式化念白，而且要借鉴话剧中对话式的道白来丰富自己。
（二）做功。
秦腔舞台上须生的做功基本上都是程式化的，有人说“没有程式化的表演形式，也就没有戏曲表演艺术”。这句话我不反对，但须生的做功不能被传统的“四功五法”的表演程式所捆绑，要敢于用活它，要按照人物和剧情的需要，灵活地运用程式、突破程式并创造出新的做功技巧，这就叫“从守法到破法”。但须生的一般功底，如捋髯、提袍、甩袖、亮靴底等传统程式我们决不能丢。戏剧艺术是动作的艺术，以歌舞演故事，以载歌载舞的形式写意、抒情，令人赏心悦目。运用程式化的动作、技巧，并使之成为刻画人物性格的手段，能够增强戏剧表现的力度、深度，这在戏曲表演中，是必不可少的。关键是要灵活运用，多方借鉴、继承、创新、融会贯通。要在“化”字上下功夫，切忌僵化、呆板，炫耀技巧，为程式而程式，或滥用程式等。否则，有损表演。這一点，我在新编历史剧《凤鸣岐山》中的表演，体会颇深。当文王姬昌得知儿子伯邑考被杀害，又被熬成肉羹时，悲痛欲绝。此时，我运用传统程式中抖袖、甩发、跪步、蹉步、吊壳、僵尸等动作技巧，来揭示文王悲愤交加的内在心理。接着一大段唱腔：“儿血肉化钵内我腑肝疼烂……”，催人泪下。这一段感情激烈的唱、做，与人物的心理、情感水乳交融，贴切自然，对于深化人物性格，起到了无可替代的作用，激起了观众的感情共鸣。
三、唱腔与表演的统一
秦腔须生的表演与唱腔是密不可分的。因此，一名须生演员在创作一个新唱段时，必须以唱腔来揣摩表演形态，设计步伐技巧。如果三者不协调时，则尽可能要修改唱腔来接近完美。因此，好的、有特色的唱段，它的唱腔、辞句、动作是相互支持，相互依存的。如《打镇台》中王镇唱到“包文拯刚强胜过我，王镇座官太懦弱，怒而不息公堂座”，下来的动作和倒四锤就必须要用得到位，最后的亮相要亮出王镇的不畏权贵、刚直不阿的气节。要做到这一点，就决不能让唱、念各自成型后勉强地粘合在一起，而是要在一开始创作时，就要使三者协调一致。这是秦腔，也是中国戏剧多年来积累的经验。
【参考文献】
[1]李昆杰.秦腔艺术个性之我见[J].艺海泛舟，当代戏剧，2009（03）