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摘要：我国自改革开放后才开始创作民族器乐协奏曲，通过持续的探索、创新涌现了很多经典作品，古筝协奏曲也不例外。《西楚霸王》是古筝协奏曲的代表性曲目，拥有较典型的意义。本文以《西楚霸王》为例，研究如何利用演奏者自身完成古筝演奏技法的二度创作，最终实现更好的音乐表现。
关键词：古筝 演奏技法 二度创作 音乐表现
在众多古筝协奏曲中，《西楚霸王》是最重要的历史题材构成部分之一，宏大的历史叙事场景突破了传统古筝协奏曲和美温婉的意境，成功地将乐曲承载的精神容量及思想内涵等扩大。笔者研读一系列跟古筝协奏曲《西楚霸王》有关的文献之后，有效结合自身的演奏经验、体验写作出本文。
一、古筝协奏曲《西楚霸王》简介
筝曲《西楚霸王》由何占豪于1999年创作，取材于楚汉之争中刘邦跟项羽的垓下之战这一著名历史故事。该曲一共由457小节组成，全曲分为八大段落，D调是其主调，并三次转调到A调【1】。《西楚霸王》通过精湛的古筝演奏技法跟深沉而凝重的钢琴音色融合在一起，描绘出的历史画卷荡气回肠，充分表现出力拔山兮气盖世的历史英雄项羽在面对命运的悲哀、无情及无奈时依依不舍自己心爱的虞姬，体现出一系列生死徘徊时的感情纠葛。作曲家将历史故事改编成古筝协奏曲真是独具匠心，并大胆运用西方作曲技法跟理论相结合的方式完成创作，把筝曲《西楚霸王》打造成历史人物的歌颂力作。
二、古筝演奏技法与音乐表现的二度创作探讨
（一）对演奏进行二度创作，深层刻画人物形象
通过演奏的二度创作，古筝演奏技法可以从音色、力度等方面更好地完成对人物性格及形象的刻画【2】。在表现项羽血性柔肠、勇猛刚强的音乐形象时，演奏者通过自身的二度创作，把各种演奏技法的音色表现得流利、明亮，同时运用指间触弦和臂力将手腕、手指都带动起来，深沉厚实、苍劲有力，把项羽充分刻画成一个霸气外露、光明磊落的英雄形象。快板部分抹、托、摇指和点指的切分音型，以及在大段音域使用宽广的摇指演奏技法，充分刻画出项羽无与争锋、纵横天下的常胜将军形象。演奏者通过运用尖发力，在点指、抹、托、摇指上突出筝曲演奏的颗粒性，节奏跳跃、音色干净，且摇指部分应以乐句的上下行为依据做出渐强、渐弱的演奏技法。
在描写项羽狭义柔肠的性格特点时，就跟之前骁勇善战的沙场性格形成了鲜明的对比。战场上的西楚霸王战功赫赫，当必须要跟虞姬生离死别时，项羽柔性的性格特征得以显现。此时，演奏者用抹、托、摇指等演奏技法很好地跟左手细腻的柔滑按颤配合起来，左手放松手腕发力，避免出现演奏僵硬，并有效利用颤音的惯性体现出持续性。音乐气氛恢弘，手臂将各个关节带动起来发力，音色沉稳厚实，刮奏、扫弦音色亮丽，突出如泣如诉的缠绵意境。
（二）用音乐表现战争场景，更加凸显作战勇猛
在用音乐演奏战争场景时，应当用点音及重颤突出体现战争的激烈、残酷，不能太婉转、柔情。筝曲演奏者经常通过点指的运用来强调音头，能够突出古筝协奏曲向前推进的动力感；充分运用二指摇完成力量的累积，并适时加入一些不协和的音调来制造出紧张感，成功体现出战场上交战双方的强烈冲突；在快板部分组合运用抹、托、摇指将主旋律表现出来，描绘出战场上不安的、紧张的情景，在区分重拍位置的同时突出重音，最终演奏形成重音移位效果。
《西楚霸王》的快板部分存在一个音两拍的长摇指，且其旋律呈现出平稳向上的趋势，在4小节后的105小节将累积的能量全部爆发出来，从一小节两拍的最高音一直跨越到两个高八度音，将前面累积的能量、动力等全部释放出来，仿佛凸显出战争取得了阶段性胜利。紧接着，从低音开始长摇指演奏，一小节两拍，将音逐级上升。大段的长摇指不但可以在换上升、长节奏的规律中累积能量、制造动力，还可以在节奏级进缩短时释放能量，制造出战场交战的立体场面感。此时，演奏应当注意：前面的演奏应平缓渐强、摇指柔和，后面的演奏力度较大，音色应更加亮丽，突出《西楚霸王》的历史戏剧性。
（三）用演奏技法表现内心，完成人物二度创作
在表现人物的内心情感时，古筝演奏者要在演奏技法中充分融入人物内心，并进行场景的二度创作，重视换位思考，将自己当做曲中的主人公而完全入戏。演奏者在演奏筝曲《西楚霸王》里面的霸王别姬乐段时，摇指段落处理深情而细腻，左手的按滑音演奏得柔和、婉转，运用小臂带动手腕力量完成抹、托等演奏技法的使用，音量要适中，不能过重，尽量将触弦点演奏在岳山跟琴码的二分之一处，以确保音色柔和，从而突出体现西楚霸王项羽跟虞姬之间可歌可泣的爱情故事，通过对人物内心的刻画为听众呈现出生离死别的场景，完成二度创作。
在音乐表现的二度创作里，古筝演奏技法发挥着相辅相成、相互促进的作用【3】。其一，演奏者通过运用多种多样的古筝演奏技法来表现音乐、体现人物性格特点、刻画人物形象、描述特殊的历史场景；其二，演奏者解读并思考音乐要刻画的、表现的内涵，运用古筝演奏技法的二度创作促使曲中的历史人物形象更加明朗，从而其音乐表现力也更加强大、内涵也更加宽广。
三、结语
音乐表现通过演奏者对古筝演奏技法的运用凸显出更加丰富的音乐效果，而演奏者的二度创作进一步升华音乐表现。演奏者要想将历史题材的古筝协奏曲演绎好，第一个要做的就是深刻理解古筝演奏技法，挖掘它对音乐表现具有的刻画作用，第二个就是演奏者要在二度创作过程中有效运用古筝演奏技法提升音乐表现力。
参考文献：
[1]葛笑然.创作手段与演奏形式的变革——论王中山古筝作品之创新[J].艺术科技，2013，（06）.
[2]毛丽华.古筝二度创作中乐感的培养和提升——以《林冲夜奔》为例[J].文教资料，2012，（08）.
[3]沈思斯.古筝演奏技术审美适度控制——以山东筝曲《四段锦》演奏技术之“小摇”为例[J].艺术教育，2014，（04）.
关键词：古筝 演奏技法 二度创作 音乐表现
在众多古筝协奏曲中，《西楚霸王》是最重要的历史题材构成部分之一，宏大的历史叙事场景突破了传统古筝协奏曲和美温婉的意境，成功地将乐曲承载的精神容量及思想内涵等扩大。笔者研读一系列跟古筝协奏曲《西楚霸王》有关的文献之后，有效结合自身的演奏经验、体验写作出本文。
一、古筝协奏曲《西楚霸王》简介
筝曲《西楚霸王》由何占豪于1999年创作，取材于楚汉之争中刘邦跟项羽的垓下之战这一著名历史故事。该曲一共由457小节组成，全曲分为八大段落，D调是其主调，并三次转调到A调【1】。《西楚霸王》通过精湛的古筝演奏技法跟深沉而凝重的钢琴音色融合在一起，描绘出的历史画卷荡气回肠，充分表现出力拔山兮气盖世的历史英雄项羽在面对命运的悲哀、无情及无奈时依依不舍自己心爱的虞姬，体现出一系列生死徘徊时的感情纠葛。作曲家将历史故事改编成古筝协奏曲真是独具匠心，并大胆运用西方作曲技法跟理论相结合的方式完成创作，把筝曲《西楚霸王》打造成历史人物的歌颂力作。
二、古筝演奏技法与音乐表现的二度创作探讨
（一）对演奏进行二度创作，深层刻画人物形象
通过演奏的二度创作，古筝演奏技法可以从音色、力度等方面更好地完成对人物性格及形象的刻画【2】。在表现项羽血性柔肠、勇猛刚强的音乐形象时，演奏者通过自身的二度创作，把各种演奏技法的音色表现得流利、明亮，同时运用指间触弦和臂力将手腕、手指都带动起来，深沉厚实、苍劲有力，把项羽充分刻画成一个霸气外露、光明磊落的英雄形象。快板部分抹、托、摇指和点指的切分音型，以及在大段音域使用宽广的摇指演奏技法，充分刻画出项羽无与争锋、纵横天下的常胜将军形象。演奏者通过运用尖发力，在点指、抹、托、摇指上突出筝曲演奏的颗粒性，节奏跳跃、音色干净，且摇指部分应以乐句的上下行为依据做出渐强、渐弱的演奏技法。
在描写项羽狭义柔肠的性格特点时，就跟之前骁勇善战的沙场性格形成了鲜明的对比。战场上的西楚霸王战功赫赫，当必须要跟虞姬生离死别时，项羽柔性的性格特征得以显现。此时，演奏者用抹、托、摇指等演奏技法很好地跟左手细腻的柔滑按颤配合起来，左手放松手腕发力，避免出现演奏僵硬，并有效利用颤音的惯性体现出持续性。音乐气氛恢弘，手臂将各个关节带动起来发力，音色沉稳厚实，刮奏、扫弦音色亮丽，突出如泣如诉的缠绵意境。
（二）用音乐表现战争场景，更加凸显作战勇猛
在用音乐演奏战争场景时，应当用点音及重颤突出体现战争的激烈、残酷，不能太婉转、柔情。筝曲演奏者经常通过点指的运用来强调音头，能够突出古筝协奏曲向前推进的动力感；充分运用二指摇完成力量的累积，并适时加入一些不协和的音调来制造出紧张感，成功体现出战场上交战双方的强烈冲突；在快板部分组合运用抹、托、摇指将主旋律表现出来，描绘出战场上不安的、紧张的情景，在区分重拍位置的同时突出重音，最终演奏形成重音移位效果。
《西楚霸王》的快板部分存在一个音两拍的长摇指，且其旋律呈现出平稳向上的趋势，在4小节后的105小节将累积的能量全部爆发出来，从一小节两拍的最高音一直跨越到两个高八度音，将前面累积的能量、动力等全部释放出来，仿佛凸显出战争取得了阶段性胜利。紧接着，从低音开始长摇指演奏，一小节两拍，将音逐级上升。大段的长摇指不但可以在换上升、长节奏的规律中累积能量、制造动力，还可以在节奏级进缩短时释放能量，制造出战场交战的立体场面感。此时，演奏应当注意：前面的演奏应平缓渐强、摇指柔和，后面的演奏力度较大，音色应更加亮丽，突出《西楚霸王》的历史戏剧性。
（三）用演奏技法表现内心，完成人物二度创作
在表现人物的内心情感时，古筝演奏者要在演奏技法中充分融入人物内心，并进行场景的二度创作，重视换位思考，将自己当做曲中的主人公而完全入戏。演奏者在演奏筝曲《西楚霸王》里面的霸王别姬乐段时，摇指段落处理深情而细腻，左手的按滑音演奏得柔和、婉转，运用小臂带动手腕力量完成抹、托等演奏技法的使用，音量要适中，不能过重，尽量将触弦点演奏在岳山跟琴码的二分之一处，以确保音色柔和，从而突出体现西楚霸王项羽跟虞姬之间可歌可泣的爱情故事，通过对人物内心的刻画为听众呈现出生离死别的场景，完成二度创作。
在音乐表现的二度创作里，古筝演奏技法发挥着相辅相成、相互促进的作用【3】。其一，演奏者通过运用多种多样的古筝演奏技法来表现音乐、体现人物性格特点、刻画人物形象、描述特殊的历史场景；其二，演奏者解读并思考音乐要刻画的、表现的内涵，运用古筝演奏技法的二度创作促使曲中的历史人物形象更加明朗，从而其音乐表现力也更加强大、内涵也更加宽广。
三、结语
音乐表现通过演奏者对古筝演奏技法的运用凸显出更加丰富的音乐效果，而演奏者的二度创作进一步升华音乐表现。演奏者要想将历史题材的古筝协奏曲演绎好，第一个要做的就是深刻理解古筝演奏技法，挖掘它对音乐表现具有的刻画作用，第二个就是演奏者要在二度创作过程中有效运用古筝演奏技法提升音乐表现力。
参考文献：
[1]葛笑然.创作手段与演奏形式的变革——论王中山古筝作品之创新[J].艺术科技，2013，（06）.
[2]毛丽华.古筝二度创作中乐感的培养和提升——以《林冲夜奔》为例[J].文教资料，2012，（08）.
[3]沈思斯.古筝演奏技术审美适度控制——以山东筝曲《四段锦》演奏技术之“小摇”为例[J].艺术教育，2014，（04）.